Проблема пространства и цвета в позднем творчестве марка ротко

УДК 75.038

На правах рукописи

Игнатов Илья Олегович

«ПРОБЛЕМА ПРОСТРАНСТВА И ЦВЕТА В ПОЗДНЕМ ТВОРЧЕСТВЕ МАРКА РОТКО»

Специальность 17.00.04.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва – 2013

Диссертация выполнена на кафедре Истории искусства ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова»

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

«Всеобщей истории искусства» исторического

факультета ФГБОУ ВПО «Московский

государственный университет им. М. В.

Ломоносова»

Дажина Вера Дмитриевна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

кафедры Русского искусства исторического факультета ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова», член-корреспондент Академии художеств

Турчин Валерий Стефанович

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры

«Монументально-декоративной живописи»

ФГБОУ ВПО «Московская государственная

художественно-промышленная академия им.

С. Г. Строганова»

Соколов Алексей Викторович

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Московский государственный

академический художественный институт имени В.И. Сурикова»

Защита состоится «__» _______ 2013 года в __ часов на заседании диссертационного совета при Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9

Автореферат разослан «___» ____________ 2013 года.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат философских наук Н.Н. Ганцева

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ

Актуальность исследования.

В России исследователей творчества Ротко (т.е. тех, кто занимается непосредственно его творчеством) на данный момент нет. Есть достаточное количество специальной литературы, в которой фигурирует имя художника. Но, если в 1960-е-70-е годы работам Ротко давали отрицательную оценку, зачастую не рассматривая творчество художника как самоценное, то в исследованиях последних двух десятилетий XX – первого десятилетия XXI века творчество Ротко анализируется в контексте концепции развития современного искусства, выдвинутой тем или иным историком искусства. Понятно, что при таком взгляде творчество художника выглядит несколько однобоким, втиснутым в жесткую и скупую концептуальную схему.

Создается впечатление, что исследователи выявляют закономерности развития живописи ХХ века, но при этом как будто не видят самого художника, не ощущают той силы, которая содержится в его произведениях; силы, которая переходит рамки простого наложения красочной поверхности на холст. Работая над диссертационной работой, мы столкнулись с тем, что творчество художника в России не исследовано в полной мере. Его искусство рассмотрено только поверхностно, а глубокие пласты, содержащиеся в нем, так и остались нетронутыми, что, безусловно, делает актуальным более глубокое изучение творчества Марка Ротко.

Научная новизна исследования.

Англоязычной литературы о Ротко много, в последнее время издается около 6-7 книг в год, посвященных творчеству художника. Многие из них рассматривают проблему взаимодействия зрителя и произведения. В этом процессе большое значение имеют исследования западных историков искусства: монографии Джеймса Бреслина («Марк Ротко: биография»), Бонни Клэрвотера («Книга о Ротко»), исследования «Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха к Ротко» Роберта Розенблюма, «Абстрактный экспрессионизм и современный опыт» Стефана Полкари, «Марк Ротко. Темы в абстракции» Анны Чейв, книги, посвященные нью-йоркской школе живописи Доры Эштон, статьи Чарльза Харрисона, каталог изданный Давидом Анфамом, и др. Эти исследователи рассматривают творчество художника в другом ракурсе: как важный духовный опыт современности. Однако исследований, анализирующих творчество мастера во взаимосвязи с проблемой пространства, пока еще нет.

Многие исследователи сравнивают искусство Ротко с теми или иными художественными памятниками (панно Сигрем – с закрытыми окнами библиотеки Лауренциана Микеланджело, цветовые полосы его классических картин – с испанской средневековой миниатюрой, композиционное решение мультиформ – с композиционными схемами Возрождения и др.). Мы постараемся избежать подобного рода сравнений, чтобы выявить самоценность творчества художника. Кроме того, нам кажется, что эти сравнения, ставшие общим местом в зарубежной литературе о Ротко, у нас пока могут показаться излишне надуманными.

Предмет исследования.

В центре внимания настоящей диссертации – творческая эволюция Марка Ротко от его произведений раннего и классического периода до формирования новой пространственной концепции, разработки проблем влияния цвета на взаимодействие работ с созданной для них пространственной средой в его зрелом и позднем творчестве.

Объектом исследования являются произведения позднего творчества Марка Ротко: живописные панно для зала-ресторана «Четыре времени года» в здании небоскреба Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, живописные панно для Гарвардского университета и панно для капеллы Марка Ротко в Хьюстоне.

Цели исследования.

Рассмотреть проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко на примерах живописных ансамблей художника для получения конкретных научно - теоретических результатов и введение в научный обиход ранее мало изученных проблем, связанных с развитием экспрессивной абстракции в американском искусстве 2-ой половины ХХ века.

Задачи исследования.

• Проанализировать влияние творческой эволюции художника на его произведения позднего периода.
• Рассмотреть теорию Марка Ротко о взаимодействие между картиной и зрителем через цвет, фактуру и большие размеры работ
• Исследовать художественные предпочтения и философские взгляды художника, ставшие основой для выработки его творческого кредо.
• Проанализировать процесс взаимодействия художественного пространства произведений художника с окружающей их реальной средой, в результате которого формируется новаторская пространственная концепция поздних ансамблей Марка Ротко.
• Оценить творческие достижения Марка Ротко с точки зрения его вклада в развитие искусства ХХ столетия.

Хронологические границы исследования обусловлены периодом творческой эволюции Марка Ротко: от ранних работ (конец 1920-х гг.) до создания серий панно для зданий компании Сигрем (1958 г.), Гарвардского университета (1961 г.) и капеллы в Хьюстоне (1964-68 гг.) и соответствуют позднему периоду творчества художника (1950-м - 60-м гг.).

Методология исследования включает принципы системного и комплексного анализа, в ходе которого применяются:

• Метод художественно-стилистического анализа при комплексном исследовании теории и практики искусства Марка Ротко и при детальном анализе живописных панно в ансамблях художника.
• Метод сравнительного анализа, позволяющий выявить специфические художественные приемы живописцев и архитекторов в искусстве XX века, на которые опирался Марко Ротко.
• Типологический метод дает возможность выявить основные особенности художественного языка Марка Ротко в его отношении к разным направлениям в искусстве XX века.
• Персонологический метод позволяет полнее осветить деятельность Марка Ротко в области абстрактного искусства XX века и выявить особенности его пространственной концепции.
• Метод современного научного исследования дает возможность критически проанализировать специальную научную литературу, посвященную как творчеству Марка Ротко, так и проблемам американской живописи середины ХХ века, и современную художнику критику.

Теоретическая значимость работы.

Целостное исследование проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко и его взаимосвязи с социальным, культурным и художественным климатом эпохи даст возможность понять важнейшие этапы творческой эволюции художника, тесно связанные с его жизненной позицией и участием в развитии современного ему искусства.

В диссертации предполагается рассмотреть малоизученные аспекты эволюции творчества Марка Ротко в связи с развитием Нью-Йоркской школы живописи, выделить ведущие тенденции, определившие особенности концепции пространства в позднем творчестве художника. Ретроспективный анализ истории американской живописи ХХ века позволит нам проследить взаимосвязь общих тенденций и индивидуальных поисков в формировании художественного пути художника, проанализировать влияние традиций, преобладающих на том или ином историческом этапе развития американской художественной школы.

Практическая значимость диссертации заключается в результатах проведенных нами исследований, связанных с анализом проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко. В научный обиход введены не только новые фактические данные о развитии искусства Америки

2-ой половины ХХ века, но и выявлены важные принципиальные особенности отношения к пространственному ансамблю в творчестве Ротко. В своей работе, опираясь на научную литературу и изучение художественных особенностей стиля Ротко, мы ставим перед собой задачу расширить круг проблем, связанных с изучением эволюции абстрактного искусства в США и выработать метод исследования художественных особенностей стиля Марка Ротко, что позволит расширить представления о его творческом методе и образном языке его позднего искусства. Мы надеемся, что результаты диссертации окажутся полезными для последующего искусствоведческого и культурологического изучения абстрактного искусства Америки ХХ века.

Материалы исследования могут быть использованы в работе образовательных учреждений при составлении вузовских учебников и пособий, ориентированных на изучение мировой истории искусства; в качестве источниковедческой базы для исследований в области истории искусства, социологии искусства, мировой художественной культуры. Выводы и положения работы могут быть использованы при чтении лекционных курсов по истории и социологии американского искусства XX века и для привлечения внимания к изучению искусства США в отечественной истории искусства.

Структура работы.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии. В последнем разделе указаны источники и приведен список литературы на русском и английском языках. Работа дополнена обширным иллюстративным приложением.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Во введении, основные положения которого были изложены выше, обоснована тема диссертации, цели и задачи данного исследования, определена актуальность, научная новизна и практическая значимость диссертации.

Степень научной разработанности проблемы отражена в обширной библиографии и в аналитическом обзоре важнейших источников, послуживших основной для диссертационного исследования. Рассмотрены значительные выставки произведений Ротко (персональные и общие), организованные с середины XX века в США, Европе и России.

Первая глава «Творчество Марка Ротко до 1950-х годов. Первые опыты освоения пространства картины» состоит из двух разделов, в которых автор диссертации рассматривает ранний этап творчества художника до его произведений зрелого периода, а также основные особенности творческого развития Ротко, в частности, эволюция освоение пространства картины. В этот период формируются те стилистические особенности его искусства, которые будут характерны для его классического периода, и которые оказали определенное влияние на эволюцию художественного языка Ротко, нашли выраженное в его более позднем творчестве.

Важно отметить, что концепция стиля Марка Ротко складывалась постепенно на протяжении всей жизни художника, начиная с интереса к взаимодействию среды и человека в ранних картинах реалистического этапа художника (1924-1940), которому уделено внимание в первом разделе первой главы «Реалистический этап творчества Марка Ротко». В это время Ротко учился в Школе дизайна в Нью-Йорке, небольшой частный институт, в котором преподавал Арчи Горки. Он обучался в классе Мартина Вебера, научившего его воспринимать искусство как инструмент религиозного и эмоционального выражения. На своих уроках Вебер подчеркивал главенство эмоции и важность воплощения в произведении искусства божественного духа. Этот романтический идеализм произвел сильное впечатление на Ротко, в работах которого конца 1920-х годов, главным образом, интерьерных и городских сценах, чувствуется влияние Вербера.

В 1932 году Ротко познакомился с Адольфом Готлибом, который, вместе с другими молодыми художниками Барнетом Ньюманом, Джозефом Солманом, Льюсом Шенкером и Джоном Грахамом входил в круг учеников Милтона Авери. Стиль Авери, его работа с цветом и текстурой оказали огромное влияние на Ротко, которое заметно в произведениях молодого художника: в его работах появились схожие мотивы и схожее понимание цвета. В начале 1930-х годов Ротко создает серию акварелей с пляжными сценами, где песок занимает большую часть композиции. Море показано в виде зеленых и серых полос. Фигуры на пляже кажутся парящими над песком. Влияние Авери чувствуется и в более зрелых работах Ротко: упрощенные формы, экспрессивное письмо и последовательное нанесение друг на друга тонких слоев краски.

Между 1936 и 1938 годами Ротко написал серию полотен со сценами из жизни Нью-Йорка «Подземка», которая наиболее ярко представляет его ранний период, где уже угадываются некоторые мотивы и композиции его зрелого периода. Картины построены на контрастах: с одной стороны, он подчеркивает плоскость, а с другой – иллюзионистскую глубину, работая с послойным наложением краски. Источник этого процесса можно видеть в нарочито сходящихся линиях «преувеличенной» перспективы, с которой художник работал в реалистический период творчества, и уплощение ее ровным не меняющимся цветом. Очевидно, в этом стремлении можно видеть две составляющие: попытку создать максимально стиснутое пространство (в городских сценах Нью-Йорка художник использует стены, двери, другие архитектурные элементы как цветовые поля, сжимая пространство до почти плоской поверхности) и, одновременно, максимально приблизить его к зрителю, так, чтобы цвет «выплескивался» наружу и ощущался бескрайним. Отсюда берет начало любовь Ротко к большому формату холста.

Подлинным содержанием картин Ротко на тему подземки является его собственная история, история иммигранта. Его меланхолия, склонность к депрессиям – это рассказ о собственной судьбе. Подземное пространство стало метафорическим пространством «преисподней», темой, которая найдет продолжение в сюрреалистических и мистических архитектурных визуализациях середины 1940-х годов. Вместе с тем, видна и попытка художника вместить на холсте как можно больше информации, которая приводит к «утрированной» перспективе. В то же время художником движет желание максимально приблизить изображение к зрителю, выдвинуть его практически на границу картинной плоскости. Эти два противоположных по смыслу устремления, как увидим, будут интересовать художника и в дальнейшем. Борьба противоположностей всегда была важна для его творчества. Можно сказать, что и в работах 50-х годов существуют схожие разнонаправленные стремления.

Уже в ранних работах мы чувствуем драматическое мироощущение художника, которое больше свойственно зрелым картинам Марка Ротко. Художник говорил: «Мои картины для меня – драмы, а образы на полотнах – исполнители. Они появились из потребности в актерах, способных выполнять любые телодвижения и лицедействовать, не зная, что такое смущение или стыд»1. Важные темы для Ротко – взаимодействие человека и замкнутой среды, передача всепоглощающей драмы внутри человека. Эти темы созвучны писателям-экзистенциалистам.

К концу 1930-х Марк Ротко сконцентрировался на другой формальной и стилистической инновации, работая над сюрреалистичными изображениями мифологических образов и символов. Органические, полуабстрактные формы, рожденные его фантазией и сновидениями, получили название биоморфных.

Накопленный ранее опыт изображения беспокойства, страха или отчуждения, подтолкнул Ротко к попытке передачи трагедийности человеческого существования на более обобщенном уровне. Это привело художника к новому творческому этапу. Во втором разделе первой главы «Сюрреалистический этап творчества Марка Ротко» автор диссертации дает обзор основных тенденций этого периода.

Сюрреалистический период, другой по форме и содержанию, и представляет дальнейшее развитие темы трагичности жизни. Художники Нью-Йорка серьезно познакомились с сюрреализмом и метафизической живописью на грандиозной выставке «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», прошедшей в Музее современного искусства в 1937 году. Знакомство с искусством Дж. де Кирико, Х. Миро, М. Эрнста и А. Массона показало Ротко, как можно добиться того, что хотел художник на этом этапе творчества.

Но, судя по всему, главной причиной изменений в творчестве художника была Вторая мировая война. В это время Ротко сблизился с А. Готлибом и Б. Ньюменом. Их в равной степени возмущало, что во время ужасающих событий, которые происходят в современном мире, американские художники в большинстве своем работают над темами, свойственными спокойной жизни благополучных людей.

Поворот, который произошел в творчестве Ротко, Ньюмена, Готлиба, – поворот в сторону античного мифа не был отходом художников от реальности. Напротив, это был поворот в сторону трагедии, осознаваемой ими как встреча человека с фатумом, со стихией безличного, беспощадного рока. Любимым чтением Ротко, в то время, становятся Платон и «Орестея» Эсхила, эпизоды которой он кладет в основу одной из серий своих работ. Помимо чтения произведений греческих философов Готлиб и Ротко интересовались архетипами, интерпретацией сновидений у Зигмунда Фрейда и теорией Карла Юнга о коллективном бессознательном. На рубеже 1941-1942 годов, черпая сюжеты из греческих источников, Ротко начал серию рисунков на мифологические темы. Он искал архетипические сюжеты, в которых война обретает метафорическое величие.