Хоровое творчество юрия фалика

На правах рукописи

Тарасова Ольга Владимировна

Хоровое творчество Юрия Фалика

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2009

Работа выполнена на кафедре истории музыки

Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Векслер Юлия Сергеевна

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник сектора музыки Российского института истории искусств РАН, профессор

Огаркова Наталия Алексеевна

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки

Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Моисеева Диана Ивановна

Ведущая организация: Российская академия музыки им. Гнесиных

Защита состоится « » декабря 2009 года в « » часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 при Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки по адресу: 603600, Нижний Новгород, ул. Пискунова, 40

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Автореферат разослан « » ноября 2009 года

Учёный секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Бочкова Т. Р.

Общая характеристика работы

Имя петербургского композитора Юрия Александровича Фалика (1936-2009) известно не только в России, но и за рубежом. Удивительные грани его таланта раскрывались постепенно – сначала он зарекомендовал себя как исполнитель-виртуоз (победа на Международном конкурсе виолончелистов в Хельсинки), затем как инструментальный композитор, несколько позже – как автор хоровой и вокальной музыки. Параллельно с этим разворачивалась его педагогическая деятельность, а в последние десятилетия он активно концертировал как симфонический дирижёр.

В пестрой музыкальной палитре современности творчество этого художника предстаёт как самобытное явление. За годы своей разносторонней деятельности он создал значительное количество сочинений в разных жанрах – это и симфоническая, и камерно-инструментальная, и вокально-хоровая музыка. Среди наиболее известных - одноактный балет-мистерия «Тиль Уленшпигель», опера «Плутни Скапена», симфонии, концерты для оркестра, квартеты, а также музыка к драматическим спектаклям, романсы, вокальные циклы, где представлены самые различные сферы образности – от высоко интеллектуального размышления до ироничного гротеска.

При всём многообразии творческих устремлений Фалик уделяет значительное внимание хоровой музыке. Его хоровое наследие представлено различными жанрами - это миниатюра и хоровой концерт, поэма и хоровой цикл, православные песнопения и католическая ординарная месса. Хронологически оно укладывается в рамки четырёх десятилетий – 1969 – 2008 гг. Период активной композиторской работы в жанре хоровой миниатюры и хорового цикла приходится на 70-80-е годы - время переосмысления в отечественной музыке существующих и возрождения старинных жанров, прошедшее под знаком неоромантизма. Кульминацией этих десятилетий для Фалика станет создание хоровых концертов.

В 90-е годы композитор активно работает с текстами православного молитвослова, а также сочиняет католическую мессу. Это время интенсивного возрождения и развития духовных жанров, получившее название «новой сакральности», или новой религиозной волны. В 2000-е годы работа в хоровой сфере продолжается в избранных направлениях, но становится менее интенсивной по сравнению с предыдущими десятилетиями - Фалик создаёт несколько светских и духовных хоровых циклов.

Композитор не сразу обратился к хоровой музыке, но однажды соприкоснувшись с ней, почувствовал вкус к хоровой фактуре, хоровому звуку и очень скоро обрёл свой стиль письма. Яркие мелодии инструментального характера, блестящая «хоровая инструментовка», терпкие гармонические созвучия, богатство и изощрённость ритма позволяют слушателю узнать его музыку буквально с первых тактов.

Состояние исследования. Несмотря на большой исполнительский интерес, музыковедческая литература о Фалике немногочисленна. Единственная монография о композиторе, написанная Е. А. Ручьевской1, издана в 1981 году и охватывает период до 1979 года. Книга содержит обзор основных сочинений всех жанров, что позволяет судить о творческом облике композитора и чертах его стиля. Среди изданных статей особо выделяется обзорная статья А. Климовицкого2, автор которой акцентирует внимание на самых показательных инструментальных произведениях. При этом сама работа была написана в 1976-78 годах, т.е. приблизительно в то же самое время, что и монография Е. Ручьевской.

В названных исследованиях внимание музыковедов сосредоточено на инструментальных сочинениях, и это не удивительно. В начале творческого пути Ю. Фалик зарекомендовал себя как яркий инструментальный композитор, и его хоровая музыка не попала в сферу активного музыковедческого интереса. К тому же фигура Фалика оказалась в тени крупнейших корифеев хоровой музыки второй половины ХХ века - Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Гаврилина.

Литература о хоровых сочинениях Фалика фактически ограничена лишь одной достаточно полной статьёй Ж. Макеевой «Некоторые особенности хорового письма Ю.Фалика»3. Однако в ней речь идет только о произведениях созданных до 90-го года, т.е. в поле внимания исследователя не попадают духовные композиции. Этот пробел частично восполнен в статье Г. Овсянкиной4, где идёт речь об одном из духовных сочинений – Мессе – в аспекте поэтики католических жанров. Заметным вкладом в изучение жанра хорового концерта в творчестве Ю. Фалика стала дипломная работа О. Ванилихиной5, где дан детальный анализ хорового концерта «Поэзы Игоря Северянина» - одного из ярчайших сочинений композитора.

На сегодняшний день хоровое творчество Фалика и его авторский стиль мало изучены, многие произведения ещё не введены в научный обиход. Отсутствует обобщающий труд о его хоровых сочинениях, составляющих одну из ведущих областей творчества. Это определяет актуальность и значимость темы исследования, объектом которого стали хоровые сочинения Фалика, а предметом – его хоровой стиль. Цель настоящей работы - представить хоровое творчество Фалика в историко-стилевом и жанровом контексте русской хоровой музыки последней трети XX столетия. Актуальность исследования определяется также тем, что изучение современной музыки является одним из приоритетных направлений в музыкальной науке.

Хоровая музыка Ю. Фалика рассматривается нами как целостное явление, имеющее внутреннюю эволюцию и обладающее специфическими эстетико-стилевыми характеристиками. В процессе работы автором были поставлены следующие задачи:

• дать аналитическое описание наиболее показательных с точки зрения стиля хоровых сочинений композитора;
• вписать их в контекст отечественной хоровой музыки последней трети ХХ века;
• выявить жанрово-стилевую эволюцию хорового творчества композитора;
• определить важнейшие стилевые константы творчества Фалика.

Теоретической базой исследования послужили работы о тенденциях и важнейших явлениях в хоровом искусстве последней трети ХХ века. Среди них труды Г. Григорьевой, Е. Долинской, Ю. Паисова, А. Тевосяна, И. Батюк, М. Дынник, Ю. Фроловой, а также исследования Е. Ручьевской, А. Климовицкого, Ж. Макеевой, О. Ванилихиной, посвящённые творчеству Фалика.

При анализе хоровых концертов были затронуты вопросы классификации данного жанра и теории хорового концертирования. Выявляя специфику последнего, мы опирались на теоретические и эстетико-стилевые понятия, выдвинутые Л. Раабеном, М. Таракановым, М. Арановским, Н. Ахмеходжаевой, Г. Батичко, Л. Рязанцевой, Н. Герасимовой-Персидской, Г. Григорьевой, М. Лобановой, Е. Дуковым, Е. Назайкинским.

Большинство хоровых концертов Ю. Фалика создано на тексты поэтов Серебряного века, что вызвало необходимость обозначить универсальные стилевые категории поэзии названного периода и обратиться к литературоведческим исследованиям М. Гаспарова, И. Минераловой, Н. Богомолова, О. Ронена, Н. Тамарченко, Ю. Безелянского, Б. Туха.

В главе о духовных сочинениях затрагиваются не только музыкально-стилевые, но и эстетико-философские понятия. В ходе исследования мы привлекали религиозно-философские источники – работы П. Евдокимова, П. Флоренского, Е. Трубецкого, А. Меня, а также музыковедческие исследования о «новой сакральности» - прежде всего, это труды Н. Гуляницкой, Л. Раабена, В. Мартынова, Т. Левой, Е. Долинской. Специфика духовных сочинений обусловила обращение к литургическому музыковедению - фундаментальному труду И. Гарднера по истории богослужебного пения6.

Новизна работы состоит в следующем:

• Диссертация представляет собой первую монографическую работу по заявленной теме. Впервые хоровое наследие Фалика представлено в максимально широком аналитическом охвате и рассматривается как самостоятельная область творчества;
• Многие сочинения введены в научный обиход впервые;
• Обозначена жанровая и стилевая эволюция хорового творчества композитора;
• Концертность выдвигается как важнейшая стилевая константа; под концертностью понимается, прежде всего, виртуозное хоровое исполнительство и различные способы его проявления;
• Многие положения и выводы работы базируются на информации, почерпнутой из личных бесед с композитором.

Методология исследования определяется традицией отечественного историко-теоретического музыкознания. Его основу составляет комплексный подход к художественному материалу. В процессе исследования применялись различные методы анализа: целостный, трактующий сочинение в единстве его содержания и формы, контекстуальный, позволяющий сопоставить хоровые сочинения не только между собой, но и соотнести их с произведениями других композиторов. Избирательно мы пользовались методом хороведческого анализа, позволяющим раскрыть особенности использования и сочетания певческих партий, а также фактурно-тембровую специфику сочинений.

Материалом послужили все изданные хоровые сочинения композитора – пять хоровых концертов, хоровые миниатюры и циклы миниатюр, Месса, а также сочинения на православные тексты. В поле нашего внимания не попадает лишь последнее сочинение – «Книга канцон – II» (декабрь 2008), которое во время работы над диссертацией оказалось недоступным.

Практическая значимость:

Результаты исследования могут быть использованы в курсах «Истории отечественной музыки», «Истории хоровой литературы» и «Анализа музыкальных произведений». Исследование может оказать практическую помощь исполнителям – дирижёрам, хормейстерам, а также педагогам и студентам дирижерско-хоровых и историко-теоретических факультетов музыкальных колледжей и ВУЗов.

Апробация работы: диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки Нижегородской Государственной Консерватории им. М. И. Глинки и была рекомендована к защите на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Материалы диссертационного исследования послужили основой для докладов на конференциях: 1) Восьмая и Девятая научно-практические конференции Актуальные проблемы высшего музыкального образования – Нижний Новгород, 2007, 2008. 2) Третья Всероссийская научно-практическая конференция «Г. В. Свиридов и современная отечественная и мировая культура» - Курск, 2007. 3) Двенадцатая и Тринадцатая Нижегородские сессии молодых учёных. Нижний Новгород, 2007, 2008. Основные положения работы отражены в публикациях.

Структура работы обусловлена поставленными задачами. Диссертация состоит из введения, трёх глав и заключения. Библиография насчитывает 175 источников. Приложение содержит список хоровых сочинений Юрия Фалика, а также нотные примеры.

Основное содержание работы

Во Введении даётся обоснование темы, определяются цели и задачи исследования. Предложенный обзор литературы позволяет выявить актуальность избранной темы и определить степень её научной новизны.

Глава I «Хоровые миниатюры и циклы миниатюр» освещает произведения разных лет. Значительное внимание уделяется начальному этапу работы в хоровых жанрах и ранним опусам. Сочинения Ю. А. Фалика рассматриваются в связи с основными тенденциями отечественного хорового искусства (неофольклоризм 60-х гг., неоромантизм 70-80-х гг. и новая сакральность 90-х гг.).

Поиск, эксперимент, проба различных типов образности, работа с разными поэтическими источниками – вот главная установка композитора, опробовавшего в ранний период практически все известные жанры для хора а’cappella. Примечательно, что каждый из них (кроме хорового цикла) представлен всего лишь одним сочинением. Жанровый диапазон первых хоровых опусов чрезвычайно разнообразен – от миниатюр до хорового цикла, между которыми есть место поэме и сюите, канту и сольфеджио.

Такая жанровая многоликость продиктована, в первую очередь, выбором поэтических текстов, среди которых мы находим стихи представителей различных школ и направлений: от классициста А. Сумарокова до символиста А. Блока7. Однако уже в 70-е годы определились пристрастия композитора – это поэзия Серебряного века, давшая русской литературе богатейшее соцветье талантов. Хоровые концерты на стихи И. Северянина, Б. Пастернака, М. Цветаевой, А. Ахматовой и Н. Гумилёва подтверждают созвучность образов поэзии Серебряного века внутреннему миру композитора.

Фалик удивительно тонко чувствует стиль автора, образный строй стиха, его настроение, поэтому все избранные им строки находят художественно-полноценное воплощение в звуках. Композитору одинаково успешно удаются и лирико-философская, и драматическая сферы. Круг образов и выбор жанров первого хорового десятилетия необычайно широк. Эксперимент распространяется и на состав хора: это и произведения, написанные только для женского состава («Эстонские акварели», «Пёстрые картинки») и только для мужского («Cant-vivat»). Большинство сочинений рассчитано на смешанный состав, позволяющий многообразно использовать приёмы хорового концертирования.

Показательным фактом является то, что все хоровые произведения Фалика (за исключением Мессы) написаны для хора а’cappella. Это принципиальная эстетическая установка композитора, по мнению которого звучание хора с сопровождением рояля создаёт впечатление нестройности и фальши8, ведь это два инструмента, имеющих совершенно разную природу, различный строй (темперированный и нетемперированный). Чуткое ухо не терпит их сочетания. Принадлежность к жанрам музыки а’cappella, пожалуй, является важным объединяющим фактором, придающим цельность и единство всему хоровому творчеству Фалика.

Наиболее показательные сочинения раннего периода – это «Триптих», «Осенние песни» и хоровая миниатюра «Незнакомка». «Триптих» интересен, прежде всего, как первый хоровой опыт, «Осенние песни» - с точки зрения драматургии цикла. «Незнакомка», завоевавшая неизменную любовь слушателей, представляет один из ярких образцов работы композитора со стихом, результатом которой становится создание собственной концепции, во многом отличной от замысла поэта. Последнее сочинение раннего периода, цикл «Эстонские акварели», – своеобразный предшественник хоровых концертов.

Первым произведением, которое Фалик вынес на суд публики, стал «Триптих» (1969). Здесь представлены два типа образности: лирико-философское созерцание природы («Вышло солнце из-за леса», «Уходило солнце») и яркая характерная зарисовка («На базаре»). В крайних номерах ясно слышна опора на русский песенный мелос, что выражается, прежде всего, в использовании трихордовых оборотов и кварто-квинтовых интонаций. На фольклорные истоки указывает и гетерофонный принцип организации фактуры, а также попевочно-вариантный метод развития музыкального материала. Таким образом, пейзажные зарисовки обрамляют центральный номер «Триптиха».

Особую пластику озвученного стиха обусловливает использование переменных размеров, которые, однако, не мешают ясному восприятию структуры и смысла текста за счёт синхронного его произнесения всеми партиями хора. Слово для Фалика является определяющим компонентом музыкального произведения, и композитор всегда заботится о слушательском восприятии, не загромождая фактуру полифоническими сплетениями. Напротив, стремясь донести смысл текста до слушателя, он намеренно акцентирует каждый звук в начальном проведении темы, стремясь к её лучшему запоминанию.

Хор «На базаре» начинает линию концертных хоров Фалика, которая затем откристаллизуется в жанре хорового концерта. Здесь концертность реализуется посредством сопоставления разных типов фактуры, использования инструментальных приёмов интонирования, а также нарочито скандированном произнесении текста.

Обращаясь к фольклорной тематике, композитор избегает цитирования, но создаёт мелодии в народном духе (крайние номера «Триптиха»). Такой подход окажется прочной творческой установкой и в позднем творчестве, а именно в работе с духовными жанрами.

В 70-е годы появляется значительное число хоровых сочинений Фалика. Он работает в жанрах миниатюры, поэмы, создаёт хоровые циклы. Композиторские искания находятся в русле основных тенденций хорового искусства этих лет. Вслед за «Триптихом» были написаны «Осенние песни» на стихи русских поэтов (1970), посвященные памяти отца. Лирико-философское содержание обусловило специфику драматургии цикла и многие средства выразительности. Ещё отчётливее и рельефнее выявились признаки концертности.

С «Осенними песнями» соседствует опус, трактованный чисто инструментально – «Два сольфеджио»9 (1973), посвящённые В. Нестерову. Обращение к этому жанру неслучайно и связано с активно проявившей себя в ХХ веке тенденцией инструментализации10 хоровой фактуры. Особое внимание Фалик уделяет тембру и фонизму, трактуя хор как инструмент, используя тематизм инструментального типа с захватом предельных регистров и широкими скачками в мелодии. «Два сольфеджио» ярко отражают приёмы концертирования, столь свойственные стилю Фалика. Концертность проявляется и в соревновании хора «с самим собой» - исполнение требует высокой степени виртуозности.