Художественные особенности французской керамики 1950-1970-х гг.

На правах рукописи

Галямова Гузель Рашитовна

Художественные особенности

французской керамики 1950-1970-х гг.

Специальность: 17.00.04

Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации

на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва-2012

Работа выполнена в Московской Государственной Художественно- Промышленной Академии им. С.Г. Строганова

Научный руководитель	Кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории искусств ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Зоя Сергеевна Федорова
	Татьяна Дмитриевна Карякина, Кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории искусств ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова
Официальные оппоненты	Валерий Александрович Малолетков Доктор искусствоведения, профессор ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Валентина Александровна Крючкова Кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник отдела зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ
Ведущая организация	Московский государственный академический Художественный институт им. В.И.Сурикова

Защита диссертации состоится « ___»_ноября 2012 г. в ____ часов

на заседании Диссертационного совета Д-212.152.01 при Московском

Государственной Художественно-Промышленной Академии

им. С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г.Строганова

Автореферат разослан «_____»_____________2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

Кандидат философских наук Н.Н. Ганцева

Актуальность темы. Диссертация посвящена комплексному анализу французской художественной керамики 1950-1970 гг. До настоящего времени эта проблема в отечественном искусствознании специально не рассматривалась.

Исследуемую эпоху характеризуют масштабные строительные работы, направленные на восстановление довоенной застройки и создание современных архитектурных комплексов, соответствующих новым градостроительным тенденциям. Монументальные декоративные панно из керамики стали приметой архитектуры 1950-1970-х гг., соединяя художественное начало с функциональностью, примером этому могут служить произведения Фернана Леже, создавшего новый стиль архитектурной керамики.

Керамические произведения Пабло Пикассо и Фернана Леже рассматривались в трудах отечественных искусствоведов, но нам еще недостаточно известны такие области художественной керамики Франции 1950-1970 гг. как скульптура из глины и столовая утварь, которые, в свою очередь, претерпевают значительные изменения, отражая культурно-художественные тенденции своего времени.

Среди плеяды выдающихся мастеров керамики Франции послевоенного поколения многие имена остаются неизвестными отечественным исследователям, таким образом, всесторонний анализ художественной керамики Франции 1950-1970 гг. поможет созданию целостной картины художественной жизни Франции исследуемого периода.

Объектом исследования в диссертации стали произведения художественной керамики выдающихся художников Франции 1950-1970 гг. и других современных им мастеров декоративно-прикладного искусства, создавших произведения художественной керамики.

Предметом исследования диссертации стала творческая деятельность художников Франции 1950-1970-х гг., создавших произведения художественной керамики. В процессе исследования выявлялись основные тенденции формообразования и специфические принципы и методы работы различных мастеров. Определены основные темы, сюжеты и мотивы скульптурного и живописного декора произведений керамики. Уделялось внимание как развитию искусства керамики в русле народных традиций, так и явлениям имеющим новаторский характер.

Цель исследования состояла в получении новых знаний о развитии искусства художественной керамики Франции 1950-1970-х гг.

В связи с указанной целью были поставлены следующие задачи:

- изучить труды искусствоведов о французских мастерах художественной керамики, творчество которых оказало прямое влияние на формирование новых направлений керамики Франции 1950-1970 гг.;

- выявить и проанализировать источники формирования художественных образов в керамике изучаемого периода на основе анализа керамических изделий предыдущих эпох;

- выявить и охарактеризовать творческий метод, применяемый каждым конкретным художником при создании керамических произведений;

- оценить связь художественных произведений из керамики отдельных авторов с их мировоззренческими, эстетическими и художественными идеалами;

- определить место и значение керамических произведений Пабло Пикассо в контексте развития художественной керамики Франции 1950-1970-х гг. и следующего за ним периодов.

Методика исследования основана на комплексной оценке, основанной на историко-культурном и формально-стилевом анализе произведений выдающихся мастеров керамики Франции 1950-1970-х гг., включающем в себя: систематизацию и обобщение историко-художественного, документального и философского материала, освещающего основные направления художественно-культурной мысли изучаемой эпохи, натурное изучение объектов архитектуры, при создании которых применялись элементы из керамики в виде декоративных панно.

Была проведена исследовательская работа в архивах научных библиотек Национального Музея Керамики (г.Севр), Музея керамики Манелли (г.Валлорис), Музея декоративного искусства (г.Париж), Фонда Мэг (г.Сен-Поль-де-Ванс), Музея Народного искусства и традиций (г.Париж), ГМИИ им. А. С. Пушкина(г.Москва), Государственного Эрмитажа (г. Санкт-Петербург).

В процессе работы над диссертацией был изучен обширный материал по изучаемой тематике, состоящий из художественной критики, научных монографий, каталогов выставок. Произведена фотофиксация отдельных архитектурных объектов: внешней галереи Мэг в г.Сен-Поль-де-Ванс и экстерьера Капеллы Четок в г.Ванс.

Степень изученности проблемы.

Первые попытки изучения творчества выдающихся мастеров искусства в керамике предпринимались уже современниками. Художественный критик Рене Мутар-Удри, заведующий Музеем декоративного искусства г.Парижа Мишель Фаре, основатель музея керамики г.Валлорис Рене Батинь делают свои оценки керамики Франции 1950-х гг.

В отечественном искусствоведении хорошо изучено творчество Пабло Пикассо и Фернана Леже, двух художников с активной социальной позицией.

Монография Л.И.Жадовой «Фернан Леже» 1970 г. дает развернутую характеристику всех видов творчества этого выдающегося художника.

Французские художественные критики следили за развитием творчества Леже, начиная с периода его увлечения кубизмом. О нем писали Жорж Бокье, Гастон Диль, Ивонна Брунхаммер. Направлению нашего исследования наиболее соответствует книга И.Брунхаммер «Фернан Леже: Монументальные произведения» 2005 г.

Изучение творчества Пикассо в керамике произошло не сразу. Зарубежные искусствоведы не уделяли ему должного внимания по сравнению с его живописными и графическими произведениями. Однако, Сюзанна, Жорж и Алан Рамье с 1948 по 1988 гг. издали ряд книг и каталогов, существенно облегчающих классификацию произведений Пикассо, созданных в мастерской Мадур.

Ценными историческими свидетельствами, позволяющими лучше понять направление творческих поисков Пикассо, становятся мемуарные воспоминания людей, имевших непосредственное общение с художником: фотографа Ж. Брассая, коллекционера Г.Штайн, жены художника Ф.Жило, личного секретаря Ж.Сабартеса, министра культуры Франции А.Мальро, галериста Д.-А.Канвелерра, журналистки Э.Пармелан и многих других.

Качественно новый этап в изучении керамических произведений Пикассо начинается с выхода в свет каталога «Пикассо и керамика» в 2004 г., существенно расширяющего аспекты ее анализа. Издание состоялось в рамках совместной выставки в музее Изящных искусств Квебека (Канада) и выставки в Музее Пикассо в Антибе (Франция).

Другой значительный каталог «Пикассо. Керамист в Валлорисе» создан на основе выставки авторских произведений художника в Музее керамики г.Валлориса (Музее Манелли) в 2004 г.

Отечественное искусствоведение уделяет большое внимание изучению наследия мастера. Отдельные грани творчества Пикассо исследовались в разное время такими авторами как Н.А. Дмитриева, А.С. Подоксик, М.А. Бусев, В.С. Турчин, И.С. Фомичева и многими другими. Сборник «Пикассо и окрестности» 2005г., изданный под редакцией М.А. Бусева и дает широкий обзор различных этапов творчества мастера.

Искусство Анри Матисса всегда было предметом обсуждения и изучения. В отечественном искусствознании выделяется монография М.В.Алпатова «Матисс» 1969 г., в которой описаны все виды его художественной деятельности. Но наибольший интерес для изучения взглядов на искусство самого художника представляют его собственные высказывания, многие из которых переведены на русский язык.

Издание “La Chapelle de Vence-Journal d’une creation” описывает этапы создания знакового для творчества Матисса сооружения Капеллы Четок, над созданием декоративного образа которой он работал в последние годы жизни.

В изучении керамического творчества Марка Шагала первыми становятся иллюстрированные альбомы. В 1972 г. появилось издание «Керамика Шагала» с предисловием А.Мальро, дополненное затем трудом Сильвии Форестье и Мере Мейер с одноименным названием. Российскому читателю наиболее подробно о творчестве Шагала рассказывают монографии Н.В.Апчинской, раскрывающие различные грани его художественного дарования.

В 2007 г. увидел свет полный каталог керамических произведений Миро и Артигаса, созданных в период с 1941 по 1981 гг. Особую ценность в контексте изучения нами керамических объектов, интегрированных в архитектурную среду, представляет издание «Хосе Луис Серт. Хоан Миро», в котором проведено параллельное сравнение творчества каталонского архитектора Хосе Луиса Серта, создавшего здание личной мастерской Миро, и галерейный ансамбль в г.Сен-Поль-де-Ванс.

Новый этап в изучении французской керамики 1950-х гг. начался с публикации книги «Золотые годы Валлориса» ведущего специалиста Луврского музея Анн Лажуа в 1995 году. Начало ХХI в. ознаменовалось выходом нескольких книг, имеющих прямое отношение к изучаемой нами теме. Биографическое исследование «Французская керамика 50-х» Пьера Штеденмейера и Анн Лажуа составлено в виде творческих биографий сорока мастеров художественной керамики Франции и дополнено сведениями об исторических, культурных и экономических предпосылках возникновения феномена возрождения интереса к древнему ремеслу керамики в послевоенный период.

В последующие годы Пьер Штеденмейер в соавторстве с известными специалистами по изучению керамики издает ряд альбомов, освещающих творчество мастеров художественной керамики Франции 1950-1970-х гг. в 2003 г. увидело свет издание посвященное Роже Капрону, в 2004г.- Франсине Дель Пьер и ее ученице Фанс Франк.

Дополнительные сведения предоставляют нам каталоги биеннале в Валлорисе, публикации в периодических изданиях о керамике «Cahier de la cramique et des arts du feu”, “La revue de la cramique et du verre”.

В отечественном искусствоведении эта проблема специально не изучалась, таким образом, автору представилась возможность создания целостной картины развития художественной керамики Франции в период 1950-1970 гг., дополнения сведений об известных художниках информацией о малоизвестных мастерах прикладного искусства, развитии региональных школ керамики Франции.

Источниками исследования стали мемуарные публикации современников о Пикассо, философские, научно-публицистические и периодические издания, визуальное исследование объектов и их фотосъемка, ознакомление с архивными материалами библиотеки МГХПУ им. С.Г. Строганова, РГБ им. В.И. Ленина, ВГБИЛ им. М.И. Рудомино, библиотеки Национального музея керамики (г.Севр), Музея керамики (г.Валлорис), Фонда Мэг (г.Сен-Поль-де-Ванс), изучение публикаций специализированных изданий.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые дается развернутая картина развития художественной керамики Франции 1950-1970-х гг., обобщен опыт искусствоведческого исследования отечественных и зарубежных авторов, выявлены региональные школы. Впервые проведен всесторонний анализ воздействия различных факторов на творчество керамистов и особенностей их художественных интерпретаций. В диссертации обобщен обширный материал и при этом выявлены все основные тенденции в развитии французской керамики 1950-1970-х гг., а также своеобразие авторской манеры различных мастеров. Впервые в научный оборот введены работы А.Лажуа и П.Штеденмейера.

Практическая ценность диссертации обусловлена обращением к частично известному, но малоизученному художественному явлению – керамике Франции 1950-1970-х гг. Научный и иллюстративный материал, приведенный в диссертации, может быть полезен при подготовке и чтении курсов лекций по истории керамики, при составлении учебных пособий.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования отражены в научных публикациях, докладе сделанном на ежегодной международной научно-практической конференции аспирантов и соискателей «Синтез искусств в пространстве и жизни» в МГХПА им. С.Г. Строганова 14 мая 2007 г. Некоторые положения диссертации были изложены на заседании научно-методического семинара кафедры истории искусств МГХПУ им. С. Г. Строганова в 2007 г.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, пяти глав, заключения, библиографического списка, приложения, альбома иллюстраций.

Во введении обоснована актуальность темы диссертации на современном этапе развития отечественного искусствознания, дается определение предмета исследования, устанавливаются его временные и географические рамки, характеризуется степень изученности проблемы, разъясняются цели, задачи и методология научной работы.

В первой главе «Истоки и предпосылки искусства керамики Франции 1950-1970-х гг.» проводится исторический обзор основных этапов развития керамики на территории Франции. Гончарство заложило основы обработки гр (разновидность каменных масс), в XVI веке Бернар Палисси открыл и разработал технику фаянса, а с XVIII века лидирующие позиции занимает фарфор.

Этот порядок был неизменным вплоть до выставки 1878 г. в Париже, когда европейцам открылась культура Японии. Выставка оказала большое влияние на формирование стиля Ар Нуво, показала самоценность гончарной керамики. Кризис производства на Севрской мануфактуре пришелся на 1891 г., когда встал вопрос о ее закрытии как многозатратного и не окупающего себя производства. Под руководством Александра Сандье, художественного директора Севрской мануфактуры, был проведен ряд преобразований, обновлен ассортимент выпускаемой продукции, что позволило создать яркую образную экспозицию на Международной выставке 1900 г. в Париже.

Гектор Гимар (1867-1942) видный архитектор французского модерна, также сотрудничал с Севрской мануфактурой, создавая серии ваз, декоративных элементов облицовки зданий. Фасад дома керамиста Койо в г. Лилль – прекрасный пример интеграции керамики в архитектурную среду модерна.

Появился прецедент независимых художников-керамистов, таких как Эрнст Шапле (1835-1909), в мастерской которого работал Гоген в 1887-1888 гг., и Огюст Делаерш (1857-1940), создавших группу «Искусство огня». Они были приверженцами авторского стиля, вне поточного производства, все еще находясь под сильным влиянием восточного искусства.

В мастерской Андре Мете (1871-1920) представители группы Наби и фовисты (А. Матисс, А. Дерен, К. Ван Донген) создавали вазы и блюда с цветной росписью по мотивам собственных произведений. Впервые они были представлены в Париже на Осеннем салоне 1907 г.

После окончания Первой мировой войны в Париже прошла выставка Декоративных искусств 1925 г. Она дала начало стилю Ар Деко, стилю простых форм и геометрического декора. Созданием павильона Севрской мануфактуры на выставке 1925 г. руководил Анри Рапен (1873-1937), он уделял большое внимание использованию декоративных возможностей керамики в архитектуре. Настоящим открытием выставки стал художник Эдуар Марсель Сандоз (1881-1971), он был награжден золотой медалью за серию скульптурных работ с изображением животных.

Манифестом революционных идей в градостроительстве стал павильон LEsprit nouveau архитекторов Ле Корбюзье и Пьера Жаннере. Павильон стал самым современным зданием на выставке, он устанавливал соотношение между функционализмом и эстетикой. Павильон полностью построен из стандартных элементов. Они придуманы и созданы в соответствии с их назначением. LEsprit nouveau был самый мало украшенный павильон. Он ничего не скрывал, все было видно и читаемо, что являлось отражением теории дома как «машины для жизни», пропагандируемой Ле Корбюзье. Это был первый опыт работы Леже для архитектуры, его живописное полотно прекрасно вписалось в современную архитектурную среду.

В целом, продолжает развиваться практика работы художников с архитекторами и декораторами. В разное время с ними сотрудничали Рауль Дюфи, Люк Ланель, Эдуард Казо и др. Произведения стиля Ар Деко были доступны самому широкому кругу. Например, многие универсальные магазины Парижа, такие как Printemps (мастерская Примавера), Au Bon March (мастерская Помона) предлагали широкий ассортимент предметов украшения интерьера. С 1923 по 1925 гг. мастерскую Примавера возглавлял Рене Бюто (1886 - 1987), создававший развернутые композиции на поверхности ваз. С мастерской Примавера сотрудничали: мануфактура Лонгви, известная с XVIII века, Роберт Лаллеман, Жан и Жак Адне и др.

С 1936 года начинается активное развитие туризма на французской территории. Это связано отчасти с законодательно установленным в 1936 году оплачиваемым летним отпуском, который многие французы проводили на Лазурном берегу или в Альпах. Таким образом, многие горожане ближе знакомятся с собственной культурой, имея возможность путешествовать и узнавать о жизни и ремеслах в самых отдаленных от столицы уголках. В прессе и Парламенте ведется критика тирании и засилья Парижской моды, возникают туристические организации Франции, разворачивается кампания в защиту памятников местной культуры.

Все эти сложные социальные, экономические и культурные процессы,