Джаз как искусство артистического самовыражения

На правах рукописи

АМИРХАНОВА Светлана Анатольевна

ДЖАЗ КАК ИСКУССТВО

АРТИСТИЧЕСКОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Уфа–2009

Работа выполнена на кафедре теории музыки Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор

Шуранов Виталий Александрович

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Сыров Валерий Николаевич

кандидат искусствоведения, доцент  

Кудрявцев Александр Владимирович

Ведущая организация: Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского

Защита состоится 18 ноября 2009 года в 17 часов на заседании Диссертационного совета К 210.027.01 по присуждению ученых степеней при Казанской государственной консерватории (академии) имени
Н.Г. Жиганова по адресу: 420015, г. Казань, ул. Большая Красная, 45, Камерный зал.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова

Автореферат разослан 19 мая 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Федосеева С.Л.

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Искусство джаза сегодня все чаще становится предметом углубленного исследовательского внимания. После длительного периода крайне полярного к нему отношения (от неприятия до восторженного увлечения), джаз начинает осмысливаться как неотъемлемая часть мировой культуры, как результат общей логики ее развития. Тем не менее, это искусство до сих пор остается непривычной исследовательской областью для музыкознания и музыкальной эстетики, устойчивые критерии и система ценностей которых вырабатывались на основе академических, прежде всего – европейских, традиций.

Закономерное при изучении джаза обращение к опыту академического музыкознания, использование устоявшихся в нем терминов и категорий периодически приводит к разного рода сложностям. Их источник коренится в различии художественно-эстетических и культурных оснований двух музыкальных традиций. Ценности, формирующие джазовое искусство, определили его художественный мир, непривычные, по отношению к «классической»1 музыке, сценические и коммуникативные идеалы, иную морфологию искусства, новые звуковые и лексические каноны языка. В связи с этим возникают резонные суждения об «инокультурных» основаниях европейской академической музыки и музыкальной науки, «навязывающих джазу чуждые ему критерии и нормы» (Е.Барбан). Несмотря на справедливость подобных суждений, мысль о джазе все настойчивее стремится приблизиться к художественно-аналитическому опыту академического музыкознания и искусствознания, чтобы от обилия фактологических констатаций и наблюдений развернуться к углубленному исследованию природы этого искусства (Е.Барбан, А.Баташев, Б.Гнилов, Ю.Кинус, О.Коваленко, В.Конен, Ф.Ньютон, Ф.Софронов, В.Сыров, Д.Ухов, А.Фишер, А.Цукер, В.Шулин, И.Юрченко и др.). Остро представленная в джазоведении идея «адекватности» исследования материалу способна реализовать себя через обращение именно к коренным принципам академической музыкальной науки и в первую очередь – к принципу единства историко-культурного, эстетического и музыкально-аналитического подходов.

«Джазовое» музыкознание вряд ли может сегодня гордиться таким единством. Эстетические и музыкально-языковые характеристики джаза тяготеют скорее не к комплексной, а дифференцированной аргументации: в одном случае акцент делается на изучении истории джаза и практики его бытования в культуре, в другом – на исследовании структурно-грамматических закономерностей музыкального языка. Для укрепления исследовательской вертикали «язык-мироощущение» в изучении джазового искусства необходим разворот от более распространенной сегодня «джазоведческой» практики изучения единичных феноменов (уникальности музыканта, школы, стиля) к исследованию феномена джазового искусства в целом, того, каким «образом мира» и «человека» это искусство наполнено. Следовательно, необходимо выявление типологического в джазе, относящегося к его надвременнй сути. Несмотря на стремительную изменчивость и многоликость этого искусства, питающие его мировоззренческие, культурно-исторические и социально-психологические корни обнаруживают свое логическое единство. В диссертации одним из таких основополагающих принципов джазового искусства избирается принцип артистического самовыражения творческой личности. Данное коммуникативно-сценическое (артистическое) качество джаза в настоящей работе понимается как системообразующий «центральный элемент», определяющий не только общий «дух» джазового искусства в его историко-социокультурных проявлениях, но и «букву» – музыкально-языковые закономерности, специфику музыкального содержания в целом. Следовательно, выстраивание единства художественной «вертикали» – многоуровневая (тенденции развития культуры, практика бытования джаза, его музыкальный язык) аргументация принципа артистического самовыражения как художественной доминанты джазового искусства составляет проблему настоящего исследования.

Степень изученности природы и форм проявления артистического самовыражения в джазе далеко отстает от степени его упоминания. Дж.Коллиер, к примеру, даже сетует на то, что понятие «самовыражение» является уже «избитым» в исследованиях о джазе, хотя именно в нем коренится суть этой музыки. Прежде всего, открытым для музыкознания остается сам вопрос, является ли данное явление характерно джазовым, или присущим в равной степени и практике академического исполнительства. Представлению об отрешенности классического исполнителя от сиюминутности концертной ситуации (Е.Дуков) противостоит утверждение об укорененности артистического начала в музыке вообще. Последнее связано с коммуникативной функцией музыки, и составляет при этом «не специфичный сам по себе» план отраженных в музыке эмоций (В.Холопова). Изучая концертную практику, исследователи отмечают усиливающуюся в европейском искусстве Нового времени гиперболизацию личности музыканта (Б.Гнилов, Е.Дуков, А.Цукер). Вместе с тем исследование артистического самовыражения с социокультурной стороны оставляет этот феномен неизученным как качество художественного мира и языка музыки.

О проявлении личностного начала в творчестве джазового исполнителя нередко упоминается как о факте предустановленном (Е.Дуков, Ф.Ньютон, Ю.Панасье, Дж.Рейли). Природу художественного самовыражения исследователи усматривают как в области социокультурной, так и индивидуально-творческой (психологической). В первом случае подчеркивается потребность свободного «самовыражения негров в Америке» (А.Барака Е. Барбан, Б.Гнилов, С.Крауч, Ф.Ньютон, Ю.Панасье, Дж.Рейли, Ф.Шак, И.Юрченко и другие), либо личности в пространстве культуры ((Дж.Коллиер, В.Конен, Ф.Софронов, В.Сыров, Л.Утесов). С другой, акцентируется реализация индивидуально-творческой энергии и мастерства. В качестве формы такой самореализации исследователи выделяют джазовую импровизацию (И. Берендт, Ю.Кинус, Дж.Коллиер, Ф.Ньютон), свинг (Ю.Панасье, И.Берендт, М.Митропольский, В.Сыров, И.Юрченко), драйв (Е.Барбан, В.Сыров), индивидуальный саунд (Е. Барбан, И.Берендт, М.Митропольский, Л.Утесов, С.Финкельстайн), характер сценической коммуникации (Б.Гнилов, Ф.Софронов, Ф.Ньютон).

О том, как артистическое самовыражение сказывается на содержании музыки джаза можно найти лишь гипотетические утверждения. В наибольшей степени к этой проблематике приближаются отечественные авторы, утверждая, что джазовый импровизатор есть «одновременно и автор и герой этого автора» (А.Баташев), что «сам деятельностный процесс является в импровизации носителем художественного содержания» (Д.Лившиц), и поэтому «в основу жанровой классификации джаза должен быть положен характер творчества» (Е.Барбан). На развитии подобных идей формировалась исследовательская позиция настоящей работы.

Положения, выносимые на защиту:

• феномен индивидуально-творческого самовыражения музыканта-исполнителя возник до джаза;
• в джазовом искусстве этому феномену принадлежит особая значимость, поскольку и внешний план исполнения, и внутренний мир музыки преимущественно наполнен художественным «Я» джазового импровизатора, энергией самого творческого процесса;
• «художественное Я» любого музыканта не тождественно его «биографическому» (термин Л.Казанцевой) «Я». Если в академическом искусстве оно направлено на «идентификацию» (В.Медушевский) с внутренним миром и «героем» музыки, то в джазе стремится к персонификации играющего музыканта;
• «художественное Я» джаза концентрированно вбирает в себя как социокультурные (стремление к свободе), так и психологические устремления личности, проявляет себя как через практику культуры, так и в характере художественного мира, особенностях языка самой музыки;

Объектом исследования является джазовое искусство в совокупности формирующих его социальных, исторических, художественно-эстетических детерминант, а также составляющих его художественных и языковых закономерностей. Искусство джаза рассматривается в широком историко-культурном контексте, в различных (музыкальном, сценическом, кинематографическом) проявлениях и стилевых разновидностях. При этом исследовательский акцент делается на обобщении более ранних стилей джаза, где закрепились его основные эстетические и языковые принципы (ранний джаз, джаз «эры свинга» и, дополнительно, «эры би-бопа»).

Предмет исследования – особое и коренное качество джазового искусства: его сценичность, направленность на непосредственный отклик слушателя, его исполнительская природа, сформированная духом новизны и духом свободного личностного самовыражения.

Цель работы заключается в историко-культурном и эстетическом обосновании артистической, сценической природы джазового искусства и в характеристике вызванных этой природой особенностей его музыкального языка.

Для достижения цели намечены следующие задачи:

• определить историческую и социальную закономерность накопления новых художественных тенденций в европейской культуре второй половины XIX – начала ХХ веков, связанных с усилением артистической тенденции (прежде всего в массовом искусстве);
• в общих закономерностях мировых тенденций увидеть специфику движения американской культуры к джазу (особое акцентирование идеи свободы и творческого самовыражения);
• на основе сложившихся в европейской научной традиции принципов формирования эстетических оценок определить главные эстетические основания джаза: его мировоззренческую, социальную природу, связанные с ней творческие устремления и особенности культурной коммуникации;
• выявить параметры музыкального языка джазового искусства, характеризующие его эстетически уникальную артистическую исполнительскую природу: (а) историческую и художественную специфику импровизационного принципа, (б) характер построения целостных композиций, (в) уникальность жанровых и стилевых процессов;
• исходя из специфики процесса жанро- и стилеобразования в джазе, дать характеристику свинга как носителя основной «идеи джаза» (И. Стравинский).

Материал исследования охватывает две сферы: научно-критическую и собственно музыкальную. К первой относятся как фундаментальные научные исследования в области искусства, так и многочисленные источники, свидетельствующие о возникновении и развитии джаза в рамках европейской и американской культур: документы, исследования, воспоминания и интервью джазовых музыкантов, исследователей, критиков. К этим же источникам примыкают записи видео- и кинодокументов, музыкальных клипов, художественных фильмов.

Вторую часть составляет собственно музыкальный материал в его специфике, идущей от исполнительской, импровизационной природы джаза. Привычный вид нотного текста здесь часто уступает место «звучащему», «акустическому» тексту: изучению подвергаются фрагменты аудио- или видеозаписей, собранных в электронном приложении к диссертации. Для письменного изложения анализа понадобились также нотные примеры в тексте, которые либо взяты из печатных изданий (в записи авторов-исполнителей), либо сделаны автором исследования.

Соответственно цели и задачам данной работы избираются ее методологические основания. Важнейшее из них связано с принципиальной установкой отечественного искусствознания: художественный язык есть выраженное в нем мироощущение. Вокруг этой методологической «вертикали», утверждаемой еще в XIX, затем в ХХ столетиях (А.Потебня, Е.Трубецкой, В.Соловьев, А.Веселовский, П.Флоренский, А.Лосев, С.Аверинцев и другие), выстраивается «горизонталь» – комплекс разнообразных подходов и методов исследования как историко-культурных, эстетических, так и музыкально-теоретических, языковых характеристик, нацеленных на выявление индивидуально-личностной и артистической природы джазового искусства.

Специфика исследования джазового искусства (нетрадиционность, малоизученность его эстетических оснований) вызывает необходимость исходной историко-культурной аргументации, имеющей неоспоримое качество объективности. Анализ явлений культуры позволяет выстроить логику движения, отметить те новые художественные процессы, которые, в соответствии с меняющимся мироощущением, формировали ценности массовой культуры и выросшего из нее искусства джаза. В связи с этим, базой культурологического анализа настоящей работы послужили труды по теории культуры (Т.Адорно, Х.Маркузе, Р.Ингарден, П.Валери, Й.Хейзинга, Х.Ортега-и-Гассет, Д.Белл, Е.Смольская, А.Флиер, Е.Шагинская и другие). Исследовательским ориентиром здесь стали качества массовой культуры, такие, как направленность на массовое восприятие (С.Аблеев, Д.Белл, Ю.Давыдов, Е.Дворецкая, Г.Маркова, Т.Семенова), усиление развлекательных сценических форм коммуникации и воздействия (Н.Филичева, В.Дианова), коммерческая направленность (Т.Адорно, Е.Дворецкая), «приниженность содержания» и даже распад содержательного уровня (А.Гофман, Д.Белл, Ю.Давыдов, В.Шереверов, М.Черняк, Е.Сурова).

Фундаментом для разработки эстетических характеристик джаза явились классические труды по эстетике (И.Кант, Г.Гегель, Ф.Шеллинг, Ф.Шиллер), исследования отечественных (Н.Лосский, П.Флоренский, А.Лосев, С.Аверинцев, В.Бореев, В.Бычков, В.Мартынов, В.Шестаков, Е.Яковлев) и зарубежных (Г.Гадамер, Н.Гартман, Р.Ингарден, М.Хайдеггер) авторов. Расхождение точек зрения между ними, различия «идеологических» установок компенсировались задачей собирания общего: формулирования тех характеристик искусства, которые исторически утвердились как «эстетические».

Музыковедческая проблематика исследования, направленная на изучение содержательных, а в связи с ними – композиционных, стилевых и жанровых параметров джазового искусства, основывалась на разработках преимущественно отечественных (А.Альшванг, Л.Казанцева, Л.Кириллина, В.Конен, Т.Ливанова, М.Лобанова, Л.Мазель, В.Медушевский, М.Михайлов, Е.Назайкинский, С.Скребков, О.Соколов, А.Сохор, В.Холопова, В.Цуккерман), а также зарубежных (Г.Бесселер) музыковедов.

Кроме того, источниковедческой базой послужили труды по истории, теории и эстетике джаза (Е.Барбан, А.Баташев, И.Берендт, Ю.Верменич, Б.Гнилов, В.Сыров, Ф.Софронов, Дж.Коллиер, В.Конен, Д Лившиц, М.Митропольский Ф.Ньютон Ю.Панасье, У.Сарджент, И.Бриль, Ю.Чугунов, Ю.Козырев, Ю.Маркин, С.Финкельстайн и другие).

Узловым для культурологической характеристики вызревающих в ХХ столетии тенденций является в диссертации понятие «массовая культура», имеющее как исторически «расширительную», так и локализованную трактовку. В настоящей работе речь идет о ней как о явлении ХХ века. Известные в европейской истории и достаточно широко исследованные формы народной (карнавальной, смеховой) культуры (М.Бахтин), культуры «массового сознания» (В.Соловьев), безусловно, могут считаться далекими предшественниками «новой массовой культуры»2. Однако выработанный к ХХ столетию менталитет, соответствующий новым условиям жизни (урбанизация, коммерциализация искусства), определил и особенное качество массовой культуры этого века: речь идет о снижении символической емкости, утрате затаенных (в этой связи – сакральных) смыслов, свойственных древним ритуалам. Вместо истины в смеховой форме массовое искусство ХХ века культивировало идеал развлечения как такового. Это принципиально отразилось и на особенностях бытования искусства, сказалось в образности, языке и на отношении исполнителя к художественному миру произведения.

Другим понятием, требующим исходного прояснения, является, как это ни парадоксально, понятие «эстетического». Вопреки многочисленным утверждениям по поводу «новой эстетики» джаза, вопреки эпатажным эстетическим декларациям ХХ века, отрицающим прежние ценности, внимание в работе акцентируется на исходных постулатах, идущих от классической эстетики. Но речь идет не об оценке джаза с позиций «гегелевских» критериев (в данном случае можно было бы вновь говорить о несоответствии исследования материалу), а об устоявшихся принципах формирования эстетических оценок, которые не должны быть своевольно изобретаемы в каждом новом исследовании. Опора не на критерии, но на принципы их формирования потребовалась для обнаружения в джазе эстетически-типологических качеств, относящихся к проявлению глубинных мирочувственных пластов искусства, а не его внешне изменчивых форм.

Терминологической проясненности в работе о джазе потребовали и устойчивые в музыкознании понятия «стиль» и «жанр», нерегламентированно и, зачастую, интуитивно употребляемые в джазоведении. Настоящее исследование исходит из общетеоретических, устоявшихся характеристик этих терминов, преследуя при этом не терминологические, а методологические цели. В связи с исполнительской, артистической природой джаза особую актуальность приобретает дифференциация жанров на «преподносимые» и «обиходные» (Г.Бесселер, А.Сохор), «первичные» и «вторичные» (В.Цуккерман). Музыковедческая трактовка жанра и стиля отдельно оговаривается в диссертации с тем, чтобы после аналитической характеристики «константных» структур как основы мелодико-импровизационного движения, выявления сценической природы джазовых композиций и исполнительски-стилевого генезиса джазовой лексики завершить круг комплексного рассмотрения джаза как эстетического явления и феномена культуры.