Жанровый канон симфонической поэмы и его преломление в инструментальной музыке xix – начала хх века

На правах рукописи

АППАЛОНОВА Ирина Викторовна

ЖАНРОВЫЙ КАНОН СИМФОНИЧЕСКОЙ ПОЭМЫ И ЕГО ПРЕЛОМЛЕНИЕ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ

XIX – НАЧАЛА ХХ ВЕКА

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Саратов

2009

РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ ТЕОРИИ МУЗЫКИ

фЕДЕРАЛЬНОГО ГОсударственного

образовательногоучреждения

высшего профессионального образования

Уфимская государственная академия искусств

им. Загира Исмагилова

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

Скурко Евгения Романовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Долинская Елена Борисовна

кандидат искусствоведения, профессор

Малышева Татьяна Федоровна

Ведущая организация: Магнитогорская государственная

консерватория им. М.И.Глинки

Защита состоится 17 июня 2009 года в 12 часов на заседании объединенного диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, д. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова.

Автореферат разослан мая 2009 года.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения А.Г.Труханова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность. Симфоническая поэма – знаковый жанр эпохи романтизма, концентрирует в себе основные принципы музыкального и шире – художественного мышления того времени. Ее роль сопоставима со значением фуги и concerto grosso в эпоху Барокко, сонаты и симфонии в ХVIII – начале ХIХ столетия. Многие специфические аспекты симфонической поэмы рассматриваются исследователями в связи с особенностями эстетики романтизма (концепция синтеза искусств). Данный жанр также освещается в научных монографиях, посвященных творчеству крупнейших композиторов-романтиков: Ф.Листа (Я.Мильштейн), А.Дворжака (В.Егорова), Р.Штрауса (Э.Краузе), А.Скрябина (В.Дельсон) и др. Проблемы драматургии и формообразования романтических поэмных форм поднимаются в трудах В.Бобровского, Л.Мазеля, В.Цуккермана.

Вместе с тем, жанр симфонической поэмы – как и романтическая эпоха в целом – в определенной степени продолжает оставаться terra incognita. В данном контексте особенно актуальным представляется наблюдение А.Михайлова, отмечавшего, что «XIX век, который казался и кажется столь близким и понятным , на самом деле оборачивается одним из самых загадочных в новейшей истории… Надо снова и снова входить в этот мир, который становится все менее известным»1.

Симфоническая поэма, возникшая в русле романтического программного симфонизма, наглядно отражает дуализм романтического мировосприятия. С одной стороны, данный жанр характеризуется особой индивидуализированностью всех составляющих компонентов – содержания, драматургии и формы, подчиненных логике внемузыкального прототипа. С другой – симфоническая поэма опирается на систему специфических закономерностей, образующих ее «жанровый канон» (М.Бахтин). Вместе с тем, симфоническая поэма как целостное явление до настоящего времени не получила системного теоретического обоснования. Необходимо отметить, что подобный подход позволяет выявить особенности соотношения общего и индивидуального, сформулировать константные принципы жанра, показать специфику их преломления в процессе эволюции и, в результате, расширить сложившиеся представления о симфонической поэме и об эпохе романтизма.

Объектом исследования в данной работе является симфоническая поэма – один из ключевых жанров романтической эпохи.

Предметом изучения становится процесс формирования и эволюции симфонической поэмы, которая рассматривается сквозь призму соотношения константных и изменяющихся компонентов.

Материал исследования составляют симфонические поэмы Ф.Листа, выступающие своеобразной точкой отсчета в истории жанра, а также более поздние его образцы в творчестве западноевропейских композиторов (Р.Штраус, С.Франк, К.Сен-Санс, А.Шёнберг, О.Респиги) и представителей национальных композиторских школ – чешской (Б.Сметана, А.Дворжак), венгерской (Б.Барток), финской (Я.Сибелиус). В поле зрения одновременно попадают отдельные симфонические поэмы русских композиторов (А.Скрябин, С.Рахманинов и др.).

Автором диссертации было проанализировано свыше 50 симфонических поэм XIX – начала XX века. Причем, для построения научной концепции акцент был сделан на произведениях, обозначенных композиторами как симфоническая поэма или сочинениях, которые, по мнению большинства исследователей, относятся к данному жанру.

Цель диссертации – выявить жанровый канон симфонической поэмы и проследить особенности его преломления в творчестве представителей разных стран и национальных культур.

Поставленная цель обусловливает ряд научных задач:

• рассмотреть особенности литературной романтической поэмы – внемузыкального прототипа жанра – и обобщить ее основные закономерности, созвучные симфонической поэме;
• обозначить музыкальные истоки жанра симфонической поэмы;
• определить этапы становления и развития симфонической поэмы;
• сформулировать главные принципы содержательного канона симфонической поэмы;
• систематизировать основные источники программы, сквозные идеи, темы, образы, а также обозначить типы программности, характерные для данного жанра;
• рассмотреть типологические закономерности драматургического канона симфонической поэмы и определить специфику драматургических процессов в симфонических поэмах Ф.Листа и более поздних образцах жанра;
• раскрыть основные принципы композиционного канона симфонической поэмы и проследить особенности их интерпретации;
• изучить проблему междужанровых взаимодействий с участием симфонической поэмы, характерных для последней трети XIX – начала ХХ века.

Методологическая и источниковедческая база. В работе используются принципы культурологического, системного, стилевого, сравнительного анализа. Приоритетным становится исторический подход, традиционный для отечественного музыкознания в целом. Однако методологической доминантой оказывается функциональная теория музыкальной драматургии и формы В.Бобровского, с позиции которой анализируются содержательные и композиционно-драматургические процессы, характерные для симфонической поэмы.

Тема диссертации предполагает обращение к трудам, посвященным проблемам канона в области культурологии (А.Лосев, Ю.Лотман), литературоведения (К.Леви-Стросс, В.Пропп), музыкознания (А.Ивашкин, В.Холопова). Исходным импульсом для формирования авторской концепции послужило определение художественного канона, сформулированное А.Лосевым: «Канон есть совокупность законов и правил, которые являются нормой и образцом для всех художественных произведений данного рода»2. Важную роль также сыграла научная позиция М.Бахтина по вопросам жанрового канона, интерпретируемого исследователем в качестве «определенной системы устойчивых и твердых жанровых признаков»3. В данной диссертации жанровый канон симфонической поэмы (ЖКСП) рассматривается как единая система, объединяющая различные параметры-уровни: содержательный, драматургический и композиционный. Причем, каждый уровень также заключает в себе определенный комплекс характерных для него константных закономерностей («канон в каноне»).

Особую методологическую значимость в рамках настоящей диссертации приобретают монографии, в которых рассматриваются типологические черты литературной романтической поэмы (В.Жирмунский, Ю.Манн, И.Неупокоева). Отдельную область составляют труды по проблемам музыкального содержания (В.Холопова, Л.Казанцева, А.Кудряшов), программности в музыке (В.Бобровский, Г.Крауклис, Ю.Хохлов). Объектом серьезного изучения оказываются исследования по вопросам драматургии, как в литературоведении (Г.В.Ф.Гегель, В.Белинский, А.Лосев, Л.Гинзбург), так и в музыкознании (В.Бобровский, Л.Мазель, Т.Чернова). Значительное место принадлежит фундаментальным трудам по музыкальному формообразованию (В.Бобровский, Т.Кюрегян, Л.Мазель, В.Холопова, В.Цуккерман).

Историко-теоретической базой диссертации становятся исследования по истории западноевропейской и русской музыки XIX – начала XX века и, прежде всего, статьи и монографии, непосредственно посвященные симфонической поэме в творчестве разных композиторов (Г.Крауклис, Г.Орджоникидзе, O.ourek, E.Tanzberger и др.). Важное значение также приобретают теоретические труды, в которых поднимаются вопросы жанра и стиля (М.Лобанова, М.Михайлов, Е.Назайкинский, А.Сохор, О.Соколов, В.Цуккерман), классико-романтической гармонии (Л.Мазель, Э.Курт) и темообразования (В.Бобровский, Е.Ручьевская) и др.

Научная новизна диссертации обусловлена избранным ракурсом и методологией исследования.

Новым является системный взгляд на симфоническую поэму как на целостный текст, образующий ЖКСП, который получает индивидуальное преломление в различных образцах. Рассмотрение путей исторической эволюции симфонической поэмы, определение границ соответствующих этапов способствует расширению представления о «судьбе» данного жанра.

Новым аспектом в изучении симфонической поэмы становится систематизация типов ее драматургии, композиции с точки зрения теории функциональности, а также выявление механизмов взаимодействия драматургических и композиционных функций в зависимости от типа программы и логики развертывания сюжета. В результате раскрываются особые композиционные закономерности симфонической поэмы, связанные, в частности, с различными модуляционными процессами, не отмечавшиеся исследователями прежде. Новой также оказывается рассматриваемая в работе проблема междужанровых взаимодействий и образования микстовых жанровых структур с участием симфонической поэмы. Одним из проявлений научной новизны может служить классификация лейтмотивов, применяемых в рамках жанра симфонической поэмы, составленная по аналогии с существующей в музыкознании типологией лейтмотивов в операх Р.Вагнера (работы Б.Штейнпресса).

Применение комплексной методологии к анализу симфонической поэмы дает возможность с новых позиций взглянуть на произведения широко изученные и ставшие, подчас, хрестоматийными («Прелюды», «Тассо» Ф.Листа). Кроме того, впервые в системном ракурсе исследуются сочинения, которые вплоть до наших дней не получили подробного освещения в музыковедческой литературе (симфонические поэмы Г.Вольфа, К.Сен-Санса, Б.Бартока, О.Респиги и др.).

Теоретическая и практическая значимость. Данная работа актуализирует общую для отечественной культурологии проблему канона применительно к жанру симфонической поэмы. Наблюдения над композиционно-драматургическими закономерностями симфонической поэмы позволяют расширить представления о функциональных основах музыкальной драматургии и формы. Наконец, системный подход к симфонической поэме в целом способствует обогащению сложившейся к настоящему времени теории музыкальных жанров.

Материалы исследования могут быть использованы в лекционных курсах Истории зарубежной музыки, Истории отечественной музыки, Анализа музыкальных произведений, а также Истории мировой художественной культуры в высших и средних специальных учебных заведениях.

Положения, выносимые на защиту:

• основу жанра симфонической поэмы, несмотря на присущую ему свободу и индивидуализированность, составляет жанровый канон, который формируется в творчестве Ф.Листа;
• канонические свойства жанра проявляются на разных уровнях поэмы как текста – содержательном, драматургическом, композиционном;
• обновление листовского канона, характерное для последней трети XIX – начала ХХ века, отражает магистральные тенденции художественной культуры эпохи;
• в постлистовский период симфоническая поэма – как самостоятельный жанр – вступает во взаимодействие с другими жанрами (симфония, концерт, сюита и др.), что приводит к возникновению микстовых жанровых структур.

Апробация работы. Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре теории музыки Уфимской государственной академии искусств им. З.Исмагилова и была рекомендована к защите. Отдельные положения работы послужили основой для докладов, прочитанных на Международной и Всероссийских научно-практических конференциях: «Музыкальное содержание: наука и педагогика» (Уфа, 2004), «Художественный текст. Автор и исполнитель» (Уфа, 2006), «Актуальные проблемы современного музыкознания: композиторское творчество, исполнительство, образование» (Уфа, 2007).

Результаты исследования опубликованы в шести статьях (две из них – в журналах, рецензируемых ВАК). Общий объем опубликованных работ составил 3, 1 п.л.

Структура работы. Диссертация содержит Введение, четыре главы, каждая из которых включает два параграфа, Заключение, Список использованной литературы и два Приложения: таблица, демонстрирующая хронологию развития жанра симфонической поэмы; нотные примеры.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается выбор темы и ее актуальность, определяются объект, предмет и материал исследования, формулируются цель и задачи диссертации, а также анализируются основные принципы применяемой в работе методологии.

В Первой главе – «Симфоническая поэма – новый жанр романтической эпохи. Вопросы содержания» – рассматривается история возникновения одного из ключевых жанров романтического программного симфонизма, очерчиваются основные этапы его становления и развития, выявляются внемузыкальные и музыкальные истоки.

Исходным моментом для исследования служит определение трех важнейших этапов эволюции симфонической поэмы:

• предлистовский этап (первая половина XIX века) – формирование отдельных типологических принципов ЖКСП – связан с усилением роли крупных одночастных произведений в жанровой системе раннего романтизма (программная увертюра, баллада, скерцо), новым композиционно-драматургическим мышлением (свободные смешанные, поэмные (балладные) формы, по терминологии Л.Мазеля);
• листовский этап (конец 40-х – 50-е годы XIX века) – сложение ЖКСП – совпадает с появлением в творчестве Ф.Листа 12 симфонических поэм, закономерности которых, раскрывающиеся на уровне содержания, драматургии и формы, выступают своеобразным «репрезентантом» жанра и в последующие эпохи;
• постлистовский этап (последняя треть XIX – начало ХХ века) – модификация листовского жанрового канона – характеризуется бурным развитием симфонической поэмы в условиях национальных композиторских школ. Причем, метаморфозы листовской модели жанра отражают индивидуальную направленность художественных исканий, а также общие стилистические тенденции эпохи.

В разделе 1.1. – «Жанровые истоки симфонической поэмы» – выявляя внемузыкальные прототипы жанра, автор акцентирует роль литературной романтической поэмы, типологические свойства которой, в то же время, оказываются основополагающими для ЖКСП – с коррекцией на специфически-музыкальные закономерности последней. При этом отмечаются:

• синтетическая жанровая природа литературной романтической поэмы, генетически восходящей к народной балладе (В.Жирмунский) и объединяющей художественные принципы малых лирических форм и стихотворной драмы (И.Неупокоева);
• доминирующая роль одного, главного образа, концентрирующего в себе ключевую идею произведения, именем которого нередко называется поэма («Манфред», «Лара» Дж.Г.Байрона, «Аластор» П.Б.Шелли, «Конрад Валленрод» А.Мицкевича и др.) и от лица которого иногда ведется повествование («Шильонский узник» Дж.Г.Байрона, «Мцыри» М.Лермонтова);
• синтетический характер драматургии литературной романтической поэмы, основанной на взаимодействии лирического, эпического и драматического начала. Носителем лирического компонента оказывается главный герой, с его рефлексирующим сознанием, поисками счастья, смысла жизни (Чайльд-Гарольд, Манфред, Демон); эпическая повествовательность связана с описанием места действия, мотивом странствий; драма возникает при передаче сюжетных перипетий, в которые попадают персонажи;
• композиционная свобода, предполагающая фрагментарность изложения, акцент на «художественно эффектных вершинах действия, моментах наивысшего драматического напряжения»4
• и вызывающая аналогии со свободными смешанными, индивидуализированными музыкальными формами эпохи романтизма, характерными, в частности, и для симфонической поэмы.

Синтетическая жанровая структура также становится одним из ведущих параметров канона симфонической поэмы, что обусловлено ассимиляцией закономерностей разных музыкальных жанров, предшествовавших ее появлению.

Непосредственным музыкальным прототипом симфонической поэмы оказывается увертюра (театральная и концертная), от которой воспринимаются такие черты, как: принцип программности (чаще обобщенного типа); одночастность; сонатная форма, выступающая функциональной доминантой многих симфонических поэм; яркость образно-жанровых характеристик, изначально олицетворяющих силы действия и контрдействия театрального спектакля; логика сквозного развития конфликта.

От баллады, скерцо, фантазии симфоническая поэма, помимо одночастности, заимствует: свободу композиции, пластичность поэмной (балладной) формы, непосредственно подчиненной программному содержанию произведения; сочетание сонатности, цикличности и вариационности; принцип образной трансформации.

Отмечается роль свободных романтических вариаций, где многообразие интонационных, образно-жанровых модификаций исходной темы приводит к особой роли метода монотематизма как одного из высших проявлений вариационного метода развития в романтической музыке.