Творчество скульптора арно брекера в контексте европейского пластического искусства хх века

На правах рукописи

ЧЕРЁМУШКИН ПЁТР ГЕРМАНОВИЧ

ТВОРЧЕСТВО СКУЛЬПТОРА АРНО БРЕКЕРА

В КОНТЕКСТЕ ЕВРОПЕЙСКОГО ПЛАСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ХХ ВЕКА

Специальность: 17.00.04

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Москва

2012

Диссертация выполнена на кафедре Монументальной скульптуры ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова»

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

Мария Александровна БУРГАНОВА (профессор кафедры монументально-декоративной скульптуры ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова»)

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Валерий Стефанович ТУРЧИН (профессор кафедры Русского искусства исторического факультета ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова»)

Кандидат искусствоведения Татьяна Юрьевна Гнедовская (старший научный сотрудник ФГБНИУ «Государственный институт искусствознания»)

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. барона А.Л. Штиглица

Защита состоится «____»___________ 2012 г. в ____ ч.____мин. на заседании Диссертационного совета Д-212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г.Строганова

Автореферат разослан «______»_________________2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат философских наук Н.Н.Ганцева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена исследованию искусства немецкого скульптора Арно Брекера (1900–1991), изучению его творческого пути и художественного наследия, рассмотренного в контексте европейского пластического искусства ХХ века.

Актуальность исследования определяется необходимостью изучения обширного и разнообразного художественного наследия ХХ века, которое отличается особым многообразием. Современное отечественное искусствоведение ориентировано на объективность подхода в изучении мирового изобразительного искусства, в том числе искусства, порожденного тоталитарными режимами разных государств, поскольку основным критерием значимости произведений является их художественная ценность. Именно этим объясняется широта и многообразие научных проблем, поднимаемых современным российским искусствознанием.

Изучение произведений, созданных под влиянием идей тоталитаризма и предназначенных для решения тех или иных политических целей, требует от исследователя, с одной стороны, взвешенного отношения к материалу, с другой – знаний в области искусствоведения, культуры, истории, политики, философии и психологии.

Ярким примером искусства тоталитаризма Германии является художественное наследие немецкого скульптора Арно Брекера – автора канонических портретов нацистских вождей, а так же Рихарда Вагнера, Герхарда Гауптмана, многочисленных скульптурных композиций, считавшихся эстетическими символами Третьего рейха.

Получившее известность искусство Арно Брекера, как и все его творчество, включающее, помимо художественного, литературное и искусствоведческое наследие, в России не исследовалось и не рассматривалось в контексте европейского искусства. Следует также отметить, что творчество Брекера не ограничивалось только тоталитарным искусством, а развивалось до и после периода тоталитаризма в Германии. В освоении всего комплекса перечисленных проблем и состоит актуальность настоящей диссертации. впервые вводится в научный оборот малоизученные вопросы европейского искусства ХХ века, а также в исследовании роли и места монументальной скульптуры в тоталитарном обществе, но и в изучении положения скульптора-монументалиста в различных исторических и культурных обстоятельствах такого сложнейшего явления, каким было искусство Европы ХХ века.

Степень разработанности проблемы. Исследованию жизни и творчества Арно Брекера посвящено немало трудов. Преобладающее их число было издано во Франции и Германии в 1940-е годы, и характеризовалось комплиментарными оценками ведущего скульптора-монументалиста Третьего рейха, а затем после Второй мировой войны в Германии и США (1960-2012). В нашей стране эти работы не переводились и мало анализировались. Рассматривались лишь как часть больших трудов по истории скульптуры Германии и, в основном, доктором искусствоведения Ю.П.Маркиным.

Первой послевоенной искусствоведческой работой о Брекере стала защищенная в ФРГ в 1978 году диссертация Фолькера Пробста «Скульптор Арно Брекер», где подробно рассматривались работы художника с 1920-х годов до середины 1970-х. Впоследствии эта диссертация была опубликована в виде книги в ФРГ. В Германии существует небольшой музей, расположенный в замке Нёрвених под Кёльном. Это собрание, именуемое Музеем европейского искусства, фактически является музеем Арно Брекера. Небольшой музей Брекера существует также под Дюссельдорфом в том месте, где скульптор жил в последние годы.

Начиная с 1970-х годов, биография Брекера и сборники его печатных работ публиковались на английском и немецком языках. Важным и основным источником изучения жизненного пути Арно Брекера стали его мемуары «В излучении событий», изданные в 1972 году. Особенно подробно творчество скульптора описано в изданной ограниченным тиражом трехязычном альбоме-монографии «Арно Брекер. Жизнь во имя красоты».

После состоявшейся в Шверине в 2006 году первой послевоенной выставки Брекера, поддержанной из муниципальных фондов, был издан двухтомных каталог-сборник, посвященный скульптору и выставке. В первом томе содержались статьи немецких искусствоведов, в которых рассматривались все этапы жизни и творчества А.Брекера и впервые были опубликованы документы, свидетельствующие о его помощи репрессированным при гитлеровском режиме, о влияниии французской скульптуры и в первую очередь Родена и Майоля на его творчество, о его послевоенной жизни. Второй том содержал отзывы зрителей и газетные статьи, рецензирующие выставку в Шверине.

В отечественном искусствоведении непосредственно проблему творчества и судьбы Арно Брекера нельзя считать глубоко разработанной, поскольку на протяжении длительного времени он оставался фигурой умолчания. В послевоенном СССР одно из первых упоминаний о Брекере было сделано в предисловии В.Прокофьева к альбому-монографии «Эмиль Антуан Бурдель». В 1982 году упоминание о Брекере приведено в переведенной на русский язык книге Анри Фрера «Беседы с Майолем», где речь идет о дружбе Майоля и Брекера. Коротко говорится также об эстетических предпочтениях Брекера.

Довоенное творчество А.Брекера так же кратко анализировалось как составная часть скульптуры Германии в 1930-е годы в докторской диссертации Ю.П.Маркина «Немецкая скульптура 1900-1950», защищенной в 1995 году.

В дальнейшем в своей статье для сборника о влияниии немецких и российских культур друг на друга Ю.П.Маркин («Скульптура Третьего рейха (1933-1945) типология видов, иконография, ведущие мастера») дал подробный анализ использования скульптуры и её роли и месту в общественной жизни Германии при нацизме в целом, выделяя при этом работу А.Брекера. О роли скульптуры Брекера в Третьем рейхе писал И.Н.Голомшток в своей книге «Тоталитарное искусство» (М., 1994). Следует также упомянуть труд доктора философских наук И.С.Кона «Мужское тело в истории культуры» (М., 2003), где работам Брекера отведен специальный раздел и его творчество впервые представлено в контексте общемировых тенденций в искусстве ХХ века.

В своих воспоминаниях о послевоенных встречах с работами Брекера писал московский скульптор, народный художник СССР Вл.Е.Цигаль («Скульпторы»), а также петербуржец, народный художник России Г.Д.Ястребенецкий («Интервью с самим собой»). В книге «По лабиринтам авангарда» (М., 1994) В.С.Турчин отмечал типичность Арно Брекера для культурного климата Германии. В октябре 2006 года газета «Известия» опубликовала пространную статью М.Кушнирова «По правую руку вождя» с размышлениями искусствоведа о выставке Брекера в Шверине. В 2012 году на канале «Культура» был показан документальный фильм «Неистовая Дина Верни» режиссера Г.Л.Илугдина, где говорилось о роли А.Брекера в спасении натурщицы и музы Аристида Майоля из фашистской тюрьмы, а также впервые были кратко представлены место и роль Брекера в жизни оккупированного Парижа и его послевоенное существовование, описанное А.Ваксбергом в книге «Ночь на ветру».

В 2011-м и в 2012 годах в России вышли две объемные монографии Ю.П.Маркина, посвященные немецкой скульптуре первой половине ХХ века и искусству Третьего рейха, в которых большое место уделяется исследованию творчества Брекера, как важной составной части художественной жизни Европы и Германии. Тексты, посвященные Брекеру, в обеих книгах в наибольшей степени касаются первой половины его жизни.

В 2011 году с искусствоведческим сравнением Брекера и его современников Торака и Кольбе выступил А. Котломанов, отмечая, что «на Брекере и Тораке до сих пор висит ярлык официальных художников Третьего рейха, что формально справедливо, хотя и затрудняет их серьезное изучение». Настоящая работа и должна заполнить имеющийся пробел.

Учитывая интерес к творчеству и к жизненному пути скульптора, существующему в искусствоведческих кругах, важность исследования художественного наследия Брекера представляется весьма существенной.

Объект исследования – творчество немецкого скульптора Арно Брекера.

Предмет исследования – эволюция стилистического и пластического развития в творчестве немецкого скульптора А. Брекера.

Границы исследования – конец 1910-х – начало 1990-х годов, т.е. период творческой деятельности А. Брекера.

Цель исследования – изучить весь творческий путь А. Брекера, проанализировать его художественное, литературное и искусствоведческое наследие и определить место скульптора в истории европейского искусства ХХ века.

Задачи исследования:

• освоить историографическую и источниковую базу исследования;

• охарактеризовать европейское изобразительное искусство ХХ века и немецкое искусство Третьего рейха и Германии;
• реконструировать творческую биографию А. Брекера, включающую все аспекты его деятельности,
• проанализировать формирование эстетических взглядов А. Брекера, лежащих в основе его художественного и литературного творчества;
• выявить, систематизировать и проанализировать художественное наследие А. Брекера;
• на примере жизни и творчества А. Брекера исследовать закономерности взаимоотношений художника и власти в тоталитарном обществе;
• показать место художественного наследия А. Брекера в контексте европейского изобразительного искусства ХХ века.

В основу методики исследования положен принцип комплексного подхода – единства исторических и эмпирических методов исследования, сравнительного изучения художественных произведений, исторической, искусствоведческой и культурологической литературы.

Источники исследования: литературные, исторические и искусствоведческие труды А. Брекера и монографии о его творчестве; труды по истории и теории мирового искусства; художественные альбомы; каталоги выставок; материалы периодической печати; биографические, справочные и энциклопедические издания; мемуары и письма деятелей искусства; труды по философии, эстетике, истории и политике европейских стран.

В ходе работы над диссертацией проведена авторская съемка сохранившихся скульптур Брекера на Олимпийском стадионе в Берлине и в музее в Нёрвенихе. Изучены материалы о Брекере, хранящиеся в Библиотеке Конгресса США, его мемуары на немецком языке, а также работы немецких художников 1930-40-х годов, собранные в хранилище архива Сухопутных войск США в Вашингтоне.

Научная новизна исследования:

• диссертация является первым отечественным квалификационным исследованием на заявленную тему;
• впервые исследован весь творческий путь А. Брекера, рассмотрены и проанализированы все виды его деятельности: художественная, литературная, искусствоведческая, просветительская, организационно-выставочная работа;
• впервые переведены на русский язык (и тем самым введены в научный оборот российского искусствоведения) статья А. Брекера об итальянском скульпторе Д. Бернини и его очерк «Пикассо»;
• впервые художественное наследие А. Брекера рассмотрено в контексте европейского искусства ХХ века.

Положения, выносимые на защиту:

1. Творчество А. Брекера можно условно разделить три периода: 1918–1932, 1932 – 1945 и 1945 – 1990 годов, соответствующих периодизации истории культуры Германии. Художественное наследие А. Брекера принадлежит немецкой и европейской культуре.
2. Творческая деятельность А. Брекера включает занятия скульптурой, искусствоведческую, литературную и просветительскую работу. В каждой из перечисленных областей Брекеру принадлежит заметная роль.
3. Значение художественного наследия А. Брекера определяется не его связями с тоталитарным режимом, а эстетической и художественной ценностью его произведений.

Теоретическая значимость диссертации заключается в следующем:

Практическая значимость диссертации состоит в том, что материалы и выводы исследования могут быть использованы

Апробация исследования. Результаты исследования изложены в статьях диссертанта 2003 – 2012 гг. объемом 3 печатных листа и в следующих докладах: Противоречия творческой судьбы немецкого скульптора Арно Брекера. Доклад на конференции «Скульптура: город и музей», организованной Домом Бурганова. Москва. 2007 год; «Экспозиция пропаганды Третьего рейха как метод антифашистского воспитания на примере музея Холокоста в Вашингтоне» //Доклад на Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы исследования и преподавания истории российско-германских отношений в высшей школе». Кострома. 2010 год; «Война памятников» на пост-советском пространстве как отражение конфликтов памяти и культуры. Доклад в Центре Кеннана при институте Вудро Вильсона в Вашингтоне (США). 23 января 2012 года.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, четырех глав, сопровождаемых постраничными примечаниями, заключения, библиографии, включающей 210 наименований. Диссертация имеет три приложения: 1. «Летопись жизни и творчества А. Брекера»; 2. Перевод на русский язык статьи А. Брекера об итальянском скульпторе Джанлоренцо Бернини (в переводе с англ. яз.); 3. Перевод с английского на русский язык очерка А. Брекера «Пикассо». 4. Перевод на русский язык с немецкого фрагментов воспоминаний А.Брекера «В излучении событий».

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во ВВЕДЕНИИ обосновываются выбор темы и ее актуальность, формулируются объект и предмет исследования, определяются цель и задачи диссертации, выдвигается гипотеза исследования и обозначается ее методологическая основа, выясняется степень научной разработанности проблемы, раскрывается научная новизна и определяется теоретическая и практическая значимость результатов диссертационной работы.

В главе I. «Пластическое искусство ХХ века и его особенности» дается обзор стилистических направлений, существовавших в европейском искусстве ХХ века, прежде всего, характеристика тоталитарного искусства. Отмечается конфликт, имевший место между представителями различных стилей и направлений. Отдельный раздел посвящен использованию темы обнаженного тела в скульптуре ХХ века. Глава необходима для определения контекста искусства и истории, в котором жил и работал скульптор Арно Брекер.

В разделе 1.1 «Основные направления, течения и стили европейского пластического искусства ХХ столетия и искусство тоталитаризма» рассматриваются и характеризуются различные направления в скульптуре, существовавшие в первой половине ХХ века.

Наиболее простым противопоставлением в искусстве ХХ столетия могло бы стать противопоставление двух стилевых тенденций – фигуративной и нефигуративной, однако парадокс заключается в том, что разным художникам и скульпторам (особенно в начале ХХ века) было свойственно работать и в той, и в другой стилистических манерах, менять свои предпочтения, что было свойственно и стилю А.Брекера.

Метод Родена – создателя обнаженных фигур и Родена – портретиста стал универсальным для начинающих скульпторов 1920-х годов. Вслед за Роденом большое воздействие на развитие пластики ХХ века оказали Майоль, Бурдель, Деспио, Влерик и другие мастера, показав своим творчеством, насколько не исчерпаны возможности реалистического искусства в поисках нового. Наследие этих мастеров стало творческой базой, на которой в значительной мере развивалась реалистическая пластика нашего времени.

Предпосылки европейской и немецкой скульптуры 1930-х годов нашли отражение, в первую очередь, в творчестве Родена и Гильдебрандта, бельгийских скульпторов Г. Минне и К. Менье. В силу того, что в Париже господствовал авангард, эволюция натурной пластики оказалась на втором плане. Майоль, Бурдель и Деспио вместе со своими последователями составляли обособленную группу.