Экспериментальная флейта в музыке хх века (на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло)

На правах рукописи

Мутузкин Иван Александрович

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ФЛЕЙТА В МУЗЫКЕ ХХ ВЕКА

(НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ СОЛО)

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диccертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2009

Работа выполнена на кафедре истории музыки

Нижегородской государственной консерватории (академии)

им.М.И.Глинки

Научный руководитель:

кандидат философских наук, профессор

Сиднева Татьяна Борисовна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Казанской государственной консерватории им. Н.Жиганова

Бражник Лариса Владимировна

кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена

Никитенко Оксана Борисовна

Ведущая организация:

Российский институт истории искусств

Защита состоится «___» декабря 2009 года в ___ часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 при Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки по адресу: 603600 г.Нижний Новгород, ул.Пискунова, 40.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки

Автореферат разослан «___» ноября 2009 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент Т.Р.Бочкова

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Анализируя состояние современного музыкального искусства, можно наблюдать очевидный процесс активного поиска в области форм, композиционных структур, гармоний, мелодических линий, ритма, который привел на рубеже XX-XXI веков к накоплению новых языковых и композиционных элементов. Необычная трактовка звучания инструментов стала одним из важных путей в этом направлении, коснувшихся и области флейтового музицирования. При этом композиторы сконцентрировались на усложнении традиционных способов игры на флейте и на внедрении принципиально новых способов звукоизвлечения. Следствием активного развития инструмента можно считать востребованный среди композиторов жанр произведения для флейты соло. Причем в разных национальных композиторских школах наблюдается различная степень интенсивности отмеченных процессов. Первые экспериментальные опыты, возникшие в западноевропейской и американской музыке, стали мощным импульсом, определяющим направленность поисков на протяжении всего столетия. Именно поэтому особенно важным является изучение первичных и оригинальных открытий в сфере экспериментальной музыки для флейты соло.

Следует отметить, что отечественные музыканты зачастую не владеют информацией, необходимой для профессионального понимания и освоения закономерностей современного флейтового музицирования. Объем так называемой "новой музыки" только для флейты, не говоря об остальном инструментарии, настолько велик, что требует постоянного изучения и осмысления. Соответственно происходит значительное обновление и индивидуализация системы нотации новой музыки, что также является актуальной проблемой современного исполнительства.

В то же время изучение актуального состояния проблемы невозможно без постижения логики возникновения и развития флейтового искусства. Внимание к истории развития инструмента даст композитору и исполнителю более глубокое понимание природы и возможностей инструмента, к которому обращен их интерес. Знание истоков становления инструмента сделает возможным более полноценное видение процессов, происходящих в наши дни. Особенно это актуально при обращении исполнителей к новым приемам игры на флейте, поскольку понимание и использование возможностей флейты неразрывно связано с пониманием ее устройства и путей ее модернизации.

Названные процессы требуют специального осмысления. В центре внимания в диссертации – феномен "экспериментальной флейты", понимаемой в двух аспектах: с одной стороны, как традиционная по конструкции флейта, но звучащая и трактованная по-новому благодаря необычным приемам звукоизвлечения и техники игры, с другой стороны, как инструмент с обновленной конструкцией, адаптированный к исполнению новых приемов.

Объектом изучения стала зарубежная музыка ХХ века для флейты соло.

Предмет изучения – эстетические и технические открытия, характерные для сольной флейтовой музыки зарубежных композиторов ХХ века.

Цель диссертации – комплексный анализ новаторских тенденций в сольном флейтовом искусстве ХХ века в конструктивном, выразительном, стилевом и исполнительском аспектах, а также обоснование связи экспериментальной музыки для флейты с модернизацией конструкции инструмента.

Задачи исследования – осветить путь становления конструкции инструмента, проанализировать наиболее показательные в свете данного процесса сочинения композиторов ХХ века, выявить особенности интерпретации этих сочинений в современной исполнительской практике, представить новаторские приемы исполнительства на флейте, раскрыть их суть и исполнительские трудности.

Материал исследования представлен двумя группами явлений. Это, во-первых, исторические типы конструкции инструмента в его трех основных разновидностях (старонемецкая, системы Бема, большая концертная флейты); во-вторых, ряд музыкальных произведений композиторов ХХ века для флейты-соло: «Плотность 21.5» Э.Вареза (1936), «Пять заклинаний» А.Жоливе (1936), «Секвенция» Л.Берио (1958); «Пять сюит для флейты соло» О.Люэнинга (1960), «Вариации» У.Мамлок (1961), «Mei» К.Фукусимы (1962), «Вариации» Ч.Уоринена (1963), «Голос» Т.Такемицу (1971), «Воспоминание» Р.Дика (1973), «Оболочка единства» Б.Фернехоу (1975-76), «Сфера» Д.Юаса (1978), «Quodlibets II» Д.Мартино (1982), «Piese t(air)e» (1980-83) и «Sonata (in)solit(are) (1995-96) Х.Холлигера, «Пишу на ветре» Э.Картера (1991).

Избирательность музыкального материала обусловлена, во-первых, обращением к произведениям для флейты соло, которые стали своеобразной лабораторий эксперимента; во-вторых, стремлением представить наиболее показательные в свете стилевых и исполнительских новаций композиции, которые, в свою очередь, стали значимой традицией ХХ века и включены в учебный репертуар крупнейших консерваторий мира.

Степень разработанности проблемы.

Тема исследования представлена в научной литературе многопланово и включает такие аспекты, как развитие конструкции инструмента, музыкальное (и, в частности, флейтовое) искусство ХХ века, исполнительские проблемы (техника звукоизвлечения и интерпретация).

Вопросам становления и развития конструктивных особенностей флейты, а также раскрытию ее выразительных возможностей посвящены специальные главы в трудах Н.Зряковского, Ю.Усова, С.Левина, Д.Рогаль-Левицкого, В.Березина, кандидатской диссертации В.Качмарчика «Немецкое флейтовое искусство XVIII-XIX вв.». В них, как правило, дается краткая характеристика развития инструмента, при этом авторы не уделяют специального внимания исследованию всех новаторских решений в конструкции флейты, указывая лишь на этапные моменты в ее эволюции. Необходимо назвать ряд новых изданий Московской консерватории, посвященных состоянию оркестра в ХХ веке – «Оркестр. Инструменты. Партитура» (2003, 2007), «Оркестр без границ: Материалы научной конференции памяти Ю. А. Фортунатова» (2009), а также флейтовому исполнительству – «Новые приемы игры на флейте. Хрестоматия» (2005).

Значительно более подробно проблемы конструкции инструмента, в том числе и с позиций исторической перспективы, освещены в работах зарубежных исследователей, таких как Н.Тофф, Ж.Оттетерр, А.Карс, Л.Граном, Х.Висхам, Т.Бем, П.Гиро. Однако специального исследования, посвященного проблеме эволюции конструкции инструмента на всем протяжении его существования, а также выявляющего тесную связь этого процесса с композиторской и исполнительской практикой не существует.

Разным граням музыкального искусства ХХ века посвящен целый корпус научных работ. Это коллективные монографии и сборники статей о зарубежной музыке ХХ века, о теории современной композиции, о гармонии в музыке ХХ века, о музыке в эпоху постмодернизма, о музыкальной культуре США ХХ века, а также авторские монографии М.Друскина, Ц.Когоутека, Г.Шнеерсона. Проблема расширения выразительных возможностей деревянных духовых инструментов в музыке второй половины ХХ века рассматривается в кандидатской диссертации И.В.Висковой.

Гораздо меньше исследований посвящено собственно флейтовому искусству ХХ века. Среди наиболее показательных – кандидатская диссертация В.Давыдовой "Музыка для флейты русских композиторов второй половины ХХ века (на примере жанров концерта и сонаты)".

Указанные труды ценны в плане целостного охвата явлений музыкальной культуры ХХ века. Однако ни одна из них не ставит перед собой задачи проследить ее развитие через судьбу одного инструмента – флейты. Поэтому вполне закономерно, что многие произведения для флейты-соло здесь не только не проанализированы, но и не названы.

Особого внимания заслуживают исследования, посвященные проблемам современного состояния флейтового исполнительства. Это, прежде всего, статьи Джона К. Хейсса, где впервые представлены варианты многозвучных комплексов для флейты, а также книга Бруно Бартолоцци «Новые звуки для деревянных духовых». Если указанные авторы впервые затрагивают вопрос о новых выразительных возможностях флейты, то заслугой Роберта Дика можно считать более последовательное и обстоятельное освещение проблемы. В его труде «Другая флейта» представлены (и по необходимости, исправлены) примеры, данные Хейзом и Бартолоцци, а также развиты те идеи, которые у его предшественников были только сформулированы.

Завершая обзор литературы по проблемам современного флейтового исполнительства, необходимо упомянуть книгу «Новая флейта» Харви Солбергера и работу немецкой флейтистки Карин Ливайн «Современная техника игры на флейте». В научной литературе о современном флейтовом исполнительстве, таким образом, накоплен ценный материал, требующий специального осмысления.

Методологией исследования стали различные аспекты теоретического и исторического музыкознания – теории и истории композиторского и исполнительского творчества. Ориентиром в определении методологии исследования эволюции в конструкции инструмента и приемов игры на нем послужили работы отечественных композиторов и исследователей: Н.Римского-Корсакова, Н.Зряковского, Ю.Усова, Д.Рогаль-Левицкого, В.Березина, а также работы зарубежных авторов Б.Бартолоцци, Р.Дика. Методологической основой анализа сочинений для флейты соло послужили труды ведущих отечественных специалистов в области музыкального искусства ХХ века – И.Барсовой, А.Маклыгина, С.Савенко, Л.Акопяна и др.

Научная новизна исследования:

1. Впервые экспериментальная музыка для флейты рассматривается как логически обоснованный этап всего предшествующего развития конструкции инструмента.

2. Впервые сам термин «экспериментальная флейта» анализируется в тесной взаимосвязи конструкции инструмента и новаторских сочинений для него. На примере произведений для флейты-соло вскрываются процессы развития экспериментальной музыки для флейты, обусловленные модернизацией конструкции инструмента.

3. Впервые в отечественной научной литературе представлена широкая панорама новаторских тенденций во флейтовом искусстве ХХ века в конструктивном, выразительном, стилевом и исполнительском аспектах.

4. В научный обиход вводятся ранее не изученные произведения для флейты соло, созданные в русле экспериментальной музыки XX века.

5. В тесной взаимосвязи с проблемами интерпретации новой музыки впервые в отечественной науке представлен и проанализирован весь комплекс новых приемов звукоизвлечения на флейте.

Практическая значимость. Положения диссертации могут быть использованы в таких курсах высших и средних специальных учебных заведений, как инструментоведение, композиторская техника, современная музыка, методика преподавания игры на флейте. Кроме того, работа может оказаться полезной при практическом освоении флейтистами произведений современных зарубежных и отечественных композиторов ХХ века, а также принести существенную пользу композиторам, поскольку в исследовании освещены самые характерные тенденции в области расширенной трактовки флейты.

Апробация диссертации. Работа прошла апробацию на кафедре истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки, обсуждена и рекомендована к защите. Основные положения и результаты исследования были представлены в докладах и материалах научных конференций, а также в сборниках научных трудов. Актуальные проблемы высшего музыкального образования (Нижний Новгород, 2006, 2008, 2009); на XIV нижегородской сессии молодых ученых (2009); Международная научная конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 2009); а также в сборниках научных трудов.

Структура исследования. Поставленные цели и задачи обусловили структуру работы, которая состоит из Введения, трех глав, заключения и Приложения. Диссертация содержит список литературы на русском и иностранном языках. В приложении представлены аппликатурные таблицы.

II. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, характеризуется степень ее разработанности в литературе, формулируются цели и задачи исследования, определяется его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, дается описание методологических оснований работы.

В Первой главе – "Эволюция конструкции инструмента: от старонемецкой к большой концертной флейте" – сделана попытка наиболее полной репрезентации всех нововведений, осуществленных разными мастерами на протяжении нескольких столетий.

История формирования флейты имеет два явных и отчетливых периода, которые хронологически пересекаются, взаимно влияя друг на друга друг на друга. Инструмент первого периода принято называть «флейта немецкой системы» или «старой системы», инструмент второго - «флейта системы Бема». Отсутствие четких временных границ (период их одновременного сосуществования – 30-е годы XIX века – первые десятилетия ХХ века) связано с тем, что, как и практически любое новое изобретение, флейта «системы Бема», несмотря на все ее положительные стороны, прошла долгий путь к завоеванию всеобщего признания и лидерства. Третьим периодом можно считать дальнейшее усовершенствование инструмента (так называемые «послебемовские» флейты), которое продолжается и в настоящее время. Каждому периоду развития флейты посвящен специальный параграф.

§1.Старонемецкая флейта

Кратко описан процесс развития флейты в эпохи средневековья, возрождения и барокко, главным результатом которого явилась смена приоритетов: блок-флейта уступает лидирующее место поперечной флейте, обладающей более богатым и выразительным тембром и широким диапазоном.

Отмечена роль Жана Оттетера (1605-1690/92) как одной из самых значимых фигур в развитии и модернизации барочной флейты. Он стал создателем так называемой "одноклапановой" флейты, добавив в ее конструкцию клапан «ре-диез» (1660). Другими особенностями одноклапановой флейты были коническая форма, которая позволяла предотвратить образование в первой и второй октавах лишних обертонов и призвуков, сделав тембр звука более легким и полетным, а также уменьшенный диаметр игровых отверстий, что вместе с конической формой инструмента усилило яркость звучания. Побочным эффектом этих нововведений стало усугубление неровности интонации. Однако флейта такой конструкции широко применялась, в частности, в парижском оркестре Люлли.

В 1720 году Жак Мартин Оттетер (1674-1763) оптимизировал возможность исполнителя регулировать настройку инструмента, создав флейту, состоящую из нескольких частей (corps de rechange). Дальнейшие усилия в этом направлении были предприняты Пьером Габриелем Буффардином, изобретшим "регистр" – приспособление для регулировки внутренних размеров между левой частью среднего колена и нижним коленом.

Следующие нововведения в конструкцию инструмента связаны с необходимостью исполнения хроматизмов. Именно для этого на флейте – одной из первых в группе духовых инструментов – создаются хроматические клапаны. Этапами на этом пути стало появление четырех, а затем и шести клапанов (лондонские мастера Пьетро Флорио, Калеб Гедней и Ричард Поттер); семи клапанов (Д.Х.Рибок, 1782), наконец, восьми клапанов (И.Г.Тромлиц, 1786). К концу XVIII века развитие конструкции флейты приостанавливается, поскольку восьмиклапановая флейта удовлетворяет большинство музыкантов-исполнителей. Именно восьмиклапановая флейта была позже названа флейтой «немецкой системы», «старой системы» или «системы Майера».

Последним штрихом в формировании клапанной конструкции стало нововведение Клода Лорана (Claude Laurent) в 1806 году, связанное с изменением способа закрепления клапанов, что значительно облегчало процесс игры на инструменте.

§2. Флейта системы Теобальда Бема

Свои искания Бем направил на усовершенствование таких особенностей конструкции инструмента, которые ухудшали точность интонирования в сфере хроматики. Его искания в этой области продолжались около 16 лет (1831-1847). Он обнаружил, что его предшественники во многом игнорировали акустическую природу инструмента: игровые отверстия были сделаны с учетом удобств исполнителя, их расположение и размер на инструменте рассчитывались с позиции комфорта исполнителя, а не акустических принципов и закономерностей. Добавочные клапаны не могли разрешить основную проблему, а размеры игровых отверстий, по мнению Бема, были недостаточно велики для возможности более точного интонирования.

Мастер изменяет местоположение клапанов «ми», «фа», «фа-диез», «соль», «ля», увеличивает диаметр отверстий, избирает механику открытых клапанов и меняет конструкцию их крепления. Флейтисты и мастера Огюст Буффе (Auguste Buffet), Виктор Кёч (Victor Coche) и Венсан Дорю (Vincent Dorus) доводят эту идею до совершенства.

Еще одна область экспериментирования Бема была связана с типом сверления инструмента. По его мнению, традиционное коническое сверление существенно влияет на качество звука, поэтому он акустически обосновывает и технически воплощает цилиндрический тип сверления флейты. Бем также изменяет размер и форму отверстия для амбушюра, которое не только увеличивается в размере, но и меняет свою форму на прямоугольную с закругленными углами (в отличие от традиционной круглой или овальной).