Сонаты для балалайки в аспекте развития репертуара русских народных инструментов

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Казанская государственная консерватория (академия)

имени Н.Г. Жиганова

­­­­­­­­­­

На правах рукописи

УСОВ Артем Александрович

СОНАТЫ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ

В АСПЕКТЕ РАЗВИТИЯ рЕПЕРТУАРА

РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Казань

2008

Работа выполнена в Казанской государственной консерватории

(академии) имени Н.Г.Жиганова на кафедре народных инструментов

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор Дулат-Алеев Вадим Робертович

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Имханицкий Михаил Иосифович

кандидат искусствоведения, доцент Порфирьева Елена Васьяновна

Ведущая организация:

Нижегородская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Защита состоится 28 ноября 2008 года в 17.00 на заседании диссертационного совета по присуждению ученых степеней К 210.027.01 при Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г.Жиганова по адресу: 420015 г. Казань, ул. Большая Красная, 45

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г.Жиганова

Автореферат разослан «______» октября 2008 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, профессор С.Л.Федосеева

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Изучение самобытных форм русского музыкального искусства является важнейшей задачей отечественного музыкознания. Недостаточно изученная до настоящего времени музыка для народных инструментов все чаще привлекает внимание исследователей яркими образцами произведений разных жанров, в которых оригинально взаимодействуют традиции и современность. Многие из таких произведений уже прошли апробацию концертной сценой и получили признание у исполнителей и публики, но до сих пор не стали предметом специального исследования.

Не менее важным фактором актуальности изучения этой самобытной области отечественной музыки является заметное повышение интереса композиторов к созданию музыки для народных инструментов, в репертуаре которых прочно утверждаются академические жанры письменной традиции (соната, концерт и др.).

Среди русских народных инструментов балалайка занимает, безусловно, одно из ведущих мест и в настоящее время обладает богатейшим концертным репертуаром, включающим произведения разных стилей и жанров. Самобытность и особый тембровый колорит этого инструмента привлекали многих композиторов, среди которых А.Гречанинов, С.Василенко, М.Ипполитов-Иванов, Н.Пейко, С.Слонимский, Е.Подгайц, М.Броннер и др.

Однако, большой круг авторов произведений репертуара народных инструментов, в частности балалайки, остается вне того ряда имен композиторов, которые обычно фигурируют в аналитических обзорах тенденций развития современной отечественной музыки. Это, в основном, композиторы, которые сочиняют музыку только для народных инструментов. К настоящему времени оригинальная музыка для народных инструментов выступает яркой и значительной линией развития российского музыкального искусства. Изучение этого пласта отечественной музыки является актуальной задачей музыкознания.

Среди множества жанров в репертуаре для балалайки одним из интереснейших представляется жанр сонаты. Большое количество образцов балалаечной сонаты, созданное к настоящему времени, характеризуется богатым разнообразием стилевых и композиционных решений. Сонаты заняли значительное место в концертном и педагогическом репертуаре для балалайки, но пока не становились предметом специального исследования.

Всем вышесказанным определяется актуальность предмета исследования, каковым в диссертации является жанр сонаты для балалайки в творчестве отечественных композиторов, рассматриваемый как важная составляющая репертуара русских народных инструментов.

Цели и задачи диссертации. Предпринимаемый в исследовании анализ сонат для балалайки, осуществляемый впервые, ставит своей целью осветить самобытный пласт современной отечественной музыки, ввести в научный обиход новые произведения данного жанра для балалайки, показать значение этих сочинений для концертного и педагогического репертуара, раскрыть их художественное своеобразие и основные стилевые особенности, а также обусловленные этими особенностями проблемы исполнительства.

В этой связи в работе решаются следующие задачи:

1. Собрать и систематизировать материал, связанный с состоянием современного репертуара для балалайки;
2. Рассмотреть в историческом ракурсе становление и развитие балалайки как концертного инструмента и эволюцию ее репертуара;
3. Проанализировать стилевые и композиционные особенности сонат в контексте основных направлений развития отечественной музыки ХХ – начала XXI веков; выявить индивидуальные черты стиля композиторов, работающих над репертуаром народных инструментов; классифицировать анализируемые произведения с точки зрения особенностей трактовки жанра сонаты;
4. Выявить и проанализировать комплекс исполнительских задач, возникающих в камерном ансамбле с участием балалайки.

Материалом исследования послужили сонаты и сонатины для балалайки отечественных композиторов (а также немногочисленные образцы произведений зарубежных авторов) от первых образцов до новейших сочинений последних лет. Среди них преобладают сонаты для балалайки и фортепиано, также представлены несколько образцов сонаты для балалайки соло, для балалайки и домры малой. Следует отметить, что среди анализируемых сонат - как изданные произведения, так и существующие в рукописях. Возможность включить подобные произведения в исследование представилась благодаря использованию личных нотных архивов концертирующих исполнителей-балалаечников: профессоров Ш.С.Амирова (Екатеринбург), А.А.Горбачева (Москва), А.С.Данилова (Ростов-на-Дону), С.П.Малыхина (Н.Новгород), а также автора диссертации.

Методологическую основу работы составили утвердившиеся в отечественном музыкознании методы исторического и теоретического исследования, используемые для анализа проблем формирования и развития основных тенденций развития отечественной музыки ХХ века, жанровой системы музыки, интонационной среды, развития и восприятия музыкального языка, теории и истории музыкальной формы, техники композиции XX века в работах Б.В.Асафьева, Л.А.Мазеля, В.А.Цуккермана, Е.В.Назайкинского, Ю.Н.Холопова, М.Е.Тараканова, О.В.Соколова, А.С.Соколова, Т.Н.Левой, В.Б.Вальковой и др.

Методологическим ориентиром выступили также научные труды исследователей, являющихся музыкантами-исполнителями – М.Е.Имханицкого, Е.Г.Сорокиной, А.З.Бондурянского, В.В.Бычкова, А.Н.Якупова и др. Посвященные анализу развития того или иного жанра в рамках определенной традиции или исторической эпохи, работы этих исследователей освещают не только историко-теоретические проблемы, но и вопросы, связанные с различными сторонами исполнительской практики.

Научная новизна диссертации определяется тем, что сонаты для балалайки впервые становятся предметом специального научного исследования. В исполнительский, педагогический и исследовательский обиход вводится новый (или малоизвестный) музыкальный материал.

Большинство анализируемых произведений впервые рассматриваются с точки зрения стилевых и композиционных особенностей, на основе которых в работе выполняется классификация сонат для балалайки. Ряд композиторов – авторов произведений для народных инструментов – также впервые получает характеристику в научной литературе. Диссертация содержит блок собранных и систематизированных справочно-информационных материалов по произведениям и их авторам. В работе исследована генеалогия отечественных балалаечных исполнительских школ.

Впервые для народных инструментов, в частности, для балалайки, вводится понятие камерного ансамбля, как самостоятельного направления в исполнительстве, отражающего современный уровень концертного функционирования инструмента в условиях музыки письменной традиции.

Научно-практическая значимость диссертации обусловлена возможностью ее использования в практической работе концертирующих исполнителей, в педагогической практике музыкальных учебных заведений всех уровней. Материалы работы могут найти применение в учебных курсах истории исполнительства на народных инструментах и методики обучения игре на балалайке.

Апробация исследования. Диссертация обсуждалась на совместном заседании кафедры народных инструментов, кафедры теории и истории исполнительского искусства, кафедры татарской музыки Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г.Жиганова, где была рекомендована к защите на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Основные положения исследования были представлены на международных, всероссийских и региональных научных конференциях, в том числе: «Современные проблемы науки, образования и производства» (Нижний Новгород, 2006, 2007), «Актуальные проблемы высшего музыкального образования» (Нижний Новгород, 2007), «Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства. История и современность» (Казань, 2008). Материалы диссертации также прошли апробацию в педагогической деятельности автора диссертации со студентами своего специального класса (балалайка). Основные положения исследования отражены в научных публикациях автора по теме диссертации.

Основное содержание диссертации

Структура работы определена поставленными задачами. Диссертация состоит из Введения, трех глав и Заключения. Работа снабжена списком литературы, нотными примерами, тремя приложениями.

Во Введении обоснованы выбор и актуальность темы, сформулированы основные проблемы диссертации, определяются цели и задачи работы, очерчена ее общая структура. На основе обзора специальной литературы, связанной с темой диссертации, дается характеристика степени изученности проблемы, отмечается немногочисленность специальных исследований оригинального балалаечного репертуара письменной традиции.

Глава I. «Становление и развитие профессионального исполнительства на балалайке» включает три параграфа. Рассмотрены основные направления развития профессионального исполнительства на балалайке. Важное место при этом занимает история становления концертного исполнительства, начиная с XVII века и до начала ХХ, когда были созданы первые образцы оригинального репертуара для балалайки.

§ 1. Становление концертного исполнительства на балалайке в XVII – начале XX веков (исторический очерк). История исполнительства на балалайке насчитывает уже много веков, существуя на разных этапах исторического развития в фольклорной, устно-профессиональной (от культуры скоморохов) и профессиональной письменной традициях.

К числу первых концертных исполнителей на балалайке можно отнести выдающегося скрипача И.Е.Хандошкина (1747-1804). Народная культура очень привлекала этого разносторонне одаренного музыканта, поэтому интерес к балалайке не мог не отразиться на его творчестве. В его скрипичных сочинениях широко используются приемы народного исполнительства и имитация народных инструментов. За Хандошкиным прочно закрепилась репутация первого сочинителя произведений для балалайки и первого исполнителя-виртуоза на ней.

К 30-40-м годам XIX века относятся Вариации на тему русской народной песни «Ельник, мой ельник», написанные Н.В.Лавровым и являющиеся на сегодняшний день первым известным опубликованным сочинением для балалайки. Вариации посвящены известному композитору А.А.Алябьеву и были изданы на французском языке. Впервые о вариациях упоминается в двухтомном издании «Русская народная музыка» (т. 1, № 734), составленного Д.М.Бацером и Б.И.Рабиновичем.

Начало принципиально нового этапа в развитии народно-инструментальной музыки ознаменовала активная творческая деятельность В.В.Андреева (1861-1918), которая и определила дальнейшую судьбу балалайки. В.В.Андреев сумел увидеть перспективу развития инструмента, вывести балалайку на концертную эстраду, привлечь к ней особое внимание общественных и музыкальных деятелей, и самое главное – создать совместно с мастерами усовершенствованный инструмент, после чего из балалаек и домр собрать первый национальный оркестр.

Важная роль в развитии исполнительства на балалайке в этот период принадлежит также А.Д.Доброхотову (1885-1938). Благодаря своей блестящей технике Доброхотов приобрел широкую известность не только в России, но и за ее пределами. Его поездки по странам Западной Европы и США способствовали распространению балалаечного искусства за рубежом. Одним из первых балалаечников Доброхотов начал вводить в концертную практику новую форму исполнительства – сольный концерт. Не ограничивая свой репертуар народными песнями и танцами, он удачно отбирал популярные произведения из классического репертуара для других инструментов и находил технические возможности их переложения для балалайки.

Б.С.Трояновский (1883-1951) стал основоположником современного исполнительства на балалайке: его новые приемы и штрихи (некоторые виды вибрато, двойное пиццикато в быстрых пассажах и др.) значительно расширили технические и художественные возможности инструмента. В репертуаре Трояновского, помимо обработок народных песен, было большое количество переложений русской и зарубежной классики: «Пляска Смерти» К.Сен-Санса, Фантазия на темы оперы «Кармен» Ж.Бизе, «Испанское каприччио» Н.Римского-Корсакова, Мазурка № 2 Г.Венявского и др. Трояновский является создателем и руководителем первого народного оркестра в Москве, одного из лучших русских народных оркестров, носящего ныне имя Н.П.Осипова.

В начале 20-х годов ХХ века начинается активная концертная деятельность выдающегося музыканта - балалаечника-виртуоза Н.П.Осипова (1901-1945). Если Трояновский славился как неповторимый исполнитель русских народных песен, то Осипов приобрел известность исполнением классической музыки. Будучи высокопрофессиональным музыкантом (в 1911-1913 годах учился в Петербургской консерватории по классу скрипки), Осипов большое значение придавал созданию такого репертуара для балалайки, который мог бы в полной мере раскрыть возможности инструмента. Его дружба и творческое сотрудничество со многими советскими композиторами привели к созданию в 20-30-х годах ряда фундаментальных сочинений для балалайки: Концерта и Сюиты (в пяти частях) С.Василенко, Фантазии «На посиделках» М.Ипполитова-Иванова, Сюиты М.Черемухина, Концерта З.Фельдмана и др.

Эти первые и, тем не менее, выдающиеся образцы оригинальной музыки для балалайки сыграли важную роль в академизации репертуара народных инструментов и художественных установок балалаечного исполнительского искусства.

§ 2. Отечественные школы профессионального концертного исполнительства на балалайке. Уже в начале ХХ века исполнительство на народных инструментах достигает достаточно высокого уровня. Формируются традиции, зарождаются профессиональные исполнительские школы. В крупном плане можно выделить две школы концертного исполнительства на балалайке, каждая из которых имеет ответвления, представленные яркими именами исполнителей и педагогов.

В 1928 году в Музыкально-драматическом институте им. Н.В.Лысенко в Киеве открывается класс народных инструментов М.М.Гелиса (1903-1976), который в 1934 году был передан в консерваторию. Гелис создал принципиально новое направление в мировой музыкальной педагогике – профессиональное обучения игре на народных инструментах. Среди выпускников Гелиса множество исполнителей на различных народных инструментах - бандуристы, баянисты, балалаечники, гитаристы, домристы. Наиболее известные из них: баянисты - Н.Ризоль, домристы – В.Ивко; бандурист – С.Баштан; балалаечники – Е.Блинов, Г.Казачков, Н.Хаврошин и многие другие.

Уральская школа. В первые дни Великой отечественной войны Киевская консерватория была эвакуирована на Урал, в Свердловск, где в дальнейшем продолжила свое существование параллельно с Киевом. Именно здесь, на Урале, традиции, заложенные М.М.Гелисом, нашли наиболее последовательное и плодотворное продолжение в классе народного артиста России, профессора Е.Г.Блинова. Он воспитал целый ряд выдающихся артистов, составляющих на сегодняшний день основу этой исполнительской школы. Среди наиболее известных его учеников: балалаечники – Ш.Амиров, Ю.Алексик, В.Аверин, В.Илляшевич, Е.Полихрониди, Ю.Клепалов, Е.Быков, Ю.Гаврилов; домристы – Т.Вольская, Л.Вахрушева. Большое количество произведений, созданных по инициативе Е.Блинова, прочно вошли не только в педагогическую и концертную практику, но и в «золотой фонд» литературы для балалайки.

Уральская исполнительская школа отличается не только репертуаром, но и особой манерой исполнения, обладающей специфическими приемами звукоизвлечения. Основной особенностью является щипок за счет активного движения правой руки, чаще без поддержки предплечья. Огромное внимание, кроме того, в этой школе уделяется работе над техникой, которую Е.Г.Блинов рекомендует развивать, прежде всего, на гаммах, которые нужно проигрывать в различных штриховых, темповых, ритмических вариантах и самых разнообразных комбинациях, а также же на этюдах.

Московская школа. С именем известного балалаечника, методиста, педагога и музыкально-общественного деятеля А.С.Илюхина (1900-1972) связано открытие кафедры народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных и зарождение так называемого «старомосковского» направления в исполнительстве на балалайке, к которому можно отнести целый ряд выдающихся исполнителей и деятелей народной академической культуры, таких как М.Рожков, А.Тихонов, Н.Некрасов, О.Глухов.

Кристаллизация эстетических и методических принципов московской школы связана с деятельностью народного артиста СССР, профессора П.И.Нечепоренко (р. 1916). Нечепоренко активно развивает академическое направление в исполнительстве на балалайке, продолжая традиции Н.П.Осипова. Его переложения и транскрипции произведений русских и зарубежных композиторов являются сложнейшими как в техническом, так и в музыкальном аспекте. Собранные из лучших образцов скрипичной, фортепианной и оркестровой музыки, они составили основу всего репертуара настоящей школы.