Современная художественная жизнь мурома: тенденции, творчество, институции

На правах рукописи

Антонова Вера Борисовна

СОВРЕМЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ МУРОМА: ТЕНДЕНЦИИ, ТВОРЧЕСТВО, ИНСТИТУЦИИ

Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2010

Работа выполнена на кафедре искусствоведения

Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель:

Кандидат культурологии, доцент

КАРПОВ Александр Владимирович

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор

МЫШЬЯКОВА Наталья Михайловна

кандидат искусствоведения

КУЛЕШОВА Наталья Михайловна

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Защита состоится «21» января 2010 года в 16 часов

на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15., ауд. 200

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке

Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 20 декабря 2010 года

Ученый секретарь

Диссертационного совета,

кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

I. Общая характеристика исследования

Актуальность темы. Художественный рынок российских регионов на данный момент находится в стадии формирования. Как показывает практический опыт последних десятилетий, наибольшие перспективы развития отечественного регионального арт-рынка на данный момент связаны с российским Центром.

Одним из ведущих центров художественной жизни российского Центра является город Муром, районный центр с населением 150 тысяч человек, расположенный на юго-востоке Владимирской области. Кроме того, современная художественная жизнь Мурома имеет еще несколько отличительных особенностей, характерных именно для Мурома. Эти особенности перечислены ниже:

1). Оригинальность творчества муромских художников, которые творчески интерпретируют мировое художественное наследие прошлого, сочетая его с собственной живописной манерой и собственными представлениями об искусстве.

2). Наличие такого редкого и достаточно нового для региона института арт-рынка, как сельская художественная галерея. Интенсивное развитие основных институтов арт-рынка не только в крупном городе, но и на селе в перспективе способно предоставить дополнительные возможности для продвижения местных мастеров в российское художественное пространство.

3). Местный художественный музей одновременно выполняет две одинаково важные в современном художественном пространстве функции: является основным городским институтом арт-рынка и ведет систематическую научную работу в сфере искусства.

Таким образом, данная тема диссертационного исследования является актуальной для отечественного искусствоведения и культурологии, поскольку художественный рынок российских регионов еще только начинает формироваться, и поэтому он недостаточно исследован. Муром же - один из тех городов центральной России, в котором тенденции современного арт-рынка получили наибольшее развитие. Кроме того, актуальность данного диссертационного исследования обусловлена интенсивным развитием культурного туризма в городах российского Центра. Творчество же муромских художников при грамотном подходе может стать объектом интереса в разработке новых туристических программ, что будет способствовать продвижению в российское художественное пространство.

Степень разработанности проблемы. На данный момент издано большое количество исторической, культурологической, искусствоведческой, научно-популярной и художественной литературы по истории Владимирской области, Мурома и Муромского края. Большая часть этой литературы касается и такого вопроса, как художественная жизнь города (главным образом исследуется творчество мастеров прошлого, реже – творчество современных художников). Но систематизацией современного искусства Мурома и изучением непосредственно художественной жизни города как отдельного культурно-исторического аспекта муромские и российские искусствоведы еще не занимались.

В аспекте тематики нашего диссертационного исследования наибольшее значение имеют научные труды, посвященные интерпретации понятия «художественная жизнь», проблемам развития отечественного искусства последней трети ХХ – начала ХХI века, собственно художественной жизни и изобразительному искусству Мурома.

Интерпретации понятия «художественная жизнь». Понятие «художественная жизнь» является одним из центральных понятий современного искусствознания. Это совокупный способ, продукт и принцип организации художественной деятельности, который включает в себя все процессы, протекающие вокруг искусства – создание, хранение, восприятие – и процессы, обеспечивающие его успешное функционирование – творческое развитие художников, критики, аудитории искусства. В современном искусствоведении существуют различные подходы к понятию «художественная жизнь». Среди наиболее распространенных можно выделить следующие варианты трактовки данного понятия:

- социально-исторический подход, художественная жизнь непосредственно связана с общественной, и каждой эпохе свойственна своя модель интерпретации процессов эволюции искусства;

- социально-психологический подход, взаимодействие человеческого сознания и искусства является необходимым условием формирования конструктивных отношений индивида с окружающим миром;

- аксиологический подход, художественная жизнь – главная составляющая формирования общечеловеческой системы нравственных ценностей.

В свою очередь в современной научной литературе существует две модификации социально-исторического подхода к определению понятия «художественная жизнь». В первом значении художественная жизнь определяется как область общественной жизни, основу которой составляет деятельность по производству, распространению и усвоению художественного сознания вместе со всеми соответствующими отношениями и институтами. В процессуальном отношении деятельность в художественной жизни распадается на художественное производство и художественное потребление. (Ю.В. Перов). Во втором значении художественная жизнь понимается как процесс функционирования художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях. (А.Н. Сохор). В специальной литературе высказывалось мнение, что художественная жизнь общества есть не что иное, как процесс функционирование художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях,1 что она - «актуальное бытие художественной культуры».2 Чаще всего художественная жизнь раскрывается через взаимодействие одновременно существующих направлений, школ, тенденций. Сюда же включают событийный ряд функционирования искусства: хронику спектаклей, выставок и публикаций, создание учреждений и ассоциаций.3

Автор диссертации следует за принципами анализа художественной жизни, сформулированными Г.Ю. Стерниным. Художественная жизнь понимается как сфера «диалога между современниками и пластическим творчеством, диалогом, дающим много для понимания исторического самосознания эпохи», а изобразительное искусство является «органической частью художественной культуры своего времени, ее общих духовных устремлений, ее общественного бытия, ее жизнесозидательных усилий»4. По мнению Стернина, художественная жизнь общества – это прежде всего само искусство и его взаимоотношение со зрителем, разные виды и формы выставочной деятельности, а также различные формы общественной жизни, поскольку искусство не может развиваться изолированно от общества. Современное искусствоведение «не может не учитывать тот факт, что искусство и художественные технологии перестали восприниматься как сфера изящного, но включаются в сложные социально-культурные комплексы, в которых выполняет роль активного творческого компонента».5

В данном диссертационном исследовании автор придерживается социально-исторической концепции художественной жизни, частично используя и социально-психологический подход. Такой комбинированный подход к понятию «художественная жизнь» обусловлен тем, что в современных социальных и культурных условиях российских регионов на развитие художественной жизни в равной степени оказывают влияние, как исторические факторы, так и особенности художественного сознания местной аудитории искусства.

Проблемы развития отечественного искусства ХХ века. Работы по истории отечественного искусства ХХ века помогают выявить общие закономерности развития отечественного искусства в столице и в регионах. Изучение отечественного искусства второй половины ХХ века является одним из наиболее значительных направлений российского искусствоведения. Благодаря усилиям целого ряда исследователей – Ю.Я. Герчука, Е.Ю. Деготь, Т.В. Ильиной, А.М. Кантора, В.А. Леняшина, А.И. Морозова, В. Паперного, Г.Г. Поспелова, Н.С. Степанян, М.А. Чегодаевой, и др. – возможно воссоздать создана картину развития художественной жизни России второй половины прошлого века. Однако, необходимо учитывать, что исследовательский интерес к различным аспектам и проблемам отечественного художественного процесса второй половины ХХ века, неравномерен. Особенно актуален этот вопрос для изучения региональных художественных школ. Исследователи концентрировались (и это положение во многом сохраняется) на анализе «столичных» линий развития изобразительного искусства и произведений крупнейших мастеров. Этот подход «во многом обусловлен четкой тенденцией «централизации» искусства; сформированной системой творческих союзов и художественного образования».6

Исследование творчества муромских художников невозможно без исследования основных тенденций и направлений современного искусства России в целом (Е.Ю. Андреева, Б. Тейлор, А.Д. Боровский и др.). Анализ современной художественной жизни невозможен без обращения к проблематике художественного рынка и его теоретической интерптретации (Ж. Бенаму-Юэ, Д. Бирнбаум, О.Д. Балдина, А.В. Карпов, В. Мизиано, Г.А. Онуфриенко, Н.Н. Суворов, Д. Томпсон, Т.Е. Шехтер).

При рассмотрении художественных особенностей групповых и персональных выставок муромскких художников теоретико-методологическим обоснованием послужили работы, посвященные практике и теории современной выставочно-экспозиционной деятельности, взаимодействию художника со зрителем посредством художественной выставки (С.В. Богродский, В.В. Литвинов, Т.П. Калугина, М.Т. Майсторовская, Н.В. Мазный, Н.Н. Суворов, Е.О. Торопова и др.).

Из работ, посвященных непосредственно истории, культуре и искусству Мурома, следует отметить работу «История Мурома и Муромского края с древнейших времен до конца двадцатого века».7 Данная книга, изданная в Муромском историко-художественном музее, рассказывает об истории и культуре Мурома, начиная с первого упоминания о городе (862 год) и заканчивая началом ХХI века. Отдельный раздел посвящен художественной жизни Мурома второй половины XIX – конца ХХ веков: прослеживается развитие художественной жизни Мурома, начиная с творчества академика живописи И. С. Куликова, и заканчивая деятельностью некоммерческого партнерства «Муромские художники» - ведущего художественного объединения современного Мурома. Работа «Жил академик в провинции» (автор А. В. Ковзун)8 интересна тем, что автор рассматривает творчество муромского академика живописи И. С. Куликова в общем контексте культурной и художественной жизни Мурома конца XIX – начала ХХ века. Из литературы, посвященной творчеству членов некоммерческого партнерства «Муромские художники», следует выделить работу Ю. М. Смирнова «Творчество И. Сухова».9 В данной работе рассматриваются: биография муромского художника и иконописца, основные особенности его живописной манеры и способы раскрытия художественной образности, общественная деятельность И. Сухова – председателя некоммерческого партнерства «Муромские художники».

Таким образом, анализ литературы в контексте темы настоящего диссертационного исследования показал, что в существующей на сегодняшний день искусствоведческой литературе получили недостаточное освещение следующие проблемы:

- взаимосвязь искусства Мурома (и ряда региона в целом) и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины ХХ века;

- характерные особенности изобразительного искусства Мурома и основные линии в его развитии, значение искусства Мурома с точки зрения преемственности художественных традиций;

- тенденции развития региональной художественной жизни;

- роль арт-рынка в интеграции регионального искусства в общероссийское культурное пространство.

Объект исследования – художественная жизнь современного Мурома на материале изобразительного искусства (2000-е годы).

Предмет исследования – институциональные и эстетические особенности современной художественной жизни Мурома первого десятилетия XXI века. Непосредственно предметную сферу исследования составляют: основные тенденции в творчестве современных муромских художников; Муромский историко-художественный музей как центр художественной жизни; выставочная деятельность в современном Муроме как сфера актуализации искусства; статус художника в культуре Мурома как отражение тенденций развития его художественной жизни и искусства. Предмет исследования рассматривается в искусствоведческом и культурно-историческом аспектах, а также анализируется в контексте развития отечественного регионального арт-рынка.

Гипотеза исследования. Художественная жизнь предполагает наличие в обществе нескольких важных институций, которые одновременно являются основными институтами художественного рынка. Важнейшими из них являются институции, выполняющие роль посредника между художником и заказчиком, художником и зрителем. Как правило, это художественная галерея, художественный музей, салон, аукционный дом, сообщества спонсоров и коллекционеров. В различных регионах каждый из названных выше институтов имеет разную степень важности и влияния на художественную жизнь общества.

Применительно к Центральному и другим регионам России, включая Владимирскую область и непосредственно Муром, важнейшим институтом арт-рынка является художественный музей. Институт арт-рынка, посредник между художником и зрителем – это всего лишь одна из функций художественного музея в современном обществе. Кроме того, деятельность музея предполагает выполнение следующих функций: просвещение, сохранение и пропаганда культурного наследия, научно-исследовательская деятельность. В последние годы к традиционным музейным функциям добавились еще два важных аспекта: развитие современных информационных технологий в контексте музейной деятельности, а также развитие культурного туризма.

Цель данного диссертационного исследования – выявить и проанализировать институциональные и эстетические особенности современной художественной жизни Мурома, а также сформулировать основные перспективы развития муромского искусства и регионального арт-рынка.

Задачи работы. В связи с поставленной целью, настоящая работа имеет следующие задачи:

1). Осуществить искусствоведческий и историко-культурологический анализ основных тенденций, характерных для современного изобразительного искусства Мурома, на примере творчества ведущих художников города.

2). Определить роль музея в художественной жизни города и проанализировать основные направления деятельности музея как художественного центра.

3). Осуществить анализ институциональных факторов развития современной художественной жизни Мурома и рассмотреть статус художника в культуре современного Мурома.

4). Рассмотреть основные направления деятельности городских художественных объединений, выяснить роль данных объединений в художественной жизни Мурома и Владимирской области.

5). Исследовать выставочную деятельность как форму актуализации искусства на практических примерах выставок и арт-проектов Муромского музея.

6). Выявить наиболее перспективную политику развития ведущих институтов арт-рынка.

Теоретико-методологическое обоснование данного исследования. Теоретико-методологическим обоснованием данного исследования являются научные труды по философии, эстетике, теории и истории искусства, музееведению, музейной педагогике, арт-рынку. Исходным методологическим положением настоящего диссертационного исследования является понимание художественной жизни как сферы «диалога между современниками и пластическим творчеством, диалогом, дающим много для понимания исторического самосознания эпохи», а изобразительное искусство является «органической частью художественной культуры своего времени, ее общих духовных устремлений, ее общественного бытия, ее жизнесозидательных усилий».10

Ключевыми идеями для данного диссертационного исследования послужили:

1). Художественная жизнь как сфера реализации социальных функций искусства, часть общего историко-художественного процесса, актуальное бытие художественной культуры и сфера творческого диалога (Б.М. Бернштейн, М.С. Каган, О.А. Кривцун, Г.Ю. Стернин, Т.Е. Шехтер и др.);

2). Современное искусство как сложный синтетический феномен, включающий в себя многообразные виды и формы творческой практики (Е. Андреева, А. Боровский, И. Голомшток, Б. Гройс, А.В. Карпов, А. Ковалев, В. Мизиано, Б. Тейлор, А. Фоменко, Т.Е. Шехтер и др.);

3). Художественный рынок как сфера актуализации искусства и художественного наследия (Б. Гройс, А.В. Карпов, Е.Е. Прилашкевич, Т.Е. Шехтер и др.);

4). Художественный музей как социально-культурный институт, который выполняет в российский регионах роль ведущего центра художественной и культурной жизни; как неотъемлемая и необходимой составляющая художественного процесса и жизни (О. Беззубова, Т.П. Калугина, М.Т. Майстровская, Л.М. Шляхтина, Т. Юренева и др.);

5). Художественная выставка как составная часть современного арт-рынка и неотъемлемый элемент современной художественной жизни общества (С.В. Богородский, В.В. Литвинов, Н.В. Мазный, Н.Н. Суворов, Е.О. Торопова и др.).

В работе над диссертацией автор использовал комплекс методов современного искусствознания, направленных на теоретическое и историко-художественное осмысление основных аспектов художественной жизни современного российского региона:

- институциональный подход к исследованию современной художественной жизни и искусства;

- культурно-исторический метод (определения основных предпосылок развития художественной культуры и жизни Мурома);

- метод образно-стилистического и формально-стилистического анализа произведений современного искусства Мурома;