Феномен музыкального пространства в концертной практике и звукозаписи

На правах рукописи

Васенина Светлана Александровна

ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА

В КОНЦЕРТНОЙ ПРАКТИКЕ И ЗВУКОЗАПИСИ

Специальность

17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2012

Работа выполнена на кафедре теории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

Кандидат искусствоведения, профессор

Цендровский Владимир Михайлович

Доктор искусствоведения, доцент

Краснодарского государственного университета культуры и искусств

Шак Татьяна Фёдоровна

Кандидат искусствоведения, доцент

Нижегородского филиала

Университета Российской Академии образования

Карнаухова Вероника Александровна

Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов

Защита состоится “____” мая 2012 года в _____ на заседании диссертационного совета К 210.030.01 по присуждению ученых степеней при Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по адресу: 603600, г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, 40.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки.

Автореферат разослан “____” апреля 2012 года.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Бочкова Т.Р.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования

Звукозапись проникла во все сферы человеческой деятельности, начиная образованием и наукой и кончая бытом. Однако исследование этого явления нельзя назвать исчерпывающим. Если с технической стороны изучение ведется со времени изобретения Т. Эдисоном фонографа (1877), то осмысление записи звука и способов его трансляции как музыкально-эстетического феномена находится лишь в начальной стадии. Именно поэтому музыковедческое исследование, посвященное вопросам звукозаписи, является сегодня актуальным.

Звукорежиссура относится к сфере музыкальной деятельности. Однако её проблематика до сих пор обособлена от общемузыкальных исследований: например, в работах, посвященных пространству в музыке, не уделяется внимание его анализу в звукозаписи. Данная диссертация призвана устранить этот «пробел»: в ней рассматривается отображение пространства в звукозаписи и его роль в общем комплексе музыкально-выразительных средств.

Звукорежиссура и звукозапись, в частности, – явления новые по сравнению с многовековой музыкально-исполнительской практикой. Тем не менее, в этой области уже накоплен достаточно большой опыт, настоятельно требующий обобщения. В диссертации выявлены междисциплинарные связи, позволяющие достигнуть более высоких научных результатов.

Степень научной разработанности темы

Литературу, посвященную проблемам звукозаписи, можно разделить на две группы. К первой относятся труды, исследующие создание фонограммы с технической или инженерной стороны – это акустика, электроакустика, электротехника и психоакустика. Исследований подобного рода достаточно много, с каждым годом появляются открытия и новые разработки. Однако они не раскрывают творческой природы звукозаписи.

Вторая группа включает работы, рассматривающие практический опыт звукорежиссеров в данной сфере. Среди авторов – С. Агеев, П. Кондрашин, М. Соболева, Д. Сухин. Взгляд практика на проблемы звукозаписи позволяет оценить творческий потенциал звукорежиссуры и специфику деятельности музыкантов в этой сфере. Есть отдельные статьи, представляющие ценный материал для данного исследования – это публикации А. Вейценфельда, П. Игнатьева, Б. Меерзона, Н. Меерзон, М. Чернецкого. Они посвящены историческому становлению звукозаписи, содержат интервью с музыкантами-исполнителями и композиторами. Отдельные теоретические аспекты звукозаписи затрагиваются в работах А. Радзишевского, А. Севашко. Но наиболее целостные исследования – книга В. Динова «Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре» и диссертация В. Шлыкова «Звуковой образ в современных музыкальных фонограммах». Так, В. Динов вводит понятия творческой «палитры» звукорежиссера, плоскости и пространства фонограммы, а также фоноколористики. В. Шлыков исследует особенности звукового образа, возникающего в звукозаписи, анализирует классический (традиционный) и драматургический (новаторский) типы звукорежиссуры. Многообразие перечисленных работ доказывает большой исследовательский интерес к данной сфере. Однако они не исчерпывают всей проблематики, в частности, не затрагивают пространственной музыкальной выразительности.

В англоязычной литературе, представленной в периодических изданиях и монографиях, наблюдается сходная ситуация – недостаточное освещение музыкально-эстетической стороны звукозаписи, в частности, выразительности её музыкального пространства.

В книге Д. Гибсона «Искусство сведения» [D.Gibson «Art of Mixing»] рассматривается пространственное отображение электромузыкальных инструментов. Однако автор оставляет без внимания способы звукозаписи традиционных (акустических) музыкальных источников звука, что препятствует полноте выводов.

В книгах Б. Овсинского [B. Owsinski] и Д. Фрая [D. Fry] исследуется влияние на качество записи технических параметров микрофонов и приборов, обрабатывающих записанный материал. Некоторые выводы касаются пространственного воплощения в фонограмме: распределения звуковых образов музыкальных инструментов по панораме при различных конфигурациях микрофонных систем, пространственной функции общих микрофонов. Однако в этих работах акцент ставится на собственном опыте авторов и, как следствие, вопрос пространства в фонограмме не получает всестороннего рассмотрения.

В теоретически-обобщающих исследованиях таких авторов, как Р. Изхаки [R. Izhaki], Б. Катц [B. Katz], Д. М. Хубер [D. M. Huber], анализируется процесс создания фонограммы с технической стороны, и в том числе использование пространственной обработки, имеющей к рассматриваемой теме непосредственное отношение1. Р. Изхаки уделяет также внимание терминологии, характеризующей пространственное отображение звуковых образов в фонограмме. Наряду с общепринятыми определениями (стереобаза, панорама), он вводит понятие стереофокуса звукового образа, которое редко используется в англоязычной литературе и неизвестно в России.

Многообразие англоязычных материалов по звукорежиссуре не решает проблему исследований в этой области с позиции искусства. Этот вопрос был поднят в 2011 году на Конгрессе международного звукорежиссерского сообщества (AES2). Участники его пришли к выводу, что в сравнении с трудами, посвященными технологии звукорежиссуры, весьма незначительными выглядят исследования музыковедческого, эстетического и культурологического направления «о творческих достижениях, о методах эмоционального воздействия на зрителя, об искусстве создания звукового образа»3.

Поскольку специальные работы на тему пространства в звукозаписи в России отсутствуют, а в англоязычных странах существуют в незначительном количестве, данный факт еще раз подтверждает актуальность исследования.

Объект исследования – акустическое пространство в музыке, отображаемое в звукозаписи.

Предмет исследования – пространственные приемы, рассматриваемые на примере музыкальных произведений и их записей.

В качестве материала анализа привлекаются аудиозаписи музыкальных произведений, включая фонограммы, осуществленные автором данной диссертации. Для выявления творческого замысла композитора в том или ином пространственном решении используются партитуры музыкальных произведений.

Целью работы является определение музыкально-выразительной природы пространства в звукозаписи на основе его сходства и различия с проявлениями в концертной практике.

Задачи, решаемые в диссертации:

1. систематизация пространственных эффектов в музыкальной практике с точки зрения их выразительности;
2. выявление сходств и различий восприятия акустики помещения и расположения исполнителей при прослушивании музыки на концерте и в звукозаписи;
3. исследование деятельности звукорежиссера, направленной на звуковое моделирование пространства.

Методологическая основа исследования строится на сравнительно-историческом, структурно-типологическом и аналитическом методах. Теоретической базой послужили работы, связанные с исследованием пространства в музыке (Е. Назайкинский, Г. Орлов, В. Холопова), а также с вопросами психологии музыкального восприятия (Л, Выготский, В. Медушевский, Б. Теплов). Технологическая сторона исследования основывается на работах по акустике (И. Алдошина, Л. Гарбузов, А. Рабинович), электроакустике и электротехнике (Я. Вахитов, М. Гитлиц, В. Фурдуев). Важную роль для данной работы сыграли материалы, опубликованные в профессиональных отечественных и зарубежных периодических изданиях («Звукорежиссер», «Шоу-мастер», «Journal of the AES», «Sound on Sound»).

Научная новизна работы состоит в следующем:

• диссертация является первым специальным исследованием, посвященным музыкальной выразительности пространства в звукозаписи;
• в работе выявлены творческие функции фонограммы: тембральная, концептуально-организующая и пространственная;
• определен спектр выразительных пространственных проявлений в музыке: от зрительных до слуховых (направленность звука, акустическая преграда и расстояние, перемещение звука, пространственные звуковые иллюзии, реверберация);
• рассмотрены два этапа работы звукорежиссера по моделированию пространства фонограммы: звукозапись и сведение;
• исследован процесс создания звукорежиссером единого пространства фонограммы путем соединения звучаний, полученных с помощью микрофонов;
• выявлена дискретность пространства фонограммы;
• введены понятия целостного и детального типов пространственного отображения звуковых образов звукорежиссером в фонограмме;
• исследованы четыре типа аудиоформатов (моно, стерео, многоканальный, бинауральный) с точки зрения степени проявления в них вышеупомянутых типов;
• в музыковедческий обиход вводится понятие стереофокуса, определяющее локализацию слушателем виртуального звукового источника в фонограмме, а также конкретизируются такие профессиональные звукорежиссерские термины, как стереопанорама, ширина звукового образа, стереобаза.

Теоретическая и практическая значимость

Работа представляет собой многоплановое исследование, соединяющее аспекты акустики, психоакустики, музыковедения и эстетики. Поэтому основные положения диссертации могут быть использованы в дальнейших междисциплинарных научных проектах.

Рассмотрение процесса пространственного моделирования будет полезно композиторам, которые могут учитывать его при создании музыкальных произведений.

Выделение в данной работе пространственной функции звукозаписи открывает перспективу более подробного исследования двух других: тембральной и концептуально-организующей.

Материалы диссертации могут быть использованы в образовательных программах специализированных учебных заведений по дисциплинам звукорежиссуры. Они имеют практическое значение для музыковедов и композиторов, изучающих музыкальные произведения по профессиональным звукозаписям. Диссертация может быть интересна и полезна широкому кругу читателей, интересующихся вопросами музыкальной звукорежиссуры.

Апробация работы

Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры теории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки и была рекомендована к защите на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Основные её положения нашли отражение в докладах и опубликованных материалах Российских международных научных конференций, среди них: «Актуальные проблемы высшего музыкального образования» (Нижний Новгород, 2008, 2010, 2011, 2012); Седьмая Волгоградская международная научно-практическая конференция «Серебряковские чтения» (2010), Пятнадцатая Нижегородская сессия молодых ученых (2010).

Структура исследования. Диссертация состоит из Введения, трех глав и Заключения. Библиография насчитывает 143 источника. Работа включает в себя 10 нотных примеров, 6 схем, 6 фотографий, 2 рисунка; все размещены в тексте исследования.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновываются актуальность темы диссертации, степень разработанности проблемы, формулируется цель и основные задачи исследования, его методологическая база, определяется научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы.

Первая глава – «Пространство как средство музыкальной выразительности»

Первый раздел – «Звукозапись и музыкальная выразительность». Основное назначение звукозаписи – сохранение звучания. Долгое время оно считалась единственным. Однако с развитием технологий этой сферы стала выделяться и музыкально-выразительная роль фонограммы. Были выделены её функции: тембральная, концептуально-организующая и пространственная.

С появлением массовой звукозаписи (1900-1910 гг.) была осознана её первая функция – тембральная. Начальный этап её развития (до 50-х годов) характеризуется стремлением к естественной передаче в фонограмме звучания. Техническое несовершенство записывающих устройств того времени не дает возможности передать в фонограмме всю красоту тембров. Например, у голосов вокалистов отсутствует полнота нижнего регистра, наблюдается нечеткая речевая артикуляция. Все это не позволяет слушателям безоговорочно согласиться с восторженными отзывами очевидцев «живых» выступлений, сохранившихся в критических печатных материалах и воспоминаниях современников. Это несоответствие концертного и записанного звучания побуждало к развитию технологий в направлении адекватной передачи тембра4. Сравнительный анализ ранних записей вокального искусства Ф. Таманьо, А. Морески, Э. Карузо, Ф. Шаляпина с более поздними фонограммами выступлений мастеров второй половины XX-начала XXI веков: Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса, Д. Хворостовского демонстрирует, насколько преобразования аппаратной части улучшили качество звукозаписи.

Современные записи передают звучание максимально естественно. В этой ситуации тембральная функция переходит на второй этап развития, что проявляется в следующем: в звукозаписи появляются разные трактовки звучания одного и того же инструмента в произведениях различных музыкальных направлений. В качестве примера в диссертации приводятся записи академической и джазовой музыки на рояле Estonia, находящемся в студии Нижегородской консерватории. Близко расположенные к молоточкам инструмента микрофоны создают яркое, слегка стучащее звучание, характерное для направлений джаза, но неприемлемое в звукозаписи академических жанров, где допустим лишь традиционный (полнозвучный и сочный) тембр рояля, который воспринимается микрофонами на некотором расстоянии от инструмента.

Современные композиторы вводят новые, едва уловимые на слух приемы игры на музыкальных инструментах (вдувание в эфы корпуса скрипки воздуха, проведение смычком по её обечайке, резонансы корпуса инструментов в моменты удара по ним), поскольку их выразительность может быть раскрыта с помощью звукозаписи и звукоусиления. В фонограммах струнных квартетов Г. Дорохова, А. Наджарова, А. Шмурака, выполненных автором диссертации на концерте арт-проекта «Три струнных квартета для одного видео» (2010), встречаются многие из приведенных приемов, тембральная красота которых передается с помощью их искусственного усиления.

Вторая музыкально-выразительная функция, концептуально-организующая, была осознана в 50-е годы ХХ века, когда запись на магнитную пленку, фрагменты с зафиксированным материалом которой легко нарезались и склеивались, стала распространенной во всем мире. Возможность аудиозаписи музыкального произведения по частям и последующее соединение дублей позволили получить новый вариант исполнения с точки зрения интерпретационного решения, а также улучшенную с технической стороны его версию. Данная идея воплотилась в понятии «студийная запись». Это разделило музыкантов на два лагеря: одни считали, что звукозапись позволяет воплотить идеальное, с их точки зрения, исполнение (В. Горовиц, Г. Гульд, В. Кемпф); другие не любили специально организованные записи, будучи убежденными в том, что фонограмма – лишь отображение исполнения, и она никогда не достигнет выразительности «живого» концертного звучания (В. Софроницкий, И. Стравинский, А. Шнабель). Это разделение небезосновательно. В большинстве случаев к технике «склеивания» прибегают при исправлении технических исполнительских неточностей. Однако это не исчерпывает роль концептуально-организующей функции звукозаписи.

В диссертации рассмотрены две концертные и одна студийная аудиозаписи сонаты Д. Скарлатти фа минор (K. 466; L. 118) в исполнении В. Горовица, которые демонстрируют возможности техники монтажа аудио. В специально организованной записи, в отличие от аудио версий выступлений, есть повтор экспозиции. Он осуществлен, как выявлено в диссертации, с помощью монтажной склейки, что подчеркивает концептуально-организующую роль фонограммы. А общая темповая и динамическая выверенность этого исполнения по сравнению с «живым» выступлениям, предполагает обдуманный выбор дубля при осуществлении данной аудиозаписи. Концертным выступлениям свойственна более свободная интерпретация: контрастное сопоставление f и p, чрезмерные замедления, не указанные в нотном тексте. Приведенные примеры свидетельствуют о том, как средства звукозаписи позволяют по-разному выстроить концепцию музыкального произведения.

Наряду с тембральной и концептуально-организующей была осознана пространственная функция фонограммы. Долгое время звукозапись не могла передать звучание, приходящее с любого направления по отношению к слушателю. Сейчас, когда технологии звуковоспроизведения активно развиваются и позволяют окружать слушателя звуком со всех сторон, эта функция осмысливается и приобретает важное значение в арсенале звукорежиссерских выразительных средств. Именно поэтому данная диссертация посвящена вопросам пространства в звукозаписи.