Творчество балетмейстера и.д. бельского в контексте развития отечественного балетного театра 1950-60 годов

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ

На правах рукописи

Абызова Лариса Ивановна

ТВОРЧЕСТВО БАЛЕТМЕЙСТЕРА И.Д. БЕЛЬСКОГО В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО БАЛЕТНОГО ТЕАТРА

1950-60 ГОДОВ

Специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»

Автореферат диссертации

на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2006

Работа выполнена на кафедре хореографического образования Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой и на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов

Научные руководители:

доктор искусствоведения, профессор ЗОЛОТНИЦКИЙ Давид Иосифович

доктор искусствоведения, профессор СТУПНИКОВ Игорь Васильевич

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор МАКСИМОВ Вадим Игоревич

кандидат искусствоведения, доцент СОКОЛОВ-КАМИНСКИЙ Аркадий Андреевич

Ведущая организация:

Российский институт истории искусств

Защита состоится 26 декабря 2006 года в 14 часов на заседании Диссертационного совета К.602.004.01 по присуждению ученой степени кандидата наук в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан 24 ноября 2006 года

Ученый секретарь

Диссертационного совета

кандидат культурологии,

доцент А. В. Карпов

Общая характеристика работы

Актуальность

Игорь Дмитриевич Бельский (1925–1999) прочно вошел в историю искусства как выдающийся хореограф-новатор, чьи балеты «Берег надежды», «Ленинградская симфония», «Одиннадцатая симфония» положили начало новому этапу отечественного балета.

Бельский известен как танцовщик Театра оперы и балета им. С.М. Кирова, прославившийся исполнением партий Шурале, Эспады, Нурали, Ротбарта («Лебединое озеро» в редакции Ф.В. Лопухова), сольными партиями характерных танцев. Значителен вклад Бельского в педагогику. Ученики, воспитанные им в стенах Ленинградской консерватории, профессором которой он был, и те, кому он дал путевку на академическую сцену, будучи главным балетмейстером Малого театра оперы и балета и Театра оперы и балета им. С.М. Кирова, входят в число ведущих современных хореографов. Главной заслугой Бельского стали его балеты, возродившие жанр танцсимфонии, родоначальником которого был Ф.В. Лопухов. Отличительная особенность творчества Бельского – приверженность принципам хореографического симфонизма.

Балет всегда был и остается привержен традициям. Новаторы-хореографы М.М. Фокин, Ф.В. Лопухов, Г.М. Баланчивадзе (Дж. Баланчин), К.Я Голейзовский в поисках новых путей, тем не менее, опирались на достижения предшественников. Бельский – не исключение. Выйдя на новый уровень балетного спектакля, он тоже использовал богатый опыт прошлого.

Вклад Бельского в развитие художественно-образных балетных форм, опирающихся на классические образцы и традиции, на идею «чистого танца» М.И. Петипа, построенного по симфоническим законам, не нашел пока серьезного научного исследования.

Балеты Бельского продолжают идти на сценах театров. Не сходит с афиши Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского «Конек-Горбунок» Р.К. Щедрина. В 2001 г. Мариинский театр возобновил в своем репертуаре балет «Ленинградская симфония» на музыку Д.Д. Шостаковича, показав его на зарубежных гастролях (Лондон, 2002). В 2006 г. – в год столетия Шостаковича балет был представлен в юбилейной программе на фестивале «Звезды белых ночей» и в юбилейной программе в Лондоне. Сегодня новаторские идеи Бельского, повлиявшие на отечественный балетный театр в 1960-е гг, не утратили своего значения, что подтверждается практикой современного балетного театра.

Степень разработанности проблемы

Анализ балетмейстерского творчества Бельского требует рассмотрения ряда проблем, основными из которых являются: проблема хореографического симфонизма в исторической ретроспективе, культурно-историческая ситуация в ленинградском балете 1950–1960 гг., влияние фактов биографии, исполнительской деятельности Бельского на формирование его творческой манеры балетмейстера, собственно хореографическое творчество героя исследования, его теоретические работы и педагогическая деятельность.

Симфоническая хореография, сформировавшаяся во второй половине ХХ века в обособленное направление, и ныне одно из ведущих направлений мирового балетного театра. Несмотря на это, проблема хореографического симфонизма остается не вполне разработанной даже по части терминологии. В диссертационном исследовании не ставится задачи решить эти проблемы. Понимание термина «хореографического симфонизма» базируется на его трактовке в теоретических трудах отечественных теоретиков балета, главными из которых являются труды Ф.В. Лопухова и И.Д. Бельского.

Анализировать симфоническую хореографию трудно, прежде всего, потому, что ей порой невозможно найти словесный эквивалент. Кроме того, для глубокой оценки важно не только проанализировать формальные комбинации движений, но понять и осмыслить содержание такой хореографии. Различные аспекты этой проблемы были освещены в работах Ф.В. Лопухова1, Б.В. Асафьева2, В.М. Красовской3, В.В. Ванслова4, Е.Я. Суриц5, Г.Н. Добровольской6, А.Д. Яневой7. Размышления о хореографическом симфонизме можно встретить в статьях Л.В. Якобсона8. Взгляды Якобсона на проблему хореографического симфонизма важны для нас, поскольку совместная работа с ним оказала значительное влияние на формирование творческой личности Бельского. Особенно ценными в этом ряду являются статьи самого Бельского9, поскольку они позволяют лучше понять его творчество. Однако, несмотря на то, что вопросы, связанные с хореографическим симфонизмом постоянно волновали ученых-балетоведов и практиков балетного театра специального исследования, посвященного проблеме хореографического симфонизма, нет.

1950–1960-е годы – годы «оттепели» и «шестидесятничества», атмосфера которых оказалась живительной и для хореографической мысли. Кроме того, принципиально важно осознание всей культурно-исторической ситуации этого периода, поскольку, как отмечает хореограф Г.Д. Алексидзе, «Бельский – типичный представитель 60-х годов»10.

Панорамная картина культурно-исторической ситуации в балете тех лет наглядно складывается из работ В.М. Красовской11, Ю.И. Слонимского12, В.В. Ванслова13, П.М. Карпа, А.А. Соколова-Каминского, М.А. Ильичевой, статей сборника «Советский балетный театр»14. Свою, отличную от общепринятой, оценку советскому балету тех лет дает В.М. Гаевский в книге «Дивертисмент»15; позднее взгляды автора получили дальнейшее развитие в его работе «Дом Петипа»16. Живое ощущение эпохи, свидетельства очевидцев и участников событий переданы в воспоминаниях Г.Т. Комлевой17, Ю.В. Гамалея18, Г.Д. Алексидзе19. Ценный материал о данном периоде в истории балета содержится в сборнике «Петербургский балет. Рубеж тысячелетий»20, где объединены статьи критиков, исследователей и практиков балетного театра. Однако «помещенные тут статьи, – предупреждает один из редакторов сборника А.А. Соколов-Каминский, – не претендуют на то, чтобы подменить собой историческое исследование, место которому – впереди»21.

Исполнительской деятельности и постановкам Бельского всегда уделялось большое внимание балетоведов и критиков. Библиографический указатель, составленный автором диссертации, опубликован в монографии «Игорь Бельский: Симфония жизни»22. Систематизированный для удобства пользования по тематическому принципу он насчитывает около 550 названий публикаций, относящихся непосредственно к творчеству Бельского. Библиография, прилагаемая к диссертационному исследованию, включает только основные работы из этого перечня.

В печати можно найти отклики на все главные и сольные партии из репертуара Бельского. Развитие его исполнительского искусства засвидетельствовали Г.Д. Кремшевская23, Ф.В. Лопухов24, В.М. Красовская25, Ю.И. Слонимский26, П.А. Гусев27, А.А. Белинский28, Л.А. Энтелис29, Г.Н. Добровольская30, Ю.В. Гамалей31. К сожалению, не все роли артиста отмечены равноценно. Например, небольшим партиям Афинского шута из балета «Спартак», Петро из «Тараса Бульбы» Б.А. Львов-Анохин посвятил отдельные статьи32, а одна из лучших ролей артиста – Эспады в балете «Дон Кихот» не нашла отражения в истории театра, кроме документальной фиксации33. Однако при работе над монографией «Игорь Бельский: Симфония жизни», в дальнейших разработках и в диссертационном исследовании портрет Бельского-танцовщика оказалось возможным «сложить» из кратких строк, посвященных его балетным ролям.

Наибольшее количество откликов в печати оставило балетмейстерское творчество Бельского. Разносторонний анализ хореографии Бельского представлен в ряде работ ведущих балетоведов. В сборнике «Статьи о балете» и в статье «В середине века (1950–1960-е годы)» В.М. Красовская наряду с работами Л.В. Якобсона, Ю.Н. Григоровича, О.М. Виноградова рассматривает балеты Бельского «Берег надежды», «Ленинградская симфония», «Одиннадцатая симфония», «Конек-Горбунок». Подробное описание «Берега надежды», конкретные примеры связи музыки и хореографии приведены в статье С.В. Катоновой «Романтика любви и подвига»34. Статья Н.Е. Шереметьевской «Чайки в полете»35 дает наглядное представление о хореографии спектакля, фиксируя его некоторые композиционные решения. Новаторство хореографии Бельского отмечено в работах В.В. Ванслова36, П.М. Карпа 37, Н.Е. Аркиной38. Взаимосвязи хореографии и художественного оформления спектакля «Берег надежды» рассмотрены в работах В.В. Ванслова39, В. Березкина40, которые соотносят меру условности декораций с мерой условности и обобщенности танца.

В статье В.В. Прохоровой «Безумству храбрых»41 находим подробное описание балета «Одиннадцатая симфония», но достаточного представления о хореографии она не дает, т. к. автор не выходит за рамки анализа образной интерпретации через зрительское восприятие. Н.Н. Боярчиков назвал этот балет «одной из самых крупных удач» в жанре танцсимфонии и поставил его «выше несомненного шедевра – "Ленинградской симфонии"»42.

Премьере балета «Конек-Горбунок» были посвящены статьи Г.Н. Добровольской «Современный "Конек-Горбунок"»43, В.В. Прохоровой «Почти гротеск»44, В. Медведева «Снова "Конек-Горбунок"»45.

Особое место в ряду балетоведческих трудов о Бельском занимает работа Г.Н. Добровольской, которая в своей книге «Щелкунчик» использовала балетмейстерские планы Бельского к этому балету, зафиксировала постановку (Малый театр оперы и балета, 1969), проанализировала ее хореографию. В статье «Кукольный дом»46 А.П. Демидов задается целью проследить, как хореограф учел гофмановские интонации в музыке П.И. Чайковского, приближая балет к его литературной основе – сказке Гофмана.

В диссертационном исследовании болгарского хореографа и критика А.Д. Яневой «Симфонический танец в сюжетном балете» содержатся материалы, посвященные балетам «Берег надежды», «Ленинградская симфония», «Одиннадцатая симфония», «Икар». Подход Яневой – скорее разбор хореографии коллегой-хореографом, чем искусствоведом-аналитиком, но подобный взгляд «изнутри» помогает более глубокому изучению проблемы.

Важны для исследования творчества Бельского работы, посвященные тем композиторам, на музыку которых хореограф ставил свои балеты: Д.Д. Шостаковичу47, Р.К. Щедрину48, А.П. Петрову49.

Особую ценность представляют собой статьи, заметки, выступления, интервью Бельского, документальные свидетельства его творческой, общественной, спортивной деятельности, опубликованные в газете ГАТОБ им. С.М. Кирова «За советское искусство» (с 1992 – «Мариинский театр»). Указатель, насчитывающий 319 названий, впервые был опубликован в книге «Игорь Бельский: Симфония жизни». Расположение данного материала в хронологическом порядке (с 1945 по 1999 гг.) позволяет проследить почти весь творческий путь И.Д. Бельского, а особенно его карьеру танцовщика, балетмейстера, педагога.

Однако, несмотря на внушительное количество материалов, посвященных творчеству Бельского, существующая литература все же неполно представляет его творчество, не охватывая его как целостное художественное явление, не определяет в должной мере места балетмейстера-реформатора в истории балетного театра и не дает всеобъемлющего анализа его творческих методов.

Высокой оценке теоретического вклад Бельского в балетоведение посвящены лишь несколько строк В.М. Красовской50. Педагогическая деятельность Бельского исследователями не затрагивалась.

В монографии «Игорь Бельский: Симфония жизни» автором диссертации была сделана попытка создать многогранный портрет незаурядного художника. В книге представлены неизвестные ранее материалы, касающиеся биографии и творчества И.Д. Бельского, подробно описаны и проанализированы все созданные им роли и постановки. Интерес, вызванный к творчеству Бельского выходом данной книги, побудил автора продолжить и углубить исследование, ограничив его круг темой диссертационной работы.

Цель исследования – проанализировать творчество И.Д. Бельского в контексте истории развития балетного театра.

Основные задачи работы:

1. Определить значение творчества И.Д. Бельского для нового этапа развития отечественного балетного театра.

2. Установить связи творчества И.Д. Бельского с традициями русского балетного театра.

3. Показать, что балет И.Д. Бельского «Ленинградская симфония» на музыку Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича является выдающимся образцом программного хореографического симфонизма.

4. Ввести в научный обиход новые сведения о творчестве И.Д. Бельского.

Объект исследования – творческая деятельность И.Д. Бельского в ее взаимосвязи с историческими и культурными реалиями эпохи (50–60-е гг. ХХ века).

Предмет исследования – балетмейстерское творчество И.Д. Бельского как совокупность отдельных хореографических произведений.

Источники исследования:

– материалы Центрального государственного архива литературы и искусства (ЦГАЛИ СПб), архива Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, архивов Мариинского театра и Театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского;

– материалы личного архива И.Д. Бельского;

– материалы музея Академии русского балета им. А.Я. Вагановой;

– материалы бесед автора диссертации с И.Д. Бельским, его коллегами, учениками, родственниками;

– литература по истории балетного театра, проблемам хореографического симфонизма;

– публикации, посвященные творчеству И.Д. Бельского, Ф.В. Лопухова, а также ряда артистов, художников, композиторов, балетмейстеров;

– просмотренные автором диссертации спектакли И.Д. Бельского: «Берег надежды», «Ленинградская симфония» на сцене Театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинского); «Конек-Горбунок», «Одиннадцатая симфония», «Щелкунчик» – на сцене Малого театра оперы и балета (Театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского), кино– и видеозаписи спектаклей «Ленинградская симфония», «Щелкунчик», «Конек-Горбунок».

Методологической основой исследования послужили работы ведущих отечественных балетоведов В.М. Красовской, А.Я. Левинсона, А.Л. Волынского, Л.Д. Блок, Ю.И. Слонимского, Е.Я. Суриц, В.В. Ванслова, Г.Н. Добровольской, П.М. Карпа, В.В. Чистяковой, И.В. Ступникова, В.М. Гаевского, А.А. Соколова-Каминского, Е.П. Беловой, О.И. Розановой, Т.Е. Кузовлевой, Н.Н. Зозулиной, Б.А. Илларионова, А.Л. Свешниковой. Особо важное значение для данного исследования имеют теоретические работы Ф.В. Лопухова и И.Д. Бельского по вопросам хореографического симфонизма.

В работах представителей ленинградской-петербургской школы сформировался литературно-описательный метод исследования (в том числе с использованием балетной терминологии); его определение дал Б.А. Илларионов: «Источник методологии – понимание танца как главного выразительного средства в балетном театре, поэтому анализ хореографического текста представляет собой основу анализа произведения в целом»51.

В исследовательском процессе использовался метод описания хореографического произведения с целью выявления хореографической драматургии произведения; исторический метод при изучении зарождения и развития хореографического симфонизма и культурно-исторической ситуации в русском балете; метод сравнительного анализа при сопоставлении работ Бельского с работами других хореографов; метод интервью. При изучении творчества Бельского применен комплексный подход, при котором анализ собственно хореографии его произведений осуществляется во взаимосвязи с музыкой, художественным оформлением, литературными источниками. Использовался биографический метод: устанавливаются связи фактов биографии, исторических событий и творческих достижений героя исследования.

Научная новизна:

1. Творческая деятельность И.Д. Бельского впервые рассмотрена как целостное историко-художественное явление.
2. Балетмейстерское творчество И.Д. Бельского – совокупность его хореографических произведений – рассмотрено в контексте исторических и теоретических проблем развития отечественного балетного театра: на конкретном историческом этапе (50-60-е гг. ХХ века) и с точки зрения проблемы бытования явления хореографического симфонизма в балетном театре.
3. Впервые как целостное художественное явление проанализировано исполнительское творчество И.Д. Бельского; определено влияние исполнительской деятельности на формирование творческой манеры Бельского-балетмейстера.
4. Введены в научный обиход новые факты биографии И.Д. Бельского и ряда представителей отечественного балетного театра 1930–90-х гг.
5. Определены место и значение для российского балетоведения теоретических работ И.Д. Бельского.
6. Выявлена роль педагогической деятельности И.Д. Бельского в процессе профессионального становления нового поколения хореографов.
7. Впервые систематизированы и введены в научный обиход материалы личного архива И.Д. Бельского.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Место И.Д. Бельского в отечественной культуре определяется тем, что он возродил жанр балета-симфонии и стал хореографом-реформатором.

2. Новаторская деятельность И.Д. Бельского развивалась в русле традиций отечественного балетного театра; использование им метода хореографического симфонизма соответствовало природе танцевального искусства.

3. Творчество И.Д. Бельского – выдающиеся явление русской художественной культуры ХХ века.

4. Балет И.Д. Бельского «Ленинградская симфония» на музыку Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича – непревзойденный образец балета-симфонии с программной хореографией.