Социокультурная детерминация гендерной креативности и музыка

УДК 130.2 + 78.01 На правах рукописи

Куленова Инкар Махатовна

СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ ГЕНДЕРНОЙ

КРЕАТИВНОСТИ И МУЗЫКА

24.00.01 – Теория и история культуры

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата философских наук

Республика Казахстан

Алматы 2005

Работа выполнена в Казахском Национальном университете им. аль-Фараби на кафедре истории философии и культурологии

Научный руководитель доктор философских наук, профессор

Нуржанов Б.Г.

Официальные оппоненты: доктор философских наук

Раев Д.С.

кандидат философских наук

Алимжанова А.Ш.

Ведущая организация: Казахский национальный

педагогическом университет

им. Абая

кафедра философии и методологии

науки

Защита состоится «9» сентября 2005 года в 14.00 часов на заседании диссертационного совета Д 14А.01.35 в Казахском национальном университете им. аль-Фараби по адресу: 050012, г. Алматы, ул. Амангельды, 61а, зал заседаний (ауд. 211).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке КазНУ им. аль-Фараби

(050038, г. Алматы, пр.аль-Фараби, 71).

Автореферат разослан «5» августа 2005 года.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат философских наук, доцент Г.К. Абдигалиева

ВВЕДЕНИЕ

Общая характеристика работы. В диссертации рассматривается проблема творческой одаренности (креативности) в гендерном измерении с точки зрения социокультурной детерминации вторичности женщины, женского начала в контексте социодинамики культуры.

Актуальность темы исследования. Гендерные исследования в гуманитар­ных науках в последние годы выдвинулись на передний план, демонстрируя продуктивность гендерного подхода к решению многих традиционных про­блем. Гендерная проблематика становится одной из самых актуальных, инте­ресных и бурно развивающихся областей нового научного знания. Повышен­ный интерес к этой проблематике связан, в первую очередь, с общим процессом гуманизации и демократизации общественной жизни, в которой важная роль отводится женщине и проблемам социополовой дифференциации.

С другой стороны, актуальность работы определяется необходимостью ис­следования феномена креативности, исходя из новых культурно-исторических условий и современных научно-методологических принципов. В условиях су­веренного Казахстана и отмирания прежних социально-ценностных и философ­ско-методологических подходов и установок во многом обесценились и поте­ряли актуальность предшествующие философско-культурологические исследо­вания.

В-третьих, развитие современной науки показывает, что новые научные ре­зультаты чаще всего возникают на стыке смежных научных дисциплин, в ре­зультате применения методов и подходов одной научной дисциплины к другой, казавшейся совершенно чуждой данной дисциплине и проблематике. Интегра­ция научного знания, взаимопроникновение принципов и методов исследова­ния смежных и даже, зачастую, очень далеких друг от друга дисциплин явля­ется сегодня не просто фактом, но, прежде всего, условием развития современ­ного научного знания.

Наконец, в-четвертых, проблема креативности в музыке, в философии ис­кусства, эстетике и искусствознании всегда была и остается наиболее сложной, запутанной и дискуссионной. Приложение гендерного подхода к этой проблеме дает возможность по-новому осветить ее. Если взглянуть на проблему креатив­ности в музыке, и в целом в искусстве, с точки зрения гендерного подхода, то она предстает в существенно ином виде, чем в традиционном философско-эсте­тическом подходе. В культуре в целом, и особенно в таких ее областях, как фи­лософия, политика, наука, военное дело и некоторые виды искусства роль женщины всегда была несоизмеримо меньшей, чем мужчины. В истории чело­веческой культуры можно буквально по пальцам пересчитать женщин-прави­тельниц (или политиков), философов, ученых, воинов и т.д. Складывается впе­чатление, что человеческая культура всегда была по-преимуществу «мужской» культурой, и лишь в последние полтора-два столетия кое-что стало меняться в этом отношении благодаря то ли общему процессу демократизации и гумани­зации культуры, то ли движению феминизма за гражданские и «человеческие» права женщин, то ли «феминизации» мужчин.

Бесспорно, за прошедшие 100-150 лет в вопросе признания равноправной роли женщины в культурно-историческом процессе и уравнивания ее в куль­турно-социально-юридических правах с мужчиной многое изменилось. Но про­блема заключается в том, что в некоторых важных областях культуры, не­смотря на общую демократизацию современной культуры и изменения в соци­ально-культурном положении женщины, мало что изменилось. И, возможно, наиболее ярко это проявляется в таком значимом виде искусства, как музыка. Музыкальное искусство является весьма специфическим видом искусства, имеющим свои отличительные черты, характерные особенности, скрытые или «тайные» проблемы, известные лишь узкому кругу специалистов. Впрочем, ка­ждый вид искусства вправе претендовать на подобное уникальное своеобразие и недоступность «профессиональных проблем» для широкого круга зрителей, читателей, слушателей, посетителей и т.д.

В области музыки, в самом широком смысле, музыканты делятся на компо­зиторов и исполнителей, «творцов» и «интерпретаторов», творческая значи­мость которых существенно разнится. Искусство композиции в музыке всегда ценилось гораздо выше исполнительского искусства, поэтому социальный ста­тус, слава, признание и, что немаловажно, социально-материальное благополу­чие композитора всегда были выше соответствующих индикаторов исполни­теля. Приходится с сожалением констатировать, что в поп-музыке и массовой культуре это положение резко изменилось: исполнители пользуются гораздо большей популярностью, чем сочинители.

Если посмотреть на это различие с точки зрения гендерного подхода, то об­наруживается удивительный, но бесспорный факт: если в области исполнитель­ского искусства женщины ни в чем не уступают мужчинам, а иногда даже пре­восходят их, то в области композиции (музыкального творчества) они значи­тельно отстают от них: женщин-композиторов в истории музыкального искус­ства крайне мало в сравнении с композиторами-мужчинами. Кроме того, в му­зыкальном мире особо почитается искусство дирижирования симфоническим оркестром, которое также является прерогативой мужчин. Что это – наследие «маскулинной культуры» прошлого или фактическое преимущество мужчины над женщиной, аналогичное, к примеру, преимуществу в физической силе? Вряд ли мнения, подобные тому, что «такая постановка вопроса унижает жен­щину и поэтому недопустима», будут способствовать решению проблемы, по­скольку, как отмечали многие ученые, правильная постановка вопроса есть главное условие его правильного решения. Проблема «женщина и творчество» до настоящего времени в Казахстане и странах СНГ исследована крайне слабо и требует самого пристального внимания.

Степень разработанности проблемы. Проблемы искусства, художествен­ного творчества являются важным предметом исследования в разнообразных областях гуманитарных наук. Однако проблема творчества в гендерном аспекте до настоящего времени не стала темой специального исследования. В работах мыслителей, ставших классикой философской мысли можно найти богатый ма­териал, освещающий вопрос половых различий в творчестве. Подобные идеи можно обнаружить уже в философском наследии Платона, Аристотеля, И. Канта, Ф. Гегеля, из новейших философов – у А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, З. Фрейда, О. Вейнингера, Н. Бердяева, С.Н. Булгакова, В.В. Розанова, Вл. Со­ловьева и других. В работах вышеназванных авторов прослеживается связь творчества с эросом, при этом акцентируется мужское начало гениальности в творческом процессе (Аристотель, Н. Бердяев, О. Вейнингер, Ф. Ницше, Э. Нойманн, А. Шопенгауэр, З. Фрейд, К.Г. Юнг).

Гендерная проблематика особое развитие получила в рамках психоаналити­ческого научного направления. Особенно четко она представлена в учении о связи бессознательного и сексуального с творчеством, психосоциальной иден­тичности личности (А. Адлер, Э. Бадинтер, Э. Берн, С. де Бовуар, К. Гиллиган, В. Джонсон, В.Е. Каган, И.С. Кон, Ж. Лакан, У. Мастерс, Р. Нартли, Э. Нойманн, О. Ранк, К. Хорни, Н. Ходороу, З. Фрейд, Э. Эриксон, К.Г. Юнг и др.)

Социокультурный аспект гендерной социализации, стереотипов маскулин­ности и феминности, «несостоятельности» женщины в профессиональной сфере отражен в работах А. Адлера, Н.А. Бердяева, С. де Бовуар, Ф. Гваттари, Ж. Делеза, Г. Зиммеля, Ж. Лакана, Дж. Ландрама, М. Мид, К. Миллет, Дж. Митчелл, М. Морс Л. Ноклин,, Г. Рубин, Дж. Скотт, З. Фрейда, Б. Фридан, М. Фуко, К. Хорни, М. Элиаде, Э. Эриксона, К.Г. Юнга и др.

Психологическому и психофизиологическому аспекту гендерных различий творческой одаренности посвящены исследования В.С. Агеева, Ю. Андреевой, Е. Весельницкой, И. Клециной, Э. Ландау, Л. Поповой, Л. Тарховой, F. Barron, H.Ellis, P. Flor-Henry, L. Harris, T. Hilton, C. Jacklin, N. Kogan, J. Levy, M. Linn, E. Maccoby, D. MacKinnon, J Nicholson, G. Rubin-Rubson, C. Seashore, R. Sperry, L. Terman, D. Waber, E. Winner и др.

В научной мысли постсоветсткого пространства гендерные исследования активно разрабатываются в контексте социального конструирования гендера (С. Айвазова, Е. Здравомыслова, Н. Калабихина, Г. Силласте, А. Темкина, З. Хоткина), культурологической интерпретации социальных стереотипов, импе­ративов и норм (О. Воронина, А. Усманова, Т. Клименкова, Е. Соколова, С. Ушакин), гендерной методологии (И. Жеребкина, Н. Юлина, Т. Барчунова, Н. Пушкарева). Вопросам социополовой и полоролевой дифференциации посвя­щены работы Г. Гачева, В. Геодакяна, И.С. Кона, Ю. Рюрикова, сборник «Эт­нические стереотипы мужского и женского поведения» (1991). Значительным вкладом в развитие гендерной тематики с точки зрения семантико-семиотиче­ского подхода явились работы С.С. Аверинцева, А.Я. Гуревича, В.В. Иванова, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, А.Н. Топорова, Е.А. Торчинова, Т.В. Цивьян и др.

Большую роль в развитии гендерной проблематики в Казахстане сыграли учебное пособие «Введение в теорию гендера» (1999), сборник «Пол жен­щины» (2000). Исследованию роли женщины в культуре посвящены работы ка­захстанских философов: А.Д. Ажибаевой, А.К. Джаганова, З.А. Мукашева, Н.А. Усачевой, М.М. Усеновой и др. В отечественной науке по гендерной проблема­тике защищены кандидатские диссертации С. Карпыковой, Б. Кылышбаевой, Г. Насимовой, А. Нысанбаевой, И. Сулейменовой, С. Шакировой, Н. Шеденовой и др. Также в контексте гендерных исследований плодотворно работают А.К. Абишев, А.У. Дюсембаев, Б.Ж. Есекеев, З.А. Закаева, З. Исмагамбетова, А.Г. Косиченко, Г.М. Матаев, А.Н. Нысанбаев, З.Н. Сарсенбаева, М. Сеитова, Г.Г. Соловьева, М.Т. Топаева, Г.А. Хасанова, С.М. Шакирова и др.

Проблемы соотношения музыки и культуры казахского этноса разрабаты­вались в трудах С.Ш. Аязбековой, Б. Аманова, Ч. Валиханова, Ж.К. Каракузо­вой, А. Кодар, А.И. Мухамбетовой, М.Ш. Хасанова и др.

Объектом исследования является гендерная креативность как социокуль­турное явление.

Предметом исследования являются философско-культурологические ас­пекты социокультурной детерминации формирования и реализации творческой одаренности мужчин и женщин, и, в частности, в музыкальном искусстве и му­зыкальном творчестве.

Гипотезой исследования является следующее: до настоящего времени проблема гендерной креативности остается малоизученной, а в Казахстане – практически неисследованной областью гуманитарного знания. Проблема ген­дерной креативности в музыке получит свое достойное развитие тогда, когда будут:

• проводиться серьезные исследования в области творческой одаренности мужчин и женщин;
• показано место гендерного подхода в исследовании художественного (музыкального) творчества в контексте современности;
• рассмотрены основные философские и методологические подходы к про­блеме гендера и творчества;
• выявлены социальные и культурные факторы, влияющие на формирова­ние и реализацию творческого потенциала мужчин и женщин;
• установлена важность влияния выполнения социальных функций на ус­пешность карьеры женщин;
• выяснено соответствие и несоответствие эмоциональности и рациональ­ности музыки гендерным моделям;
• выявлены особенности самореализации музыкальных способностей муж­чин и женщин в соответствии связи пола и успешности карьеры музыканта.

Целью исследования является анализ творческой одаренности (креативно­сти) в музыкальном искусстве сквозь призму социополовой (гендерной) диф­ференциации и обоснование продуктивности гендерного подхода в решении традиционных социокультурных проблем.

Для достижения данной цели в работе ставятся следующие задачи исследования:

• определение специфики гендерного подхода в исследовании сферы твор­чества;
• исследование проблемы «гендера и творчества» в общей системе челове­ческой культуры;
• выявление социокультурных детерминант в формировании гендерной креативности;
• определение роли социальных и культурных факторов в реализации ген­дерной креативности;
• исследование специфики самореализации мужчин и женщин в музыкаль­ном творчестве.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

• данное исследование является первой попыткой исследования художест­венного музыкального творчества в гендерном аспекте;
• обоснована целесообразность применения гендерного подхода в опера­ционной системе философского дискурса с целью раскрытия внутренних меха­низмов построения культуры, формирующих и субординирующих вторичность женского как в патриархатной культуре в целом, так и в творческих проявле­ниях в частности;
• определены социальные и культурные детерминанты формирования и реализации творческой одаренности женщин в исторической перспективе;
• определена несостоятельность биологического редукционизма в обосно­вании «природной заданности» отставания женщин в творческих достижениях;
• выявлены социокультурные механизмы формирования гендерных стерео­типов, установок и императивов, опосредующих формирование и реализацию гендерной креативности в музыке.
• определены социокультурные основания реализации гендерной креатив­ности в номадической культуре.

На защиту выносятся следующие положения:

• Продуктивность гендерного подхода выражается в деконструкции традиционного философского дискурса, основанного на противостоянии бинарных оппозиций. Противопоставляя мужчину и женщину и отождествляя мужское с общечеловеческим, доминантным, патриархатная система реализует дискурсивную практику маскулинных властных отношений, в контексте которых воспроизводится вторичность женского в культуре.
• Девальвация женщины, всего феминного, наблюдаемая во всех культурах, изначально исходит из специфических особенностей женского тела: нарушение табу на кровь в послеродовой период, сопоставимость функциональности женского тела с функциональностью природы. Априорно женщина рассматривалась как природное, пассивное, инертное существо, которое необходимо подчинить мужскому контролю.
• Проблема «женщина и творчество» в философском наследии решалась в ключе биологических различий репродуктивной функциональности мужского и женского тела. Во главу угла ставилась ассоциативная связь способности тво­рить (гения) с прокреативной/сексуальной энергией мужчины. Принятие жен­щины в контексте ее асексуальности или же неспособности обуздывать свою сексуальность дает основание для игнорирования творческого потенциала женщины. Критически рассмотрена теория сублимации З. Фрейда как продукт патриархатной системы, призванный узаконить сферу творчества как область мужского доминирования.
• Постулируется изначальная противоречивость положения женщины в процессе ее творческой самореализации, которая проходит в условиях жесткого структурирования социальной жизни, в рамках которого индивиду необходимо придерживаться стереотипных представлений о сферах и границах реализации своих возможностей. Жесткая регламентация социальных статусов, ролей, по­лоролевых поведенческих паттернов сопровождают весь процесс гендерной со­циализации, посредством которой производится подавление феминного начала, и как следствие, подавление мотивации женщины к творческим достижениям.
• Гендерная самореализация в музыкальном творчестве, являющаяся син­тезом рационального и эмоционального, маскулинного и феминного, детерми­нирована следующими факторами: статусом музыки в символической иерархии различных культур, развитием музыки по двум основным направлениям – «вы­сокое» искусство и искусство развлечения, половой символизацией музыкаль­ных инструментов, определением понятий «художник», «артистка» в контексте асоциальности и общим скептицизмом по отношению к женской творческой ода­ренности.
• Специфические особенности номадической культуры в свете мифологи­ческих представлений, шаманистских практик, синкретичности народного творчества казахского этноса являются определяющими факторами успешного развития музыкальной креативности казахской женщины.

Теоретической и методологической основой исследования стали труды и идеи классиков мировой философии, культурологии и гуманитаристики, а также труды зарубежных культурологов и наиболее авторитетных специалистов в области гендерных проблем ХХ в. В процессе исследования при решении поставленных задач использовались как традиционные философско-куль­турологические методы, так и современные специальные методы: социологиче­ские методы сбора материала и его обработки, метод контент-анализа в иссле­довании источников по проблеме гендерной креативности, критических публи­каций в специальных журналах и СМИ о творческих успехах мужчин и женщин в музыке, метод сравнительного анализа, позволивший выявить насколько на­учно обоснованы высказывания о мужском и женском творчестве, «структур­ный подход», рассматривающий личность как элемент структуры общества, метод опроса студентов музыкальной специализации в рамках фокус-группы, методы анализа, синтеза и обобщения полученной информации в ходе исследо­вания и др.

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что получен­ные результаты могут быть использованы в дальнейшей разработке теории творчества, сущности и особенностей гендерной креативности.

Практическая значимость исследования состоит в том, что изучение данного феномена может стать одним из источников и составных частей в сис­теме теории и истории культуры, искусствоведения, музыковедения. Возможно применение выводов исследования при разработке гендерных спецкурсов по культурологии, социальной философии, философии и истории искусства, му­зыкальной психологии, музыковедения. Результаты исследования могут пред­ставлять особый интерес для преподавателей и студентов учебных заведений, готовящих музыкантов, художников, педагогов, психологов.