Музыка и устнопоэтическое слово в традиционной культуре гэлов шотландии

Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова

Факультет иностранных языков и регионоведения

__________________________________________________________________

На правах рукописи

БАРКОВА

Юлия Сергеевна

МУЗЫКА И УСТНОПОЭТИЧЕСКОЕ СЛОВО

В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ ГЭЛОВ ШОТЛАНДИИ

Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры

Автореферат

на соискание ученой степени кандидата культурологии

Москва – 2006

Диссертация выполнена на кафедре сравнительного изучения национальных литератур и культур факультета иностранных языков и регионоведения Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова.

Научный руководитель доктор филологических наук

профессор А.В.Ващенко

Официальные оппоненты: доктор философских наук

профессор В.А.Разумный

кандидат исторических наук

Ю.С.Медведев

Ведущая организация: Российская Академия музыки им. Гнесиных

Защита состоится «___»___________2006 г. в ____ на заседании диссертационного совета Д 501.001.28 при Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова по адресу:

119192, г. Москва, Ломоносовский проспект, д.31/1, факультет иностранных языков и регионоведения, ауд. 107-108.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке МГУ им. М.В.Ломоносова (1 корпус гуманитарных факультетов).

Автореферат разослан «__»________2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета Е.В.Жбанкова

В процессе глобализации, ведущей к нивелированию культурного многообразия за счет нарастания универсальных тенденций, все большую значимость обретает проблема сохранения традиционных культур и поиска путей утверждения культурной идентичности. Особенно ярко в общемировом культурном пространстве сегодня обозначилась кельтская культура, пропаганда которой идет в основном посредством музыки. Обильная аудитория московских фестивалей шотландской и ирландской музыки, международные фестивали кельтской культуры во Франции, Испании, Шотландии, Ирландии и Канаде ежегодно служат ярким свидетельством этой тенденции. Только в Москве существует около десяти музыкальных групп, исполняющих традиционные кельтские песни и мелодии. Активно функционируют организации, занимающиеся распространением культуры кельтов, а также ряд художественных мастерских, использующих традиционные кельтские орнаменты в оформлении книг, домашней утвари и одежды. Одновременно на волне интереса к этническим традициям кельтская тематика постепенно входит в сферу массовой культуры и литературы, в эскизы художественных татуировок, украшений и т.д.; в последние годы в нашей стране даже получил хождение такой термин, как «кельтомания». Тенденция популяризации и упрощения литературы, связанной с кельтской культурой, зачастую создает серьезные трудности для непросвещенного читателя. Таким образом, взаимоотношения кельтологии и кельтомании представляют на сегодняшний день немаловажную проблему. Тем не менее, все это можно назвать феноменальным явлением, секрет которого состоит в необычности кельтской традиции, сумевшей найти баланс между традиционным прошлым и глобализмом современности, сохранив национальную идентичность в окружении безликой массовой культуры.

Понять кельтский мир помогают исследования видных зарубежных и российских кельтологов, посвященные истории этой ветви европейской цивилизации, фольклору и литературе (А.А.Смирнов, В.Н.Ярцева, С.В.Шкунаев, Н.С.Широкова и др.). Анализ кельтской мифологии, поэтики, культуры, а также разработка вопросов грамматики кельтских языков на основе лингвистического материала представлены в работах В.П.Калыгина, А.А.Королева, Т.А.Михайловой, Г.В.Бондаренко, А.И.Фалилеева, Т.В.Топоровой, Н.А.Николаевой, А.Р.Мурадовой, М.В.Зеликова, О.И.Бродович, И.А.Герасимова, Л.Г.Герценберга. А.В.Десницкой, С.В.Иванова, И.В.Крюковой, В.В.Ларина, М.В.Королевой и др.

Однако следует отметить, что различные формы эпоса, такие, как мифы, саги, предания, «наставления» и жития, были неотделимы от музыкальной сферы. Распевный характер повествований, ведущую роль музыки, пения отмечают многие исследователи жизни кельтов. Изучению этой стороны народного творчества гэлов, где тесно переплетаются литературная и музыкальная основа, где имеется большое поле деятельности для лингвиста, музыковеда и культуролога, в российской науке пока посвящено мало работ. Кроме того, большинство отечественных исследований по культуре кельтов, сосредоточено на Ирландии, в то время как культура других стран-наследниц кельтской цивилизации представляет не меньший научный интерес. Изучение шотландской фольклорной традиции позволяет увидеть глубокую связь музыки со всеми аспектами жизни гэлов и их потомков в разных странах мира и ставит музыку на ключевое место среди национально-специфических компонентов их культуры.

Особый интерес представляет такая сторона гэльской культуры, как национальное самоосмысление через музыкальное творчество и музыкальные традиции. Богатый песенный фольклор, музыкальность устной поэзии, а также их связь с другими видами творчества позволяют рассматривать музыку как особое средство самоидентификации шотландцев на протяжении всей истории этой страны. Однако это феноменальное явление не получило должного развития в отечественной научной литературе. На примере Шотландии представляется немаловажным проследить общие механизмы этого процесса, выявление которых в дальнейшем может быть применено в исследовании сходных ситуаций в других традиционных культурах. Все это свидетельствует об актуальности данной работы.

Материалом исследования послужили сборники традиционных шотландских песен, мелодий и баллад, в том числе из собраний Р.Бернса, Фр.Дж.Чайлда, А.Кармайкла; художественные тексты (мифы, легенды, саги, сказки и др.); зарубежные монографии, посвященные музыкальной культуре Шотландии (Г.Д.Фармер, Ф.Коллинсон, Дж.Персер, Э.Манро, Дж.Ск.Соерс), книги и статьи, раскрывающие проблематику шотландского фольклора (Жирмунский В.М., Елина Н.Г., М.Ньютон, Х.Хэндерсон, Дж.Рид, Э.Дж.Коуэн, Г.Спротт, К.Лог, Д.МакМиллан, Х.Чип, Н.Бьюкен, А.МакНотон, Дж.Барроу и др.). Важной практической базой для исследования стало многолетнее участие автора в творческой деятельности Народного ансамбля России «Гренада». В диссертации широко используются аудио-, видео-, фотоматериалы и письменные источники из архива музыкальной культуры народов мира Заслуженного работника культуры РФ, руководителя ансамбля «Гренада» С.Н.Владимирского, а также результаты полевых исследований, полученные во время поездок в Шотландию в 1999 и 2001 гг., в ходе многократных встреч, совместных концертов и бесед с шотландскими, ирландскими, канадскими, испанскими и американскими носителями живых традиций.

Цель и задачи исследования. Целью данной работы является определение роли музыки и устнопоэтического слова в традиционной культуре гэлов Шотландии, а также изучение механизмов национального осмысления и самоидентификации через музыкальную культуру.

В исследовании ставятся следующие задачи:

• обозначить место музыкального фольклора в кельтской культуре и его связь с другими видами творчества;
• раскрыть, как отражаются через музыкальное и поэтическое творчество традиционные ценности, менталитет, национальный характер, способ мышления и восприятия окружающего мира, условия жизни и общественное самосознание гэлов;
• на примере гэлов Шотландии выявить пути формирования особенностей народной музыкальной культуры;
• разработать эволюционную жанровую классификацию шотландской народной музыки;
• определить роль музыки и устнопоэтического слова в сохранении шотландской культуры в современном мире;
• проанализировать роль и развитие шотландских музыкальных и поэтических традиций в расширенном этнокультурном пространстве на примере США и Канады;
• рассмотреть проблему самоидентификации шотландской культуры в современном мире.

Методологические основы. В связи с междисциплинарным характером исследования методологической базой работы является комплексный подход, основанный на идеях А.Н.Веселовского, В.М.Жирмунского, О.Шпенглера, А.Дж.Тойнби, А.Ф.Лосева, Е.М.Мелетинского, Э.С.Маркаряна, Г.Д.Гачева, О.А.Корнилова и других исследователей. Его основу составляет компаративный метод в различных формах (сравнительно-сопоставительный метод, историко-типологическое и историко-генетическое сравнение). Кроме того, он включает элементы описательного и ретроспективного метода, содержательно-функционального анализа, традиционные методы обобщения данных и личные наблюдения исполнительской практики. Сбор и анализ материалов осуществляется на основе методики проведения полевых исследований в области этномузыкологии.

Научная новизна. Впервые в российской культурологической науке делается попытка изучения процессов национального самоосмысления через музыкальную культуру на примере гэлов Шотландии, определения места и механизмов функционирования музыкального фольклора в традиционной культуре, а также анализ феномена кельтской музыки как средства самоидентификации в культурном контексте современности. Неизученность музыкального аспекта как ключевого национально-специфического компонента гэльской культуры и основы формирования национальной идентичности стран, говорящих на языках кельтской группы, определяет научную новизну диссертации.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Каждая этническая культура обладает своего рода «музыкальной матрицей», в которой хранится и передается из поколения в поколение традиционное мироощущение, образ мышления и видение окружающего мира.
2. Музыка и устнопоэтическое слово занимают особое место среди национально-значимых компонентов культуры и играют стержневую роль в традиционной культуре гэлов Шотландии.
3. Особенности традиционной музыкальной культуры гэлов Шотландии формируются через взаимосвязь устнопоэтического и музыкального творчества с природной средой, религиозно-мифологической традицией, исторической судьбой народа, а также с национальным характером и менталитетом.
4. В условиях этнодисперсии музыка и устнопоэтическое слово способствуют консолидации шотландской культуры и помогают процессу ее самоидентификации.

Практическая ценность работы заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы в курсах лекций и семинаров по культурологии, английскому языку, страноведению, межкультурной коммуникации и другим дисциплинам на факультетах иностранных языков, филологических факультетах, в вузах, готовящих туристические специальности и т.д. Использование музыкальной составляющей в процессе изучения культуры позволяет расширить знания молодежи, сформировать более полное представление о национальном характере, менталитете, ценностях и культуре народов, углубив тем самым понимание картины мира, характерной для ряда англоговорящих стран, а также стран, говорящих на языках кельтской группы.

Апробация материалов исследования. Основные положения, аналитические материалы и выводы диссертации были изложены и апробированы в ходе занятий на Факультете иностранных языков и регионоведения МГУ им. М.В.Ломоносова в рамках курсов «Гэльский язык», «Феномен регионализма в национальном контексте», в ходе чтения курса культурологии в Институте туризма и гостеприимства и обсуждены на заседаниях Гэльского научного общества Москвы. Полученные выводы были использованы автором также в процессе работы в Творческом объединении «Гренада» во время тематических лекций и праздников английского языка и кельтской культуры в различных вузах, школах и средних специальных учебных заведениях г. Москвы (МГУ им. М.В.Ломоносова, РГГУ, Институт туризма и гостеприимства, Московский колледж управления и права и др.), во время музыкального абонемента в Российской государственной библиотеке им. В.И. Ленина «Музыка народов мира», а также при подготовке телепрограммы «Без репетиций» (ТВЦ, телекомпания «КЛАСС!!!»). Основные положения диссертации и опыт практического применения результатов исследования были изложены в виде докладов и обсуждены на Научно-практической международной конференции «Мультимедийные технологии в преподавании гуманитарных дисциплин» (МПГУ, 2002 г.), на Шестой Международной научно-практической конференции «Туризм: подготовка кадров, проблемы и перспективы развития» (МГУС, 2004 г.), на Международном молодежном научном Форуме «Ломоносов-2005» (МГУ им. М.В.Ломоносова, 2005 г.), на Международной конференции «Феномен творческой личности в культуре» (МГУ им. М.В.Ломоносова, 2005 г.), на XXXI Международной конференции «Слово и/как власть: автор и авторитет в американской культурной традиции» (МГУ им. М.В.Ломоносова, 2005 г.).

Объем и структура работы. Диссертация содержит 207 страниц машинописного текста и состоит из введения, четырех глав и заключения. К работе прилагается библиография, включающая печатные издания, аудио- и видеоисточники из 319 наименований. Имеется также приложение (схемы, таблицы, ноты).

Содержание работы. Во введении обосновывается выбор темы и предмета исследования, дается краткий обзор отечественных и зарубежных исследований по теме, определяются цели, задачи и методы, обосновывается выбор материала, актуальность, новизна, теоретическая и практическая значимость работы.

Первая глава, «Место музыкального фольклора в кельтской культуре», посвящена рассмотрению некоторых теоретических положений, связанных с определением понятийного аппарата («музыка», «устнопоэтическое слово» и «традиционная культура гэлов»), истокам и своеобразию традиционной культуры гэлов, а также осмыслению места музыкального фольклора в кельтской культуре.

В первом разделе Первой главы раскрывается понятие «традиционной культуры» посредством анализа основных точек зрения на сущность «культурной традиции», «традиционного» и «традиционности», выдвинутых отечественными исследователями (И.В.Суханов1, Э.С.Маркарян2, А.Г.Спиркин3, А.Б.Гофман4, И.Т.Касавин5, А.К.Байбурин6 и др.), в контексте культурологических концепций О.Шпенглера7 и А.Дж.Тойнби8. В процессе определения места, роли и механизмов функционирования музыки и устнопоэтического слова в традиционной культуре автором рассматриваются различные положения, содержащиеся в работах российских и зарубежных исследователей в области музыкальной культуры (Б.В.Асафьев, С.Н.Владимирский, В.Лукьянов, Т.В.Адорно, Хазрат Инаят Хан, П.Валери, В.Л.Митителло и др.). Кроме того, на основе работ в области кельтологии (В.П.Калыгин, А.А.Королев, Т.А.Михайлова, С.В.Шкунаев, Н.С.Широкова, Ф.Диленей, М.Диллон, Н.К.Чедвик, А.Рис, Б.Рис, М.Ньютон, Ф.Леру, К.-Ж.Гюйонварх, Дж.Маккалох, Т.Пауэлл, Ф.Ян и др.) кратко рассматриваются истоки и своеобразие традиционной культуры гэлов.

Во втором разделе Первой главы затрагиваются проблемы определения роли музыкальной и вербальной магии в эволюции от устнопоэтической кельтской культуры к литературе, а также взаимосвязи музыки и слова и традиционной культуре гэлов. В процессе разработки основных положений данного раздела были использованы материалы таких исследователей, как В.П.Калыгин9, Т.А.Михайлова10, А.Рис, Б.Рис11, Ф.М.Макнил12, Дж.Маккалох13, Дж.Мэтьюс14, Дж.Персер15, Х.Г.Фармер16, М.Диллон, Н.К.Чедвик17, Н.С.Широкова18, С.В.Шкунаев19 и др. В разделе освещаются также некоторые аспекты устнопоэтического творчества бардов как социокультурного явления, определяется магическая роль музыки и слова в древнем эпосе кельтов, проводятся параллели с другими музыкальными культурами. В процессе исследования музыка рассматривается как традиционное средство устной передачи народного знания и литературы.

Анализ музыкального и устнопоэтического творчества гэлов показывает, что изначально музыка и слово составляли единое целое, развивались в тесной взаимосвязи друг с другом, были стержнем духовной жизни кельтского общества, связующим звеном между природой, космосом и человеком, средством передачи священного знания. Подавляющее большинство различных жанров устного поэтического творчества читалось нараспев или пелось; обе линии творчества (музыка и слово) использовали большой объем общих выразительных средств: мелодических фраз, музыкальных модуляций, приемов ораторского искусства20. Кроме того, в гэльской устной традиии все элементы – пословицы, песни, сказания, загадки – тесно взаимодействовали и проникали друг в друга. Пословицы часто связаны с героями и сюжетами различных сказаний и легенд; тексты песен содержали пословицы и поговорки, а также зачастую подчинены сказочным сюжетам и т.д. Эта особенность нашла отражение и в том, что лучшие носители устной гэльской традиции были в большинстве своем универсалы, великолепно владеющие спектром всех жанров устного народного творчества.

Проведенные исследования гэльской эпической, литературной и религиозно-мифологической традиции, а также общественного уклада, обрядов, праздников и других сторон жизни шотландцев на различных исторических этапах позволяют сделать вывод о том, что музыка занимала центральное место в традиционной культуре кельтов. Сопровождая горцев в течение всех стадий жизненного цикла, музыка объединяла, вдохновляла, служила ярким средством национального самовыражения в культуре и помогала осуществлять связь поколений, передавая заложенные в ней ценности и традиции.

Истоки осмысления роли музыки в шотландской культуре уходят корнями в кельтскую мифологию и литературу, которые раскрывают тесную и многогранную связь духовного мира гэлов с музыкальным творчеством. Древние ирландские предания содержат сюжеты о музыкальных инструментах, чьи чарующие звуки служат средством магического избавления21. Музыка является частым спутником кельтских божеств, а к арфе Дагды восходят все мелодии и все возможные инструменты, из которых извлекаются три классических мотива кельтской музыки: мотив сна, веселья и печали. В древних текстах и народных сказках музыка традиционно выступает как одно из проявлений потустороннего мира22: Элизиум кельтов наполнен звуками музыки, уносящей все горести23. Символом поэта или барда в различных письменных источниках выступает Серебряная ветвь с золотыми (или серебряными) яблоками, связанная с Островом Авалон, создающая музыкальную магию как средство перехода из одного мира в другой. Все это говорит о том, что кельты тонко ощущали и по-настоящему ценили красоту и музыкальность окружающего мира, что нашло отражение в самых разных сторонах шотландской культуры.