Феномен музыки цифрового века: вопросы теории

На правах рукописи

ФЕНОМЕН МУЗЫКИ ЦИФРОВОГО ВЕКА:

ВОПРОСЫ ТЕОРИИ

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Работа выполнена на кафедре теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского

Кюрегян Татьяна Суреновна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

Сыров Валерий Николаевич

кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкально-прикладных технологий Казанской государственной академии музыки имени Н. Г. Жиганова

Кудрявцев Александр Владимирович

Ведущая организация: Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке

Защита состоится 1 декабря в 14 часов на заседании Диссертационного совета К 210.027.01 по присуждению ученых степеней при Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова по адресу: Казань, ул. Б. Красная, 38, Казанская государственная консерватория (академия) имени Н. Г. Жиганова, Конференц-зал.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова.

Автореферат разослан 30 октября 2010 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Федосеева С. Л.

Современная музыкальная ситуация последнего десятилетия во многом необычна. На наших глазах изменяются привычные способы сочинения, исполнения и слушания музыки, виртуализируются связи между людьми и информационными средами, множество в той или иной степени разделенных локальных инфопространств превращаются в единое глобальное инфопространство с мгновенным доступом к любой информации внутри него. Привычно-незыблемые критерии оценки и аналитические подходы оказываются если не шаткими, то — совершенно определенно — недостаточными для работы в новых музыкально-культурных условиях — с музыкой единого информационного пространства, с цифровой музыкой. При этом число трудов, посвященных данной теме, весьма невелико. Нет еще и общепринятой терминологии, несмотря на близкое в своей основе понимание названного предмета разными авторами. Тем не менее, цифровая музыка уже вошла в наш мир, ее восприятие и осмысление не может быть отменено — и потому требует научных изысканий, по возможности, безотлагательных (несмотря на «молодость» предмета).

Главная цель данной работы — подготовить, насколько это достижимо сегодня, общий фундамент для исследований в области цифровой музыки более конкретной и, следовательно, более узкой направленности; поставить и хотя бы в первом приближении рассмотреть самые насущные теоретические проблемы этого феномена, в особенности специфику подхода к его анализу как объекту музыкального искусства. Для достижения названной цели в диссертации рассматриваются: само понятие цифровой музыки и обусловивший его культурно-социальный контекст (цифровое инфопространство, его особенности и причины возникновения); специфические черты, способы создания и формы существования музыкального произведения в рамках цифровой музыки; его принципиальные отличия от «доцифровых» объектов, в расчете на которые разработаны основные из практикуемых ныне методов музыковедческого анализа; новые явления в области композиции, исполнения и восприятия музыки. Основное внимание уделено тем новациям, которые не поддаются рассмотрению с опорой на традиционный научный аппарат музыкальной теории. В задачи исследования входят также установление границ феномена цифровой музыки, выявление особого соотношения в его природе аспектов новизны и традиционности, характеристика специфического существования музыкальных произведений в рамках цифрового пространства.

Сказанным объясняются принятые в диссертации временные пределы. Хотя многие из рассматриваемых тенденций, явлений и даже понятий в той или иной мере актуальны для разных периодов развития культуры в рамках нашей цивилизации, в данной работе рассматривается их современное преломление, соответственно чему избраны и аспекты рассмотрения, углы зрения, материал анализа. В полном смысле слова цифровая музыка заявила о себе с началом третьего тысячелетия (в США и Европе; несколько раньше — в Японии, несколько позже — в России), однако движение к ней ощутимо уже по мере обнаружения цифровых тенденций на субкультурном уровне, примерно с 70-х годов прошлого. Параллельно с движением к концу века «цифровое отражение» и новый импульс к развитию получали все новаторские течения искусства второй половины столетия, своеобразно преломляясь в цифровом информационном пространстве в самых разных музыкальных условиях.

В силу значительной новизны изучаемого явления и необходимости его разностороннего рассмотрения предмет исследования достаточно широк — это музыка, существующая ныне в рамках цифрового инфопространства (или, сокращенно, «цифровая музыка»); культурологические, социологические и философские основы существования цифровой музыки; специально созданная автором диссертации «модель» для ее изучения — приближенный к художественной практике звуковой объект, процесс создания которого можно достоверно проследить и интерпретировать в качестве целостного феномена, существующего во времени и пространстве.

Для цифровой музыки остается актуальным рассуждение о музыкальном искусстве в целом крупнейшего отечественного философа А. Ф. Лосева: «Реальное явление музыки возможно лишь благодаря воздуху и колебаниям воздушных волн. Есть ли это физи­ческое основание музыки ее истинный и подлинный феномен? Нет, не есть. Слушая музыку, мы слышим отнюдь не воздух и не колебания воздушных волн»1. Также и сущность цифровой музыки: она состоит (вне зависимости от новой формы существования) именно в том, что содержится «за воздухом и за колебаниями», — в той информации, которую мы извлекаем из физических процессов, при любой их модернизации. Ее сущность не ограничивается физикой: цифровая музыка — это звучащая искусственно созданная метафизика. И эта рукотворность на протяжении всего существования музыкального произведения составляет в философском смысле основной предмет данного исследования.

Необходимостью широко подхода к изучаемому феномену определяются особенности методологии, принятой в работе. Она базируется на современных достижениях отечественной музыкальной теории в частности и науки вообще. В соответствии с целями диссертации применяется комплексный подход к явлению, включающий музыковедческий, культурологический, философский, технический, естественнонаучный аспекты с привлечением соответствующих данных из разных областей современной науки и техники. Главная же методологическая основа исследования — общая теория гармонии и формы, теории музыкальной структуры в ее фундаментальном плане, развитая и проработанная в отечественной науке настолько, что в большинстве случаев допускает (без изменения своих основ) экстраполяцию на новые реалии музыки XXI века, как в общефилософском аспекте, так и в самом подходе к исследованию звуковысотной структуры.

Феномен цифровой музыки еще не рассматривался хоть сколько-то широко в отечественном музыковедении; данная диссертация представляет собой первое исследование на русском языке этого знакового явления современной культуры. И хотя за рубежом имеется ряд работ в этой области (среди наиболее значимых — монографии «Цифровой музыкант» А. Хагила2 и «Странные звуки: музыка, технология и культура» Т. Тэйлора3), структура, методология и принцип подачи материала в данной работе совсем иной. Ее особенности определяются, во-первых, сочетанием современных достижений западной науки с традициями отечественного музыковедения, во-вторых, принципиально новым подходом к изучению произведения в цифровой музыке — путем анализа пьесы на всех стадиях через ее сочинение.

Аналогичным образом обстоит дело и с исследованиями по различным отдельным аспектам цифровой музыки и цифрового инфопространства, по различным музыкальным составляющим цифровой музыки, по современным субкультурам, по технологиям цифровой музыки и по философской стороне цифрового искусства: при достаточно обширной зарубежной литературе (учтенной в данном исследовании и отраженной в библиографическом списке) ощущается явный недостаток серьезных научных работ на русском языке по всем вышеперечисленным темам. Данная диссертация призвана хотя бы отчасти заполнить эти огромные лакуны.

При всей обобщенности поставленных в диссертации проблем, они имеют многообразные «выходы» на самые разные уровни музыкознания, от спекулятивно-философского до конкретно-учебного. Положения диссертации могут использоваться в ходе дальнейших исследований цифровой музыки в целом и процесса существования произведения внутри нее (теоретический ракурс), при изучении электронной музыки на современном этапе ее развития (историко-стилевой ракурс), а также в качестве материала для изучения процесса творчества в условиях совмещения человеческого и технологического начала (музыкально-психологический ракурс). Работа может быть полезна не только для музыкантов, но и для историков культуры, философов, социологов.

С определенной адаптацией к учебному процессу, материалы диссертации могут пополнить специальные теоретические курсы музыкальных вузов (теория современной композиции, а также гармония и музыкальная форма).

Поскольку особенности цифрового инфопространства и цифровой музыки рассматриваются с привлечением большого массива новейших научных данных, работа может служить и своеобразным «справочником» соответствующего профиля при комплексном изучении данного периода.

Основной текст диссертации (всего 265 страниц) состоит из введения, трех глав и заключения; в нем имеются также иллюстрации (скриншоты программ). В списке использованной литературы всего 652 источника, из которых 387 на иностранных языках. Диссертация содержит ряд приложений (электронных и нотных), а именно: два аудиодиска с звуковыми иллюстрациями процесса сочинения и анализа цифровой музыки; DVD-диск, содержащий секвенсорный проект; нотный текст фортепианной партии произведения, созданного в целях моделирования цифрового творчества.

Диссертация обсуждена на заседании кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского 18 июня 2010 г. и рекомендована к защите. Ряд ее положений докладывался на научных конференциях (см. список публикаций). Материалы работы использовались в лекциях по гармонии и музыкальной форме, прочитанных автором на историко-теоретическом факультете Московской консерватории.

2. Основное содержание диссертации

Во Введении постулируется, что в современном мире существует специфический феномен цифровой музыки (музыкальной среды цифрового инфопространства), основные отличительные особенности которой — цифровой способ фиксации и существование в рамках глобального единого цифрового информационного пространства (киберпространства). Указывается, что цифровизация, или дигитализация, имеет ряд серьезных последствий; она: а) обусловливает принципиальную невозможность охвата всей цифровой музыки человеческим мозгом, остав­ляя такую возмож­ность лишь для ис­кусственного интеллекта; б) обеспечивает практически мгновенную скорость переда­чи информа­ции в любую точку цифрового инфопространства и максимальную скорость ее обра­ботки; в) приводит к глобализации музыкального языка, музыкальному единству внутри цифрового инфопространства.

Уникальна ли эта ситуация? Для современной науки и искусства — нет; в исторической перспективе для музыки — да. В частности, сегодня почти каждая наука и тем более все научное знание в целом, превышают возможности человеческого познания, отчего любые общие концепции необходимо рассчитываются на компьютерах; развитие любой человеческой деятельности уже немыслимо вне цифрового инфопространства; наконец, любой род деятельности внутри одного инфопространства стремится к унификации.

Но несмотря на общность проблем, ситуация в каждой отдельной сфере своеобразна по последствиям таких изменений, и в случае с музыкой они практически не освоены современной наукой. В связи с этим и выстроен план данного исследования:

В первой главе — Глобальное инфопространство как среда обитания цифровой музыки — дается определение основных понятий и обрисовывается контекст явления, причины, приведшие к текущей ситуации и предполагаемое направление дальнейшего движения.

Цифровая музыка — это музыка, существующая в цифровом виде в рамках глобального информационного пространства. Или, определяя подробнее, это музыка, которая зафиксирована и рас­пространяет­ся в рамках глобального информационного пространства исключи­тельно в цифровой форме — вне зависимости от времени и способа ее создания — как часть глобальной информационной ин­дустрии; все подвиды цифровой музыки равноправны и взаимозависимы.

Термины, составляющие определение цифровой музыки (инфопространство, глобальное информационное пространство, цифровой), не новы, они используются уже достаточно давно. В диссертации осуществлен обзор проблематики, связанной с базовыми понятиями цифровой музыки — такими как «глобальное информационное пространство», «информация», «киберпространство». Сформулированы причины перехода из аналоговых инфопространств в цифровое и преимущества последнего. Они затрагивают разные аспекты:

1) Технические: скорость считывания, поиска и передачи информации возрастает в тысячи и миллионы раз, при этом искажения и потери данных практически отсутствуют — это обеспечивает легкий доступ к музыке в коллекции любых размеров, независимость музыки от географического расположения ее участников, будь то исполнитель или слушатель, и идентичность звучания музыки в любой точке цифрового инфопространства вне зависимости от внешних условий, носителя и формата (несмотря на то, что цифровых форматов и типов устройств существенно больше, чем аналоговых).

2) Экономические: удешевление оборудования и передачи данных, совместимость форматов и оборудования друг с другом — вследствие этого техническое обеспечение, необходимое для слушания, исполнения и соз­дания циф­ровой музыки, становится все до­ступнее, и число вовлеченных в музыкальный процесс увеличивается. Одновременно значительно расширяются возможности музыкального и околомузыкального бизнеса (музыка превращается в такой же товар, как, например, нефть или газета), «почти бесплат­ное» или даже свободное распространение цифровой музыки снимает традиционное для последних веков экономическое ограничение ее потребления.

3) Этические: в цифровом инфопространстве становится реальностью обеспечение равных возможностей по доступу к информации для каждого подключенного к цифровому инфопространству. Такая всеобщая доступность цифровой музыки, с одной стороны, позволяет (потенциально) каждому стилю «достучаться» до любого человека: за редким исключением в цифровом инфопространстве нет произведений, доступ к которым ограничен на долгий срок. Однако, с другой стороны, вседоступность ве­дет к пресыщению слушателей и композиторов и к ориентации создателей современной цифровой музыки не на узкую группу потребителей со своими особенными интересами, а на усреднено-обобщенное лицо, или «на всех сра­зу». Свобода доступа к информации оборачивается несвободой созда­ния этой информации: музыкальное произведение, рассчитанное на «кого угодно», ориентируется на условного, личностно-нивелированного пользователя, а это противопоказано высокому, да и не только высокому искусству.

4) Культурные: повышается значение индивидуальности (как это не парадоксально выглядит в соседстве с вышесказанным), расширяется культурное многообразие. Однако при том, что в цифровой музыке, как и в жизни, не бывает двух одинаковых слушателей, возможность ряда «одинаковых» — в силу экономических причин — композиторов вполне реальна. И это противоречие практически неразрешимо: в целом, в цифровой музыке слушателю «лучше», чем в аналоговой (поскольку электронный ресурс безгранично расширяет предложение), однако композитору — «хуже» (поскольку здесь меньше пространства для маневра, ниже оплата «производителя» и ему сложнее сориентироваться на аудиторию). Наиболее индивидуальным звеном становится слушатель.

5) Политические: появляется возможность незаметного тотального контроля за вкусами пользователей, в результате чего сама информация о предпочтениях человека становится «товаром», который позволяет «ненавязчиво» преподнести слушателю нужную ему музыку.

6) Потребительские: все необходимое слушатель «электронного зала» может получать мгновенно и без физических усилий. Подобная полная потребительская свобода постепенно приводит к размыванию ценностей, а это, в свою очередь, тянет за собой и размывание критериев, применяемых к создателям потребляемых продуктов. В результате происходит принципиальная потеря доверия к чьему бы то ни было мнению, кроме себе подобных. «Клиент всегда прав», и в циф­ровой музыке прав всегда слушатель, причем прямых рычагов влияния на него нет (что не противоречит возможности непрямого контроля, о чем говорилось выше).

7) Экологические: цифровое инфопространство гораздо меньше, чем любое аналоговое, сказывается на естественном мире планеты (в негативном ключе); это касается в том числе и акустической экологии.

8) Архивные: любые данные, попавшие в цифровое инфопространство, остаются там навсегда в неизменной форме, становясь практически вечными. Своеобразная «оборотная сторона медали»: «вечной музыки» в результате оказывается бесконечно много, с чем связаны свои проблемы.