Гитарное искусство петербурга – петрограда – ленинграда в первой половине xx века

На правах рукописи

Крутиков Денис Игоревич

ГИТАРНОЕ ИСКУССТВО ПЕТЕРБУРГА – ПЕТРОГРАДА – ЛЕНИНГРАДА В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2011

Работа выполнена на кафедре оркестровки и общего курса композиции

ФГОУ ВПО

«Санкт-Петербургская государственная консерватория (академия)

имени Н.А. Римского-Корсакова»

Научный руководитель: Кандидат искусствоведения, профессор

Владимир Иванович Цытович

Официальные оппоненты: Доктор искусствоведения

Виктор Аркадьевич Лапин

Кандидат искусствоведения, профессор

Сергей Васильевич Борисов

Ведущая организация: Санкт-Петербургский Гуманитарный

университет профсоюзов

Защита состоится 28 ноября 2011 года на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 210.018.01 при ФГОУ ВПО «Санкт-Петербургская государственная консерватория (академия) имени Н.А. Римского-Корсакова по адресу: 190000, Санкт-Петербург, Театральная пл., д.3

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) имени Н.А. Римского-Корсакова.

Автореферат разослан «____» октября 2011 г.

Ученый секретарь Совета по защите

докторских и кандидатских диссертаций Д 210.018.01

доктор искусствоведения, профессор Т.А.Зайцева

Общая характеристика работы. Настоящая работа посвящена вопросам развития гитарного искусства в первой половине XX века в Петербурге – Петрограде – Ленинграде. В ней делается попытка исследовать историю гитарного исполнительства, обучение игре на гитаре, конструирование и производство гитар в данный период времени, при этом автор не вступает в полемику о преимуществах какой-либо разновидности инструмента (шестиструнной или семиструнной).

Выбор темы обосновывается тем, что первая половина XX века – это сложный и важный период в развитии отечественного гитарного искусства, период формирования современных представлений о технике игры и нового репертуара. Это и время близкого знакомства с видными зарубежными исполнителями, а также становления системы профессионального обучения игре на гитаре. Автор диссертации рассматривает названную проблематику в рамках одного города – Санкт-Петербурга, который является культурным центром международного значения, а потому его гитарное искусство представляет большой интерес в качестве объекта исследования и само по себе, и как часть мирового культурного процесса. Между тем ранее такое исследование не проводилось.

Актуальность исследования обусловлена неполной разработкой данной темы в существующих трудах. Истории гитары уделялось достаточное внимание, но не было проведено изучение деятельности петербургских подвижников гитары и развития профессионального гитарного исполнительства в Петербурге – Петрограде – Ленинграде в первой половине XX века, вследствие чего укоренились некоторые ошибочные представления об этом периоде. Историки отечественного гитарного исполнительства в большинстве своем характеризуют его как период любительского музицирования, констатируя лишь открытие классов гитары в музыкальных техникумах.1 Общая тенденция подобных мнений – изложение фактов, говорящих о недостатке профессионализма в гитарном искусстве, и сообщения об издании гитарных журналов, ориентированных на любителей. Однако, сопоставляя факты и используя архивные материалы, автор настоящей работы представляет исследуемый период, как начало становления профессионального образования гитаристов, исправляет некоторые неточности и заполняет пробелы в сложившейся картине отечественного гитарного искусства. В частности, в диссертации освещается роль гитаристов-любителей Петербурга, которые внесли большой вклад в возрождение гитарного исполнительства после его упадка во второй половине XIX века. Исследуется также творческая и педагогическая деятельность П.И.Исакова – первого профессионального педагога в ленинградской государственной системе обучения игре на гитаре. В работе впервые представлены сведения из неопубликованных архивных материалов, хранящихся в фонде П.И.Исакова в рукописном отделе Российской национальной библиотеки (ОР РНБ. Ф. 1140), которые практически недоступны широким научным кругам ввиду длительной обработки материалов фонда сотрудниками библиотеки.

Степень научной разработанности темы. Российскому гитарному искусству посвящали свои публикации отечественные музыковеды и историки – А.Фаминцын, В.Русанов, Б.Вольман, В.Машкевич, М.Яблоков и др. Кроме того, различным аспектам гитарного исполнительства посвящены диссертации К.Ильгина, Н.Дмитриевой, А.Петропавловского, В.Ганеева2. В них рассматривается отечественное гитарное искусство в целом, освещается бытование гитары, методика преподавания и роль гитары в ансамбле с другими инструментами, обсуждается ее принадлежность к академическим инструментам. Автор данной работы затрагивает вопросы развития гитарного исполнительства в рамках одного города, комплексного изучения истории гитары в Петербурге – Петрограде – Ленинграде первой половины XX века.

Цель исследования – выявить достоверные исторические данные относительно развития гитарного исполнительства в Петербурге – Петрограде – Ленинграде первой половины XX века, а также показать значимость вклада российских музыкантов в становление гитарного искусства. Освещая положительную роль зарубежных исполнителей (Сеговия, Валькер, Анидо), которые благодаря своим гастролям оказали влияние на гитарное искусство России, автор диссертации акцентирует внимание на деятельности петербургских гитаристов, занимавшихся творчеством вопреки многим трудностям и в наибольшей мере способствовавшим изменению отношения к инструменту в обществе и в музыкальном мире. В работе рассматривается воздействие российской специфики (экономическая и политическая обстановка страны) на становление исполнительства на шестиструнной гитаре в Петербурге, а также анализируются развитие и цели гитарных кружков указанного периода.

Задачи исследования: 1) установить причины упадка гитарного исполнительства во второй половине XIX века; 2) раскрыть особенности процесса развития гитарного исполнительства в Петербурге – Петрограде – Ленинграде в начале XX века; 3) показать значение деятельности российских гитаристов в становлении гитарного искусства; 4) определить роль других музыкантов, в том числе композиторов и музыкальных деятелей, в пропаганде гитарного искусства; 5) проследить процесс формирования в 1920 – 30-х годах в Ленинграде государственного профессионального образования по обучению игре на гитаре; 6) выявить роль гитарных мастеров-изготовителей в развитии гитарного искусства; 7) охарактеризовать взаимосвязь развития гитарного искусства с культурной и социальной жизнью России.

Методологическая основа исследования. Основой исследования явились методологические установки и данные, которые содержатся в авторитетных трудах по избранной теме, принадлежащих следующим авторам: В.Машкевич, Б.Вольман, М.Яблоков (вопросы истории гитарного искусства); П.Столпянский, К.Ильгин (бытование шестиструнной и семиструнной гитар в России); М.Имханицкий, В.Ганеев, О.Спешилова (специфика народных инструментов); В.Сыров, И.Хвостова (любительское музицирование); Э.Пухоль, В.Лебедев, П.Исаков, П.Агафошин (методика преподавания игры на гитаре). Основополагающими стали также архивные документы, содержащие сведения о деятельности Ленинградского общества гитаристов и Курсов гитарного искусства, возглавлявшихся П.И.Исаковым, учебные программы по классу шестиструнной гитары Ленинградского государственного музыкального техникума, материалы к лекциям по истории гитары, выполненные Исаковым чертежи конструкции инструмента с описаниями и комментариями, а также подшивки справок, характеристик, фотографий, телеграмм, статей и другие материалы, раскрывающие деятельность гитаристов Петербурга – Петрограда – Ленинграда в первой половине XX века.

Методы исследования. Работа проводилась на основании анализа и обобщения нотных и архивных материалов, периодической печати, диссертационных работ, а также изданных школ игры на гитаре. Для сравнительной оценки использовались данные трудов по истории гитары, выполненных отечественными и зарубежными музыковедами. В работе использовались следующие методы искусствознания: метод систематизации и классификации (обобщение теоретических данных), метод системного анализа (анализ исторических и архивных материалов позволил выявить ряд закономерностей, характерных для педагогической практики П.И.Исакова), а также хронологический и сравнительный методы, позволяющие создать целостную картину развития гитарного искусства.

Значимость исследования. Содержание работы расширяет представления об особенностях гитарного исполнительства Петербурга – Петрограда – Ленинграда первой половины XX века, а также позволяет рассмотреть деятельность и методы преподавания игры на гитаре музыкантов, которые стали первыми педагогами по гитаре в ленинградской государственной системе профессионального образования и повлияли на развитие отечественного гитарного искусства. Данная работа выявляет причины кризиса в развитии семиструнной гитары в первых десятилетиях XX века и уточняет факторы, способствовавшие распространению шестиструнной гитары. Исследование может служить основой для дальнейшего изучения истории гитары, а также вводит в оборот информацию, полезную для совершенствования учебного процесса в системе обучения игре на гитаре.

Научная новизна работы. Теоретическая новизна работы заключается в изучении процессов и закономерностей в развитии отечественного гитарного искусства вообще и петербургского – ленинградского в частности. Так, показываются причины кризиса гитарного искусства в России начиная с 1840-х годов и анализируются предпосылки его возрождения в ХХ веке, устанавливается связь между любительским музицированием и профессиональным исполнительством, а также обучением игре на гитаре, выявляются ранее не изученные факторы, способствовавшие становлению в нашей стране исполнительства на шестиструнной гитаре. Практическая новизна работы заключается, прежде всего, в освещении методов преподавания П.И.Исакова, отраженных в его Школе гитарного искусства и материалах его личного архива. В ходе исследования восстановлена целостность ряда разрозненных рукописей П.И.Исакова, которые были ранее исключены из поля зрения науки и не находили отражения в отечественном музыкознании.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры оркестровки и общей композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) им. Н.А.Римского-Корсакова (протоколы от 5 ноября 2009 г., 16 декабря 2010 г.). Результаты исследования опубликованы в ряде российских научных изданий, в том числе в журналах, рекомендованных ВАК: «Искусство и образование», «Музыковедение», «Музыкальная жизнь» (см. список в конце автореферата). Общий объем публикаций – 2,0 п.л. Содержание диссертации и ее отдельные положения были изложены на аспирантских семинарах и III Всероссийской научно-практической конференции «Традиционная народная культура как основа национального самосознания» (Санкт-Петербургская государственная консерватория, 2008).

Структура и основное содержание исследования. Диссертация состоит из Введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и четырех приложений: приложение 1 – «Хронология развития отечественного гитарного искусства от появления гитары в России до середины XX века», приложение 2 – «Развитие гитарного исполнительства в Петербурге – Петрограде – Ленинграде», приложение 3 – «Развитие профессионального музыкального образования по обучению игре на гитаре в Петербурге – Петрограде – Ленинграде», приложение 4 – «Конструкции испанских гитар».

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования и ее замысел. Дается общая характеристика работы с описанием ее по главам и параграфам.

Первая глава – «Гитарное искусство в России до начала XX века» – содержит три параграфа. Первый параграф – «Появление гитары в России (вторая половина XVIII века)» – констатирует исторические факты появления и распространения гитары в России с середины XVIII века. Академик Петербургской академии наук Якоб Штелин подтверждает это в своей работе по истории отечественной музыки3. Первоначально гитары были пятиструнными, а в конце XVIII столетия появились шестиструнные и семиструнные инструменты.

Большое значение для распространения гитары в России имела творческая и педагогическая деятельность чешского гитариста и композитора Игнатия фон Гельда, жившего в Петербурге. Он впервые издал в России школы (самоучители) для шестиструнной и семиструнной гитар: «Усовершенствованная гитарная школа для шести струн, или Руководство играть самоучкою на гитаре» и «Школа-самоучитель для семиструнной гитары» (между 1797 и 1802 годами). В диссертации рассматривается вклад Гельда в становление и распространение гитарного исполнительства в России в начале XIX века (главным образом в Петербурге) и отмечается факт использования методики этого педагога гитаристами XIX века, в частности С.Аксеновым. Делается вывод, что русская гитарная школа начала XIX века формировалась под воздействием методических принципов Игнатия фон Гельда.

Второй параграф первой главы – «Период расцвета гитарного искусства (конец XVIII века – 1830-е годы)» – выявляет причины успешного развития гитарного искусства на данном этапе. Архивные источники свидетельствуют о расцвете гитарного исполнительства в тот период, о влиянии польских и английских музыкантов, живших в России и игравших на семиструнной гитаре, что способствовало распространению инструмента этого строя. Наличие же большого количества итальянских и французских эмигрантов, преподававших шестиструнную гитару c квартовым строем, развивало интерес к так называемой «испанской» гитаре. Данная ситуация влияла на торговлю инструментами: продажа гитар, привезенных из Европы, шла полным ходом с конца XVIII века и всю первую четверть XIX. Среди них были и шестиструнные, и семиструнные гитары.

Наблюдался повышенный интерес к игре на гитаре со стороны музыкантов-профессионалов, а также представителей высшего света (скрипач и композитор И.Хандошкин, пианист А.Жилин, скрипач и композитор Г.Рачинский, композитор Д.Кушенов-Дмитревский, аристократы В.Долгорукий, В.Головин и др.). Они сами владели гитарой и сочиняли для нее пьесы и вариации на русские народные мелодии.

Подтверждением расцвета гитарной музыки в первые десятилетия XIX века является издание большого количества гитарных журналов, нотной литературы и школ по обучению игре на гитаре. Самоучители и школы, написанные с 1799 по 1840 год известными гитаристами (И. Гельд, С.Аксенов, А.Ганф, М.Высотский, А.Сихра, В.Морков и др.), неоднократно переиздавались и пользовались большим спросом. Такое изобилие музыкальной литературы говорит о том, что число желающих обучаться игре на гитаре множилось. Этому способствовали и гастроли европейских гитаристов-виртуозов – Цани де Ферранти, М.Джулиани, Ф.Сора.

Необходимо отметить, что в России в данный промежуток времени семиструнная гитара была более распространена, а характерной формой использования этого инструмента стало исполнение обработок русских народных песен. Бытование шестиструнной гитары наблюдалось в основном среди эмигрантов из Франции и приезжавших на заработки европейских музыкантов.

Третий параграф – «А.О.Сихра и его школа. М.Т.Высотский» – освещает роль крупнейших представителей отечественного гитарного искусства в его успешном развитии в то время. Установление прочных позиций семиструнной гитары связано с именем Андрея Осиповича Сихры – создателя русской школы игры на ней. Педагогика являлась основным направлением его деятельности, именно в этой области он добился выдающихся успехов. Лучшие сочинения своих учеников – В.Моркова, С.Аксенова, О.Петрова, В.Саренко, Ф.Циммермана – он включил в опубликованную им Школу игры на семиструнной гитаре. Педагогические методы Сихры и его творческий энтузиазм высоко подняли авторитет инструмента.

Огромное влияние на развитие отечественного гитарного исполнительства оказал талант русского самородка Михаила Тимофеевича Высотского. Отличительной чертой этого гитариста являлась склонность к импровизационности. Необыкновенная виртуозность, способность свободно оперировать тематическим материалом, оригинальность обработок народных песен – далеко не полный перечень его замечательных качеств как гитариста-исполнителя и композитора.

Таким образом, с конца XVIII до середины XIX века отечественное гитарное искусство упрочило свои позиции и успешно развивалось, и более того, имело все шансы находиться на таком уровне и в дальнейшем.

Четвертый параграф первой главы – «Период упадка гитарного искусства (1840-е годы – начало XX века)» – сосредоточивает внимание на длительном кризисе отечественного гитарного исполнительства. Достигнув вершины в 30-х годах, оно остановилось в своем развитии до первых десятилетий XX века. Это объясняется тем, что другие инструменты, и, прежде всего фортепиано, в большей мере отвечали требованиям господствовавшей тогда романтической школы и больше подходили для концертов в больших залах. Кризисные явления в гитарном искусстве были также связаны с отсутствием в этой области достаточного количества профессионалов. Выявляются и другие причины застойных явлений: не было культурного обмена с Испанией – центром гитарной культуры; отсутствовала образовательная система обучения игре на гитаре; обозначились конфликты между гитаристами-шестиструнниками и семиструнниками; ощущалась нехватка высокохудожественных произведений для пополнения концертного репертуара. В диссертации отмечается, что интерес к гитаре в обществе поддерживался подвижнической деятельностью любителей гитары.