Во французской опере 1890–1900-х годов
На правах рукописи
-
Азарова
Валентина Владимировна - Античность во французской опере 1890–1900-х годов
Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
доктора искусствоведения
Санкт-Петербург
2006
Диссертация выполнена на кафедре истории зарубежной музыки
Санкт-Петербургской государственной консерватории
имени Н.А. Римского-Корсакова.
Научный консультант:
доктор искусствоведения, профессор,
Заслуженный деятель искусств России
Валерий Васильевич Смирнов.
Официальные оппоненты:
Доктор искусствоведения, профессор
Заслуженный деятель искусств России
Лариса Георгиевна Данько
Доктор искусствоведения, профессор
Заслуженный деятель искусств России
Елена Борисовна Долинская
Доктор искусствоведения
Наталья Алексеевна Огаркова
Ведущая организация
Санкт-Петербурский
Государственный университет
культуры и искусств.
Защита состоится: «18 декабря» 2006 года в 15 часов 15 минут на заседании диссертационного совета Д.210.018.01 в Санкт-Петербургской консерватории
имени Н.А. Римского-Корсакова по адресу: 190000 Санкт-Петербург,
Театральная площадь, д. 3.
С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Санкт-
Петербургской консерватории.
Автореферат диссертации разослан «24» октября 2006 года
Ученый секретарь Диссертационного совета,
доктор искусствоведения, профессор Т.А. Зайцева.
Общая характеристика работы
Актуальность темы и основные проблемы исследования
Античные идеи и образы на протяжении многих веков являлись эталоном единства индивида и космического универсума. Неотъемлемая основа античного мира – соотносительность общего и частного, личного и всечеловеческого, идея связи с целым – позволяла художникам разных национальных школ и направлений представить широкий диапазон «прочтений» античной темы. Античность обнаруживала свое существование в различных сферах: общечеловеческой, общехудожественной, экзистенциальной и музыкальной.
Содержание и структура понятия античность претерпевали эволюцию и трансформацию в ходе культурно-исторического процесса: античность была как предметом художественного изображения, так и темой философского анализа. Она сформировалась как феномен культурного самосознания интеллигенции – «миф» европейского бытия. Оставаясь универсальной праосновой культурно-исторического целого, античность, вобрав в себя, обобщила особые рефракции элементов мировой культуры.
Исследуя проблему античности во французской опере 1890–1900-х годов (до Первой мировой войны), мы подразумеваем под «античностью» понятие «греко-римская древность» (Новый энциклопедический словарь. 2005, с.56), а также «отношение» к истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.1
Историко-культурная эволюция античности проходит несколько периодов: гомеровская Греция (XII-VI вв. до н.э.), Классика (V – середина IV вв. до н.э.), Эллинистический (конец IV – I вв. до н.э.) и Греко-Римский (I в. н.э. – 25 г. н.э.). Пограничной вехой исторической эволюции является событие 467 г., связанное с низложением последнего римского императора Ромула Августула.
Существуют и расширительные понимания античности. Так, известный британский историк Питер Браун – создатель концепции поздней античности показал зарождение в недрах античности христианства на Западе в обширном историческом диапазоне от IV до VIII в. н.э. Французский историк-медиевист Ж. ле Гоф выдвинул гипотезу о расширении границ периода античности до X в.
В диссертации мы учитываем сохранение черт поздней античности в переломную эпоху от античности к Средним векам, когда происходил переход от язычества к христианству; сосуществование в пределах пограничных периодов противоположных тенденций составляет одну из существенных особенностей истолкования переходных периодов в целом (М. Бахтин), и в частности – понимания античности. Как отмечал С. Аверинцев, современники находят в античности то, чего не видел Винкельман: два античных мира – Грецию «Золотого века» и Рим; обнаруживают Грецию – в Риме и осмысляют особенности промежуточного мира эллинистической культуры – Александрийской эпохи; различают в Риме следы этрусских традиций, греческих влияний, а также влияний Востока (С. Аверинцев. «Образ античности». СПб «Азбука-классика», 2004). В диссертации мы учитываем как многозначность трактовки античности, эволюционирующей в восприятии разных поколений современников, так и тот факт, что французская культура усвоила древнегреческую мифологию и литературу сквозь древнеримскую ее «транскрипцию». Поэтому герой Гомера Одиссей во французских литературных текстах назван Улиссом, а богиня неба и плодородия Афина – Минервой.
Античность – важная составляющая французского искусства и культуры. Присутствуя в самых недрах французской культуры, она не существовала в виде «заимствований» или простых «влияний», но всегда находилась в живом и подвижном соотношении с основными мотивами развития духовной жизни Франции. В этом развитии античное наследие переживало свою «энтелехию» (Аристотель), порождая ощущения соответствия или несоответствия античных образов тому или иному периоду времени.
В переломный период 1890–1900-х годов (до Первой мировой войны) содержание, структура понятия античности претерпевают трансформацию. Эволюция античной темы приводит к вершинам оперного творчества Ж. Массне, П. Дюка, К. Дебюсси, Г. Форе (разумеется, наряду с ними к античности обращались и другие композиторы).
Автор диссертации стремится раскрыть содержание идей, связанных со сферами образов, категорий античности; показать углубление и расширение трактовки античной темы, которая вызвала жанровые преобразования в музыкальном театре; выявить те музыкально-драматургические приемы и особенности музыкального стиля, которые привели к преодолению принципов позднеромантической эстетики.
В работе рассматривается внутренняя многосоставность, антиномичность античности; изучаются вопросы: каким образом античность, воплощенная в жанре оперы, вступает во взаимодействие с новыми веяниями эпохи: несет ли она новую содержательность; какова роль античности в эволюции театральных форм французской музыки. Характерное для французской культуры предпочтение театральных жанров создавало благодатную почву для разработки античной мифологической тематики; в историческом диапазоне от Люлли до Дебюсси и Форе написано огромное количество музыкальных произведений на античную тему в разных жанрах. Восприятие культурного наследия древней Греции и Рима, усвоенного французским Классицизмом XVII-XVIII веков во всей полноте и яркости, на протяжении XIX и в начале ХХ века претерпевало существенные трансформации. Менялось понимание самого смысла античного наследия: наступило время взаимодействия античной культурной парадигмы и нового видения мира.
Актуальной оставалась особенность освоения античного наследия французской культурой, отраженная в философско-эстетических трактатах эпохи Классицизма: речь идет о ясной, убедительной и внятной эстетической форме любого произведения материальной или духовной деятельности; с этих позиций определялась как его общественная, так и художественная ценность.
Родившаяся на закате античного мира, идея христианского гуманизма начинала существование внутри античной культуры. Тема христианского гуманизма утверждалась во французском искусстве в процессе его эволюции, проявляя наибольшую идейную остроту в периоды перелома, смены эпох и мировоззрений.4 В отличие от “схоластического” христианского аскетизма, мистицизма – христианский гуманизм – доминирующий идейно-эстетический аспект поэтики Средних веков, своеобразная forma mentis французских музыкально-театральных жанров литургической драмы и мистерии, в облике которых проступали очертания древнегреческой трагедии. Опирающийся на античность, христианский гуманизм обеспечивал гармонию (лат. pro-portio) и порядок (лат. ordo) существования французского искусства в различные эпохи. В 1890–1900-е годы вопрос христианской веры, христианского гуманизма обсуждался не только в среде деятелей католической церкви, но и в художественных кругах. В переходный, переломный период столкновения и сосуществования мировоззрений, когда сциентистская и феноменолистическая философия профессоров Сорбонны не удовлетворяла стремлений современников к метафизической истине, античность эллинистического периода помогала находить ответы на проблемы бытия, способствующие выходу из духовного кризиса.
В культурном пространстве Франции периода fin du siиcle важнейшее значение имело распространение идей Э. Ренана (1823 – 1892) – историка, лингвиста и религиозного мыслителя, который привлек внимание к эпохе раннего христианства. Ученый видел свою задачу в создании Критической истории происхождения христианства. Ренан представил Иисуса Христа живым проповедником христианства; он создал убедительный поэтический образ Иисуса-человека. Современники пытались найти художественное осмысление идей и образов, которые выдвинул Ренан; его последователями считали себя Г. Флобер, И. Тэн, А. Франс, С. Франк, Ж. Массне.5 В истолковании античности французскими мыслителями, художниками и композиторами несомненно непосредственное воздействие идей Ренана («История происхождения христианства» 1863-1883, «Марк Аврелий и конец античного мира», «Жизнь Иисуса», «Апостолы»).
В начале 1900-х годов античная система учения Платона рассматривалась как параллельная религиозно-метафизической символике гностицизма. А. Бергсон – представитель философского интуитивизма, автор новых разработок проблем существования времени, памяти, сознания – был первым, кто удовлетворил стремление к метафизической истине и возродил «античное» чувство абсолютного, космически-универсального. Диапазон метафизических и научно-философских гипотез 1890–1900-х годов включал, таким образом, коренящиеся в далеком интеллектуальном наследии человечества принципы античных (Платон, Аристотель), а также средневековой (Фома Аквинский) философских систем. Современные идеи мирового символического универсума заявили о себе в культурном пространстве Франции на рубеже XIX-XX веков. Пограничный период 1890–1900-х годов вновь обнаружил приметы, характерные для времен перехода от античности к европейской культуре нового времени – символические трансформации при сохранении исходного гуманистического содержания.
Появлению темы христианского гуманизма во французской опере 1890–1900-х гг. предшествовали непосредственно связанные с этой темой крупные вокально-симфонические произведения С. Франка – оратория «Искупление» (1873) и «Заповеди Блаженств» (1879). В музыкально-театральном претворении она получила развитие в «священной драме», оратории-опере «Мария Магдалина»; «Таис» и «Жонглер Богоматери» Ж. Массне; опере «Кармелитка» Р. Ана (1902); в мистерии «Легенда о Святом Христофоре» В. Д’Энди (1902–1920).6
Актуальность избранной в диссертации темы и предложенные ракурсы ее раскрытия обусловлены еще и следующими причинами: античность подарила культуре и искусству феномен мифа, «полагавшего массивную нерасчлененность символической формы и ее смысла».7 В изучаемый нами период новой трактовке подверглась специфика символа и мифа – феноменов, вмещающих такое смысловое содержание, которое не может быть подвергнуто однозначному истолкованию. Символ осмыслялся как неисчерпаемая данность. Особый интерес представляет проблема взаимодействия античности и символизма в опере 1900-х годов.
Представления Винкельмана, Гете и Шиллера об идеале классической античности, окруженном ясным и немерцающим светом Олимпа, уже были поколеблены в эпоху романтизма, обратившего внимание на существование «хтонической тьмы" наряду с Олимпийским светом. Согласно образной формулировке И.М. Тронского, «из-под тонкого, блистательного покрова олимпийской религии шевелился хаос неоформленных древних религиозных воззрений, и мрамор статуй богов не мог прикрыть матери сырой земли».8
Символистская концепция мира, ставшая одним из важнейших явлений культуры 1890–1900-х годов, нашла воплощение в операх К. Дебюсси и П. Дюка. «Анализ функций символического аппарата показывает, что мир символов служит тем местом, где возможно аналитическое изучение самых различных идеологических элементов данной культуры».9 Избранный ракурс темы «Античность во французской опере 1890–1900-х годов» обладает актуальностью еще и потому, что наиболее интенсивное изучение функционирования античности в пограничный, переходный период позволяет проследить то, как мировоззренческие и философско-эстетические взгляды отразились на духовном содержании наиболее выдающихся музыкально-театральных сочинений.
В творчестве Дебюсси античность не была «взглядом назад», к прошлому. Она вела композитора вперед, помогая сформировать новый стиль музыкального импрессионизма. Античная тема традиционно объявлялась в качестве основной темы для конкурсных работ выпускников Парижской Консерватории на Большую Римскую премию.10 Принимая участие в названных конкурсах, молодой композитор в кантатах «Весна» и «Дева-избранница» обратился к античности, преломленной сквозь призму лирической поэзии основателя «Прерафаэлитского братства» Д.Г. Россетти (1828–1882) и современного символизма.11 Античность, таким образом, не воспринималась композиторами, поэтами и живописцами как нечто отдаленное от современности; напротив, она казалась им жизненно актуальной темой искусства.
Противоречивая духовная атмосфера начала 1910 годов содержала импульсы, оказавшиеся решающими для появления одного из самых уникальных опытов мистерии в истории музыкально-театрального искусства ХХ века – «Мученичества Святого Себастьяна» К. Дебюсси. Примечательно, что в то же время создает свою мистерию «Предварительное действо» (1913–1914) А.Н. Скрябин, испытавший воздействие философии и культуры символистской эпохи – эпохи рубежной, подошедшей к завершению. На закате символизма, отразившего черты трансформации некоторых принципов романтической эстетики, античность по-новому осмыслялась во французской опере – подобно «Золотому веку», утраченному человечеством и оживающему в искусстве.
В 1890–1900-е годы в европейской культуре обозначился водораздел в отношении к античности: получил распространение ницшеанский постулат, согласно которому «возвращаться» следует не к классике «Золотого века», а к архаике, к дионисийскому мифу. Ф. Ницше поднимал на щит античность дикую, полихромную, трагическую, раздираемую противоречиями. Подобное, идущее от Ницше понимание античности характерно для австро-немецкой культуры. В интересующий нас период оно получило воплощение в опере Р. Штрауса «Электра» (1908).
Стремление «экстатически обрести опыт живого мифа» (С. Аверинцев), почувствовать его «внеморальность», обнаружили писатели и художники, поэты и музыканты разных европейских стран. На итальянской почве приверженцем постницшеанства, жаждавшим архаики и вдохновлявшимся темами экстатических обрядов, ритуалов, бескровных и кровавых жертвоприношений, был поэт и драматург Габриэле Д’Аннунцио.
И во французской культуре на фоне иррационалистической интерпретации античности стали возникать такие явления, как утонченно эротическая, стилизованная «Афродита» П. Луиса (1896). Доктрина Ницше была известна в кругах Сорбонны; привлекали внимание фрагменты, в которых он воспел дифирамб античности: «Греки боготворили природу и завещали миру свою религию, т.е. философию и искусство».12 Античность присутствовала в текстах Ницше на протяжении 20 лет (1868–1889).13 Тем не менее, в культурном пространстве Франции 1890–1900-х годов несравненно большее значение имели исследования Э. Ренана. Идеи Ренана владели умами современников, тогда как влияние Ницше было опосредованным.
Сложный процесс развития европейской культуры, в частности, музыкального искусства на переломе XIX и XX веков привлекал и продолжает привлекать внимание многих исследователей – и в России, и за рубежом. В эту эпоху происходит активная переоценка эстетических ценностей, столкновение «старого» и «нового» в области творческих тем, стилей и жанров.
Если сосредоточиться на античной теме во французской опере, то возникают новые тенденции – соединение христианства и язычества («противоречие Олимпа и Голгофы»), символическое прочтение античности, и наконец, уже на ином этапе – этапе поисков «высокой простоты» – обращение к гомеровской Греции.
Указаные тенденции повлекли за собой обновление принципов музыкальной драматургии. Это прослеживается в данной диссертации на примерах наиболее яркого воплощения античной темы ведущими композиторами той эпохи: Массне, Дебюсси, Дюка, Форе. Французские композиторы – властители дум и законодатели вкусов в опере 1890–1900-х годов сохраняли далекое от буйного дионисийства, свое воплощение античной темы. Несмотря на менявшееся отношение к античности и гуманизму в канун Первой мировой войны, Греция оставалась путеводной звездой для художников и композиторов. «Мученичество Святого Себастьяна» К. Дебюсси (1911) и «Пенелопа» Г. Форе (1913) оказались произведениями, наметившими дальнейшие пути развития французского оперного театра.