Методы анализа танцевального движения

На правах рукописи

МЕЛАНЬИН АНДРЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

МЕТОДЫ АНАЛИЗА ТАНЦЕВАЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ

Специальность – искусствоведение

17.00.01 – театральное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва, 2010

Работа выполнена на кафедре хореографии Российской академии театрального искусства – ГИТИС

и кафедре хореографии и балетоведения

Московской государственной академии хореографии

Научный Григорович Юрий Николаевич руководитель: нар.арт.СССР, профессор

Научный Уральская Валерия Иосифовна

консультант: кандидат философских наук, профессор

Официальные Ванслов Виктор Владимирович

оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Абдоков Юрий Борисович

кандидат искусствоведения

Ведущая Белорусская государственная

организация: академия музыки

Защита состоится 9 ноября 2010 г. в 15 часов на заседании диссертационного совета К 210.013.01

по присвоению ученой степени кандидата искусствоведения Российской академии театрального искусства – ГИТИС по адресу:

125009, Москва, Малый Кисловский пер., д.6

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеках Российской академии театрального искусства – ГИТИС

и Московской государственной академии хореографии.

Автореферат разослан « 24 » сентября 2010г.

Ученый секретарь

диссертационного совета Кочетова Е.В.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность данного исследования обусловлена фактическим отсутствием в России методики комплексного анализа хореографического текста, которая могла бы быть сопоставлена с современными методами анализа музыкального текста.

Несмотря на то, что есть много общего между музыкой и танцем, специфика последнего не позволяет впрямую экстраполировать результаты музыковедческих исследований на практику хореографического искусства, а потому можно говорить о существовании проблемы структуризации существующей в хореографии терминологии, необходимой для комплексного анализа хореографического текста. Особый научный интерес представляет влияние «технологий» танца на процесс сценического воплощения пластической образности в художественный решениях балетмейстеров-хореографов.

Обширная литература, посвященная теории танца, содержит много ценных, но разрозненных суждений об основных элементах танцевальной фактуры. Далеко не все танцевальные движения и закономерности их сочетаний, наблюдаемые в хореографических композициях, осмыслены в точных понятиях.

Остро стоит проблема смысловых разночтений, даже в пределах использования традиционных французских терминов, применяемых в классическом танце. Тенденция использования английских названий в большинстве из направлений современного танца ещё больше затрудняет процессы осмысления общих принципов.

Автор данной работы делает попытку систематизации некоторых базовых понятий хореографии, опираясь на сложившиеся к концу XX века научные представления о танце, связанные, в том числе, с развитием естественных наук.

На страницах исследования предложены, в качестве исходных, следующие рабочие термины: танец – существующий в быту психофизический процесс самовыражения посредством ритмизованных телодвижений. Хореография –обобщенный и систематизированный продукт танца, имеющий воплощение на зрителе.

В данном исследовании сделана попытка соотнесения с танцевальной реальностью таких общих понятий как: род, жанр и стиль произведения хореографии.

Уточнено значение термина фактура хореографии. В аналитических целях его предложено трактовать как темпо-ритмический характер взаимоотношений композиционных и лексических средств выразительности хореографии.

На страницах работы уточняется смысловая интерпретация некоторых хореографических терминов, заимствованных из смежных видов искусств: музыки (мотив, канон, контрапункт), живописи и скульптуры (геометрические ритмы, графика, пластика, силуэт), драмы и поэзии (артикуляция, текст, рифма).

Помимо терминов, заимствованных из смежных видов искусства, делается попытка соотнести с теоретическими проблемами хореографии такие научные понятия, как: проекция, амплитуда, инерция, фаза, пульсация, торсион, для более глубокого анализа биомеханики танцевального движения. В некоторых случаях смысл их корректируется с существующей терминологией, бытующей в профессиональной балетной среде.

На основе исследований М.Эмманюэля и Л.Сешана анализируются возможности хронофотографии как метода исследования античного танца. Фазы танцевальных движений, изображенные на артефактах античного искусства (вазовой живописи, фресках и барельефах), сравниваются с разными вариантами связующих движений в пределах той же графической последовательности поз. По результатам этого эксперимента сделан вывод - пластический мотив может варьироваться в пределах одной и той же графической последовательности поз. Автором данного исследования предложена, на основе развития принципов хронофотографии принципиально новая методика анализа танцевального движения с помощью условных минимально достаточных контурных зарисовок с применением черной и красной графики (контурные диорамы А.Меланьина).

Автор обращается к традиционной классификации танцевальных движений по анатомическому признаку («pas», «port de bras»). По его мнению, она недостаточна для осмысления структурного членения танцевальных элементов, выходящих за рамки классического танца, что определяет возникновение новых терминов, необходимых современной хореографии, для обозначения уже сложившихся на практике лексических комплексов движений.

Перспективу развития методов анализа танцевальных движений автор видит в совмещении визуально-абстрактных систем записи танца. В экспериментальном качестве представляется комбинированная схема: нотная табулатура (Т.Арбо) – Benesh Movement Notation – контурные диорамы (А.Меланьин).

Степень научной разработанности темы.

Многие античные авторы писали о танце как о средстве развития тела и души (Плутарх, Ксенофонт, Лукиан, Афиней). Исследованию этических и аффективных свойств танца уделил внимание в своих трудах Платон, сделав попытку собственной классификации известных ему танцев. В метафорическом смысле упоминал о танце Аристотель, сравнивая его в «Метафизике» с движением материи.

Возникновение новых подходов к теории хореографии можно отнести к концу XV века, периоду к которому относится первый известный истории факт записи танца – Бургундский манускрипт бассдансов Маргариты Австрийской. Этот документ даёт представление о том, как начали вырабатываться принципы систематизации наиболее распространенных комплексов танцевальных движений - pas.Тогда же, в XV-XVI вв., итальянские танцмейстеры (Д. Пьяченца, Э.Гульельмо, А.Корнацано, Ф.Карозо, Ч.Негри и другие) своими трактатами заложили фундамент теории танца: ими использовалась буквенная методика записи танца.

Из книги Ж.Рамо «Учитель танцев» (Париж,1725) мы узнаем, что сложившиеся в XVII веке традиции исполнения танцев развил и трансформировал в свод правил балетмейстер П.Бошан (1637–1705). Помимо этого Бошан оказал влияние на разработку принципов записи танца изложенных в трактате Р.Фейе «Хореография, или Искусство записи танца» (Париж, 1700).

В первой половине XVIII в., ознаменованной расцветом просветительской мысли, английский хореограф и теоретик балетного театра Дж.Уивер (1673–1760) посвятил балету несколько книг, изданных в Лондоне. Среди них – «Опыт по истории танца» (1712), «Беседы по анатомии и механике танца» (1721), «История мимов и пантомим» (1728). Немало страниц посвятил танцу аббат Дюбо в книге «Критические размышления о поэзии и живописи» (Париж,1719).

В середине XVIII века удивительное по своей научной интуиции определение процесса восприятия танца делает художник У.Хогарт в книге «Анализ красоты» (Лондон, 1753). Этапный в историческом плане термин «действенный танец» (pas d action) в 1754г. был впервые введен в обиход теоретиком танца, писателем Л. де Каюзаком (Гаага,1754). В 1760г. увидело свет первое издание «Писем о танце и балетах», в котором Ж.-Ж. Новерр описал и теоретически обосновал эту новую танцевальную форму.

В России известный русский критик А.И.Тургенев стал одним из первых, кто посвятил поэтике танца цикл статей, опубликованных в журнале «Вестник Европы» («Орхестрика», 1810-1811гг.).

Теоретиком и педагогом романтической эпохи стал К. Блазис (1795–1878), написавший несколько книг по теории классического танца, в том числе учебник «Кодекс Терпсихоры» (1828). Последующие годы обогатили историю записи танца авторской системой А.Сен-Леона.

В 1892 г. В.Степанов в Париже публикует свою книгу «Азбука движений человеческого тела». Благодаря именно этой системе записи можно изучать прижизненные редакции балетов М.Петипа.

Во второй половине XIX и начале XX вв. идеологами нарождающегося направления модерн стали французский теоретик Ф.Дельсарт (1811–1871), американская танцовщица А.Дункан, которая пыталась воссоздать технику античных движений и Э. Далькроз (1865–1914), увлеченный идеей создания системной эвритмики, ритмопластического танца.

К.Скальковский, в книге «Балет. Его история и место в ряду изящных искусств»(1882) определяет специфику сложившихся видов танца: народного, салонного и театрального. На рубеже XIX-XX веков Л.Нелидова и Н.Петров рассматривали танец как искусство движений, обусловленное жизненной потребностью человека в реализации своих естественных эмоционально-чувственных состояний. Г.Князев в книге «Основания эстетики в приложении к балетному искусству»(1912) делает попытки сопоставления танца с другими видами творчества в системе изящных искусств. Многочисленными работами посвященными разным аспектам танца как искусства известны А.Левинсон, В.Светлов и А.Волынский.

В диссертации отмечен вклад Ф.Лопухова в развитие теории танца. В частности он ввёл термины «пластический мотив» и «пластическая линия», а также разработал принципы симфонизации танца, создав пластические версии инструментальной музыки, не предназначенной для воплощения на балетной сцене.

В 1928г. теория танца сделала качественный скачок в связи с изобретением Р.Лабаном (Германия) системы нотации танца, основанной на структурной выверенности всех уровней танцевальных движений. Эта система аналогична исканиям европейских и русских ученых-лингвистов в области структуры языка, в 20-х годах XX века, что позволяет отнести её к одной из разновидностей структурализма, а расшифровку движений проводить в аналогиях, свойственных речи, определяя её как систему «языка танца».

Во второй половине 30-х годов XX века Л.Блок пишет фундаментальное исследование «Возникновение и развитие техники классического танца» ставшее бесценным опытом систематизации периодов эволюции профессионального исполнительства.

В послевоенные годы в России в педагогическом наследии Р.Захарова подробно разбираются методы работы режиссера-хореографа.

В середине XX века, всвязи с использованием кинематографа как средства фиксации хореографического текста, многие из зарубежных разработок систем записи танца обнаружили тенденцию возврата к рациональным идеям пятилинеечных систем. Таков опубликованный в 1956г. супругами Р. и Дж.Бенеш метод нотации движения BMN, получивший широкое распространение в мире благодаря относительно простой записи движений классического танца. Р. и Дж.Бенеш основали библиотеку в которой сегодня можно получить доступ к множеству образцов хореографического наследия, возрожденных методом расшифровки вышедших из употребления систем нотаций.

С 1983г. в Великобритании и с 2000г. во Франции в стандарт хореографического образования (Education Ordinary Level) введен начальный курс ознакомления с системами Р.Лабана (Labanotation) и супругов Бенеш (BMN).

Данное диссертационное исследование проводилось с учетом вышеперечисленных исторических предпосылок.

Объект данного исследования – танец, точнее, танцевальное телодвижение в хореографическом контексте.

Предмет исследования – принципы структурирования и анализа элементов и компонентов хореографии.

Цель исследования – научное обоснование целесообразности ввода в практику преподавания курса «Искусство хореографа» новых рабочих терминов, для обозначения известных в хореографии, но не имеющих до сих пор общепринятого толкования явлений.

Задачи исследования:

а) уточнение существующих принципов структуризации хореографических понятий;

б) предложение универсальных рабочих терминов для использования их как в классической, так и в современной хореографии;

в) проведение сопоставительных исследований по материалам этноархеологии и антропологии, цель которых – определение схожих черт движений зооморфного типа и их трансформацию в телодвижениях первобытного человека;

г) сопоставление результатов исследования с суждениями Ж.-Ж.Новерра и К.Блазиса о сущности пантомимы.

Методы исследования:

а) сопоставительный анализ трактовок одних и тех же танцевальных понятий в работах разных авторов;

б) уточнение смысла существующих балетных терминов в их логическом соотнесении с введенными в данной работе. Работа со справочными изданиями и энциклопедиями;

в) переводы англо- и франкоязычной специальной литературы по вопросам использования BMN.

Организация исследования. Исследование проводилось в течение 1992 – 2009 годов в четыре этапа. На первом этапе, автором исследования (1992 г.) был разработан метод контурных диорам, который был применён для создания неоклассических композиций стилизованных в традициях античного танца. Практическим результатом этого этапа стала постановка одноактного балета «Электра» для фестиваля греческой культуры в Афинах (совместно с Ю.Григоровичем и С.Бобровым).

На втором этапе исследования(1994-2003г.г.), при любезном содействии Дж. Борн (Jane Bourne - The Cambridge Exhibition Company) и Э. Мирзабекианц (Eliane Mirzabekiantz - Национальный центр танца при Парижской консерватории) была освоена система записи танца по методу Р. и Дж. Бенеш (BMN) в пределах нотации поз, движений, комбинаций и композиций классического, а также народного танца. Полученный опыт позволил составить нотации хореографических партитур балетов «Тщетная предосторожность» (муз.П.Гертеля, хореографическая редакция Ю.Григоровича, «Волшебная флейта» (муз. Р.Дриго, хореография А.Меланьина) и «Анюта» (муз. В.Гаврилина, хореография В.Васильева).

На третьем этапе (2003-2006г.г.) проводилась работа по выявлению системных и терминологических «белых пятен» в программе преподавания курса «Искусство хореографа», а также работа с англоязычными источниками. Некоторые термины, не используемые в России, были включены в преподавательский план автора диссертации для апробации. Велись экспериментальные фотосессии профессиональных артистов балета для установления возможностей хронофотографии как метода сходного с контурными диорамами А.Меланьина.

На четвертом этапе исследования (2007-2009г.г.) проводился анализ полученных экспериментальных данных, их осмысление и обобщение в данной диссертации.

Научная новизна исследования состоит:

а) в обновлении трактовки генезиса пластического мотива;

б) в аналитических сопоставлениях ряда явлений, понятий и терминов, которые могут быть введены в хореографию из других видов искусств, а также из естественных наук (психомоторный резонанс, перекрёстное мерцание, интервальная относительность и др.);

в) в том, что аналитические возможности BMN впервые используются в России на страницах данной работы.

На защиту выносятся следующие положения:

– методика комплексного анализа хореографического текста в единстве его семантических, музыкальных и пластических значений;

– уточнение хореографических терминов и понятий, устранение разногласий в их толковании;

– значение пластического мотива в хореографии;

– уточнение и развитие системы анализа танца путём комбинированного использования нотной строки (табулатура Т.Арбо), системы Р. и Дж. Бенеш (BMN) и контурных изображений (диорам А.Меланьина) с применением черной и красной графики.

Практическая значимость. На основании выводов исследования и использования предложенной терминологии можно подготовить студентов к сочинению хореографических этюдов. Для этого, предварительно анализируется музыкальная основа этюда, затем делаются композиционные и лексические наброски согласно каждой музыкальной фразе. При этом педагог не даёт буквальную подсказку тому или иному движению, а стремится развить у студента аналитические способности для привлечения всех выразительных средств хореографии.

Использование метода контурных диорам А.Меланьина на занятиях и репетициях сокращает время освоения сложных дуэтных поддержек.

Теоретическая значимость. В исследовании сделана попытка универсальной структуризации элементов танцевальной фактуры, независимо от жанра и стиля того или иного произведения хореографии; предложена концепция интонационного строя танцевального движения; представлено в общих чертах учебное пособие «Введение в курс «Искусство хореографа» для хореографических вузов России.

Апробация. Положения диссертации прошли апробацию в лекциях и практических занятиях по дисциплинам: «Искусство хореографа», «Композиция классического танца», «Классическое наследие» на кафедрах хореографии Московской государственной академии хореографии и Московского института современного искусства.

Диссертация прошла обсуждение и была рекомендована к защите кафедрой хореографии и балетоведения МГАХ и кафедрой хореографии Российской академии театрального искусства – ГИТИС.

Структура диссертации продиктована логикой комплексного изучения проблемы. Работа состоит из введения, четырёх глав, заключения, списка литературы и трёх приложений. Диссертация изложена на 180 страницах, список использованной литературы содержит 150 наименований

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении на основе предварительного исследования осуществляется постановка проблемы, определяются актуальность и новизна предпринятого исследования, его цели и задачи, объект, предмет и методы, формулируются рабочие гипотезы, определяется теоретическая и практическая значимость работы. Формулируются основные положения выносимые на защиту. Этот раздел включает в себя анализ литературы исследуемого вопроса.

В Главе I «Место танца в системе искусств» выявляются основные позиции теоретического осмысления танца как феномена культуры в жизни человечества. Глава состоит из трёх параграфов.

В параграфе 1.1 «Классификация искусств» рассматриваются существующие классификации видов художественного творчества.