Западноевропейский фарфор в контексте культуры xviii века и проблемы стилистической эволюции

На правах рукописи

Карякина Татьяна Дмитриевна

Западноевропейский фарфор

в контексте культуры XVIII века

и проблемы стилистической эволюции

Специальность 17.00.04

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

Диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Москва 2011

Работа выполнена в Московской государственной

художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Людмила Георгиевна Крамаренко

доктор искусствоведения

Елена Дмитриевна Федотова

доктор искусствоведения, профессор

Игорь Евгеньевич Светлов

Ведущая организация: Московский педагогический

государственный университет

Защита состоится «….» ………………… 2011 года в …. часов на

заседании Диссертационного совета Д 212. 152. 01 при Московской

государственной художественно-промышленной академии им.

С.Г. Строганова по адресу: 125080, г. Москва, Волоколамское шоссе, 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им.

С.Г. Строганова.

Просим принять участие в защите диссертации и направить отзыв в 2-х

экземплярах по указанному адресу.

Автореферат разослан «___» _______________ 2011г.

Учёный секретарь

Диссертационного совета,

кандидат философских наук Н.Н. Ганцева

XVIII столетие – золотой век европейского фарфора. Расцвет искусства фарфора обусловлен тем, что произведения из этого материала стали неотъемлемой частью быта высшей аристократии. Без фарфора не мыслим дворцовый интерьер этого времени. Фарфоровые мануфактуры в XVIII в. возникали и действовали, чаще всего, под покровительством царствующих особ или высокопоставленных лиц. Основание Мейсенской мануфактуры связано с именем курфюрста саксонского и короля польского Августа II Сильного, Венская мануфактура была собственностью австрийских императоров, владельцем мануфактуры Каподимонте был король Карл III, Севрская мануфактура действовала под эгидой короля Людовика XV.

Актуальность темы исследования объясняется тем, что до сих пор проблемы стилей рассматривались или только исключительно на примере ар- хитектуры, или в общих трудах по истории искусства, где фарфор упоминался вскользь. Специалисты по истории западноевропейского декоративно-прикладного искусства XVIII в. пока не ставили перед собой задачу подроб-ного изучения стилистической эволюции фарфора.

В то же время совершенно объективным является тот факт, что искусст- во фарфора XVIII в. – одна из вершин в истории мировой керамики. Фарфор стал феноменом придворной культуры, чем объясняется его бесспорно высо-кий художественный уровень.

Среди других видов декоративно-прикладного искусства фарфор обла-дает особой значимостью. Благодаря художественной специфике, уникаль-ной формальной и смысловой ёмкости, фарфору присуща полнота отраже-ния жизни и яркое проявление стилистики своего времени. При изучении об-разного содержания и художественного языка фарфора рассматриваются те же проблемы, что и в монументальном, и в станковом искусстве. В фарфоре, как в фокусе, сконцентрированы все основные и характерные черты искус-ства XVIII в., отражены все основные аспекты мировоззрения эпохи.

Круг научных проблем, освещаемых в данной работе, был предметом наших интересов на протяжении более 25 лет. Данное исследование представляет собой обобщение обширного материала (всех крупнейших собраний мира) и накопленных за последние десятилетия знаний, фактов, наблюдений в области исследования западноевропейского фарфора XVIII в.

Объект и предмет исследования. Западноевропейский фарфор XVIII в. стал неотъемлемой частью искусства этого времени. Создававшийся на про- тяжении столетия, он претерпел в своей эволюции кардинальные стилисти- ческие изменения. Искусство фарфора среди других видов декоративно-при-кладного творчества отличается особой художественной ёмкостью. В его сфере – скульптура малых форм, живопись на фарфоре, орнаментация, ан- самбли сервизов. Находясь в интерьере, главным образом дворцовом, и функциональные, и чисто декоративные предметы фарфора являются важным элементом синтеза искусств. В нашем исследовании фарфор рассматривается как явление, получившее развитие во времени и пространстве. Хронологическая дистанция определяется столетием. А горизонтальный географический срез включает в себя ведущие страны Западной Европы – Германию, Францию, Австрию, Англию и Италию. В процессе исследования важно выявление специфики и художественной уникальности произведений фарфора XVIII в. как творений эпохи Просвещения.

Наиболее полно и ярко барокко, рококо и неоклассицизм нашли своё воплощение в произведениях крупных фарфоровых предприятий, большин-ство которых действовало под эгидой королевских особ. Поэтому стилисти-ческий анализ проводится в отношении высококлассных изделий этих ману-фактур, созданных выдающимися мастерами – модельмейстерами и живо- писцами – Кендлером, Кирхнером, Хёрольдтом, Эберлейном, Мейером, Бустеллли, Люке, Люком, Нидермейером, Грасси, Фальконе, Буазо, Гриччи, Флаксманом, Виллемсом, Боурманом, Хиллом, Биллингсли и др.

Данное исследование имеет обобщающий характер и предполагает ши-рокий охват материала. Поэтому необходимым стало рассмотрение произве-дений из всех крупнейших музеев мира. Это собрания Дрездена, Гамбурга, Франкфурта-на-Майне, Мюнхена, Севра, Парижа (Лувр; музей декоративных искусств), Лондона (Британский музей; музей Виктории и Альберта), Вены, Рима, Неаполя, Нью-Йорка (музей Метрополитен), а также западные частные коллекции – Уоллес (Лондон) и Айзенбайс-Паульс (Базель). Особую значи-мость имеют собрания России, в частности, Эрмитажа. Автор данного иссле-дования более 25 лет работала непосредственно с коллекциями западноевро-пейского фарфора XVIII в. в московских музеях – Государственном музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и музее «Царицыно».

Степень научной разработанности темы. Историографический обзор в диссертации состоит из двух частей: в одной из них характеризуются рабо- ты, посвящённые стилям (барокко, рококо и неоклассицизму), в другой ана- лизируются труды, в которых рассматриваются разнообразные вопросы исто-рии западноевропейского фарфора XVIII в.

Барокко как понятие впервые появляется в книге Я.Буркхардта (1860), посвящённой культуре Италии. Особенно значимыми в осмыслении барокко как стиля стали работы Г.Вёльфлина (1888; 1915), где высказываются очень важные мысли относительно того, что возник стиль барокко в Риме и просу-ществовал в целом примерно два столетия. Благодаря своим выдающимся разработкам аналитического характера, Вёльфлин фактически стал осново-положником формально-стилистической методологии в искусствознании. В своей книге 1907 г. А.Ригль подчёркивает особую значимость контррефор-мации в развитии барокко в Италии.

Очень большую фактологическую ценность представляет фундамен- тальная книга В.Вайсбаха (1929), где искусство барокко представлено пре-восходными образцами архитектуры, скульптуры, живописи и графики Ита-лии, Франции и Германии. Автор подчёркивает необходимость соотнесения искусства с культурно-исторической ситуацией эпохи. Среди художествен-ных задач искусства барокко Вайсбах выделяет передачу движения и про- странства.

В книге И.И.Иоффе (1933) отдельные разделы посвящены искусству

барокко, рококо и классицизма. Значимость этого исследования состоит в том, что здесь формулируются принципы и метод анализа конкретных про-изведений. Именно благодаря соотнесённости со смысловыми категориями, принципы формального анализа здесь так убедительны.

В отечественном искусствознании в 1960-е гг. уделяется особое внима-ние разработке проблемы стилей.И в этом отношении большой интерес пред-ставляют труды Б.Р.Виппера, ученика Г.Вёльфлина.В работе Виппера 1966 г. подчёркивается, что в эпоху барокко складываются новые представления о мире, благодаря расцвету науки и философии.

В связи с тем, что барочная стилистика в европейском фарфоре наибо-лее ярко проявилась в произведениях Мейсенской мануфактуры, мы обраща-емся к книге «Барокко в Дрездене» (1986). На основании материалов этого издания мы убеждаемся, что в период правления Августа II Сильного в Сак-сонии определяющей стала ориентация на искусство Италии.

Ф.Дасса в своей работе 1999 г. убедительно доказывает, что барочная стилистика возникла и развивалась в противовес классической традиции. Об-ращаясь к периодизации искусства барокко, автор определяет позднюю гра- ницу стиля 1750-ми гг.

В посвящённой искусству барокко и рококо книге (1964) Ж.Базен ис-ходит из основных теоретических положений Вёльфлина. В барочной сти-листике Базен, в частности, выделяет динамизм композиций, стремление художников постичь явления в их непрерывном обновлении, а также пере-дать разнообразие человеческих эмоций. Автор очень правильно подчёрки-вает «интернационализацию» искусства этого времени и очень активный взаимный обмен в интеллектуальной и художественной сфере.

Е.Д.Федотова в книге «Барокко» (2007), определяя особенности миро-отношения в рассматриваемую эпоху, обращается к высказываниям выдаю-щихся мыслителей этого времени. Бесспорным достоинством книги являют-ся очень ёмкие характеристики превосходных произведений, представляю-щих все основные виды искусства.

Свой труд (1943) Ф.Кимбэл посвятил становлению и развитию стиля рококо во Франции. Объектами исследования автор избрал архитектуру и ор-наментацию. Среди стилеобразующих принципов рококо автор книги особо выделяет преднамеренный уход от чёткой геометрии в сторону приоритетно-го использования плавных, текучих линий и асимметричных композиций. Важным является замечание автора по поводу влияния гравюр на распро-странение рококо в Европе.

Книга А.Е.Бринкмана «Искусство рококо» (1940) имеет богатейшую иллюстративную часть. Подбор произведений характеризует тонкое и глубокое понимание стилевой специфики искусства этой эпохи. В этом издании представлены все самые интересные и крупные мастера второй трети XVIII в. и их замечательные творения, что создаёт неповторимую художественную атмосферу, в контексте которой превосходно воспри- нимаются произведения фарфора.

В 1972 г. в Лондоне действовала выставка «Эпоха неоклассицизма», организованная королевской Академией художеств и музеем Виктории и Альберта. Экспозиция эта стала показательной в том смысле, что изделия декоративно-прикладного искусства, и в частности, художественной кера-мики и фарфора, были чётко соотнесены с произведениями изобразительно- го искусства, вместе с которыми они и составляют органичное стилевое единство в пределах предметно-пространственной среды интерьера.

Впервые в отечественной литературе в книге Н.Ю.Бирюковой (1972) фарфор барокко, рококо и неоклассицизма представлен в контексте других видов декоративно-прикладного искусства, что даёт возможность опреде-лить черты их стилистической общности.

В 1973 г. в ГМИИ им. А.С.Пушкина проходила научная конференция «Художественная культура XVIII века», материалы которой были опублико-ваны в сборнике статей. В свете исследуемых нами проблем особенно инте-ресны статьи В.С.Библера, В.Я.Бахмутского и А.А.Аникста.

Очень значимой в осмыслении искусства XVIII в. стала выставка «Россия – Франция. Век Просвещения» (1987), организованная отечествен-ными и французскими специалистами. В состав экспозиции вошли предме- ты из собраний музеев, библиотек и архивов двух стран. Материалы выстав-ки и её объёмный каталог ещё раз выявили чрезвычайно существенную роль философии, естественных наук и художественной литературы в формирова- нии мироотношения человека эпохи Просвещения.

В книге «Европейский классицизм» С.М.Даниэль (2003) подробно пи- шет о Винкельмане. Значение трудов немецкого исследователя, безусловно, очень велико. Однако, необходимо учитывать влияние и других факторов, которые стимулировали развитие неоклассицизма. Важное воздействие ока-зали открытия археологии в результате раскопок Помпей и Геркуланума, а также произведения древнегреческого и древнеримского искусства из круп-ных коллекций. Положительным и очень верным в книге Даниэля мы счи-таем выделение проблемы героического в эстетике неоклассицизма.

Теперь мы обратимся к обзору литературы, посвящённой западноевро-пейскому фарфору XVIII в. Началом серьёзного исследования этого материа- ла является рубеж XIX-XX вв., когда были опубликованы труды, заложив- шие основы дальнейшего изучения фарфора. В книге К.Берлинга (1900) представлена чёткая и оптимальная периодизация деятельности Мейсенской мануфактуры. Продолжая ряд первых обобщающих трудов, выходят из печа-ти исследование (1907) И.Фольнезикса и Е.В.Брауна о Венской мануфактуре и монография Ж.Лешевалье-Шевиньяра (1908) о Севрской мануфактуре. Ре-зультатом научной обработки коллекции музея Виктории и Альберта явился двухтомный каталог (1924-1930) английского фарфора и керамики, состав- ленный Б.Рэкхемом. Этого автора характеризует тщательность и доскональ-ность в атрибуционной работе.

Наряду с трудами знаточеского характера европейскими специалиста- ми ведётся работа и в русле культурно-исторической методологии. В этом от-ношении характерной является книга Р.Шмидта (1925), в которой опублико-ваны редкие изобразительные материалы, связанные с созданием выдающих-ся произведений фарфора XVIII в. Однако, работа Шмидта объективно выяв-ляет незрелость формально-стилистической методологии того времени, когда пока ещё не были прояснены полностью принципы определения черт того или иного стиля.

Многолетние и разносторонние исследования стали основанием для написания фундаментальных трудов по истории европейского фарфора. В этом отношении одной из самых авторитетных стала книга Ф.Г.Хофмана (1932). Особая ценность этого издания состоит в том, что впервые в таком объёме рассматриваются произведения всех ведущих фарфоровых мануфак- тур Европы. Принципиально значимым является то, что автор затрагивает вопросы взаимодействия различных видов искусства, в частности, проблему влияния живописи и гравюр на формирование образной системы фарфора XVIII в.

В отличие от Хофмана Х.Грёгера интересовали не общие, а частные проблемы. Его монография (1956) посвящена творчеству одного из самых выдающихся модельмейстеров в области фарфора – И.И.Кендлера. Большая ценность этой книги состоит в том, что в ней помещена хронологическая таблица, в которой указаны многочисленные фарфоровые скульптуры, вы-полненные мастером на Мейсенской мануфактуре с 1731 по 1775 г. Эта таб-лица наглядно демонстрирует в оптимальной форме всё разнообразие тем и сюжетов фарфоровой пластики в стилистике барокко и рококо.

В том же году вышел из печати каталог фарфора из собрания музея Метрополитен, подготовленный И.Хакенброх. Атрибуции отличаются убеди-тельным обоснованием датировок. Исследовательница приводит в своём тру-де библиографию, поражающую своей исчерпывающей полнотой.

В отечественном искусствознании наиболее объёмной работой, посвя-щённой западноевропейскому фарфору, является текст диссертации С.Н.Тройницкого, который сохранился только в рукописи (1946). При разра-ботке структуры исследования автор опирался на опыт немецких специалис-тов, в частности, Хофмана. Множество разнообразных сведений в тексте дис-сертации имеет чисто фактологический характер. Задачу исследования сти-листических проблем Тройницкий перед собой не ставил. В целом же, редкая по своей насыщенности и разнообразию материала диссертационная работа Тройницкого являет собой результат большого многолетнего труда, начав-шегося ещё в первые десятилетия XX в.

Значимость книги Р.С.Соловейчик (1956) обусловлена, с одной сторо-ны, тем, что собрание Эрмитажа является одним из крупнейших в мире, с другой стороны, тем, что автором стала выдающийся исследователь в облас-ти западноевропейского фарфора. В этом издании деятельность фарфоровых мануфактур получила сжатую и чрезвычайно ёмкую характеристику. Текст данной книги являет собой образец безупречной манеры научного изложе- ния.

Самый высокий научный уровень отличает и книгу Н.Ю.Бирюковой (1962) о французской фарфоровой пластике. Обоснованные атрибуции, чёт-кие характеристики произведений Севра и малых мануфактур – всё это со-храняет свою убедительность и теперь.

Книга Д.Ирвина (1966) об английском искусстве неоклассицизма ин-тересна для нас теми главами, которые посвящены керамике Веджвуда. Принципиально важным является указание на то, что библиотека этого вы-дающегося английского керамиста была идеальной библиотекой художни-ка-неоклассициста.

В том же году вышел в свет каталог мейсенского фарфора, который был представлен на выставке в Национальном музее в Мюнхене. Автором текста является Р.Рюкерт. Очень большую ценность этого издания пред-ставляет летопись Мейсенской мануфактуры, основанная на бесспорных документальных источниках. В частности, одним из подтверждений стиле-образующей роли так называемой циркулирующей графики являются ар-хивные данные о том, что на Мейсенскую мануфактуру в качестве образцов предоставлялись гравюры из королевского собрания в Дрездене.

На основании экспозиции в музее прикладного искусства в Вене под-готовлена книга В.Мрацека и В.Нойвирта (1971). Каждый период в истории Венской мануфактуры представлен здесь высококлассными образцами, ко-торые сопровождаются ёмкими по смыслу комментариями.

Общие принципы подхода к искусству фарфора проявились в исследо-ваниях О.Вальха (1973) и двух соавторов – П.В.Майстера и Х.Ребера (1983). Они уделяют внимание проблеме типологии фарфора и вопросам иконогра-фии.

Во дворце Версаля в 1993 г. была организована выставка, посвящённая парадным дворцовым сервизам XVII-XIX вв. В каталоге подробно рассмат-риваются сервизы, исполненные в Севре для Людовика XV и Людовика XVI, а также сервизы, которые стали дипломатическими подарками различным го-сударям Европы.

О том, что знаточеское направление в работе с фарфором остаётся ак-туальным, свидетельствуют книги И.Менцхаузен (1988), Р.Савий (1988), а также Н.Ю.Бирюковой и Н.И.Казакевич (2005). Эти издания являются результатом изучения собраний фарфора в Дрездене, в Лондоне (коллекция Уоллес), в Петербурге (Эрмитаж).

В настоящее время к различным проблемам истории западноевропей-ского фарфора XVIII в. обращаются в своих исследованиях А.Фай-Алле, П.В.Майстер, М.Бауэр, П.Энне, Э.Даусон, Л.В.Ляхова, Т.Д.Карякина, Н.И. Казакевич и др.

Цель и задачи исследования. Главная цель исследования – показать общую картину становления и развития фарфора Западной Европы XVIII в., при этом основное внимание уделить процессу стилистической эволюции от барокко к рококо и далее к неоклассицизму. Для достижения поставленной цели определяются следующие задачи:

Во-первых, выявление художественных факторов, которые повлияли на сложение стилистики барокко, рококо и неоклассицизма в западноевро- пейском фарфоре XVIII в.

Во-вторых, рассмотрение связей фарфора с другими видами искусства - скульптурой, живописью, графикой, художественным серебром, декоратив-ной бронзой, эмалями, ювелирным искусством и др.