Традиции водевиля и мелодрамы в русской драматургии xx – начала xxi веков

На правах рукописи

ШАХМАТОВА Татьяна Сергеевна

ТРАДИЦИИ ВОДЕВИЛЯ И МЕЛОДРАМЫ В РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ XX – НАЧАЛА XXI ВЕКов

10.01.01 – русская литература

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата

филологических наук

Казань – 2009

Работа выполнена в государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Казанский государственный университет

им. В.И. Ульянова-Ленина»

Научный руководитель: кандидат филологических наук, доцент

Бушканец Лия Ефимовна

Официальные оппоненты: доктор филологических наук, доцент

Доманский Юрий Викторович

кандидат филологических наук, доцент

Журчева Татьяна Валентиновна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Тольяттинский государственный

университет»

Защита состоится «7 » мая 200­­9 года в 15: 00 часов на заседании Диссертационного совета Д. 212.081.14 при Казанском государственном университете им. В.И. Ульянова-Ленина по адресу: 420008, г. Казань, ул. Кремлевская, д. 35 (2-ой учебный корпус, ауд. 1006).

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке им. Н.И. Лобачевского Казанского государственного университета (Казань, ул. Кремлевская, д. 35).

Автореферат разослан « » марта 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета Р.Л. Зайни

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертационное исследование посвящено истории функционирования жанровой традиции мелодрамы и водевиля XIX века в русской драматургии XX – начала XXI веков.

История русской драматургии развивается в неразрывном единстве в XIX и XX веках. Однако в литературоведении и театроведении эти периоды обычно изучают отдельно, рассматривая их преемственность в связи с творчеством конкретных авторов: есть ряд работ, в которых проводятся параллели между творчеством, например, Н.Коляды, Л. Петрушевской, А. Вампилова и Н. Гоголя, И. Тургенева, А. Чехова. Практически нет исследований, выстраивающих непрерывную историю русской драматургии и театра.

Кроме того, рассматривая историю русской драматургии, исследователи обычно фокусируют внимание на жанрах «высокой драматургии». В то время как сама специфика драматургического творчества требует обращения к жанрам массовой драматургии, поскольку именно они являются носителями представлений о сценичности пьесы.

Мелодрама и водевиль являются для русского театра XIX века самыми репертуарными жанрами, своеобразной квинтэссенцией представлений о театральности. Несмотря на то, что в XX веке эти жанры в «чистом» варианте встречаются гораздо реже, чем в XIX, драматурги продолжают активно обращаться к элементам их поэтики, в силу чего можно говорить о влиянии мелодрамы и водевиля на драматургическую практику XX-XXI веков.

Актуальность исследования обусловлена сохраняющимся в современном литературоведении интересом к вопросам взаимовлияния жанров массовой и высокой литературы. Категории мелодраматического и водевильного напрямую связаны с понятием сценичности пьесы. Вопрос о том, почему многие образцы высокой драмы часто оказываются за пределами репертуара, попадая под определение «драма для чтения», в то время как незначительные по своим художественным достоинствам произведения литературного «низа» не сходят с театральных подмостков, пользуясь искренней любовью публики, возник в литературоведении сравнительно недавно. Разработка проблемы сценичности пьесы, теоретическое осмысление того, какими качествами должна обладать полноценная драма, непосредственно связан с проблемой функционирования мелодраматической и водевильной традиции и ее влияния на «высокую» драматургию.

Рассмотрение водевиля и мелодрамы с точки зрения их философско-эстетических установок определено современными исследованиями в области эстетики и философии о расширении категориального поля познания и отражения мира. В дальнейшем анализ водевильных и мелодраматических традиций в «высокой» драме может помочь в разработке проблемы о категориальном статусе понятий мелодраматического и водевильного для театральной эстетики.

Присутствие элементов поэтики водевиля и мелодрамы в творчестве того или иного автора XX века отмечалось многими исследователями, накопился внушительный и нередко противоречивый материал на эту тему. Не всегда это влияние оценивалось адекватно, часто репутация исследуемых жанров давала повод исследователям обвинять драматургов, ориентировавшихся на их эстетику и поэтику, в театральщине, дешевых попытках угодить толпе и т.д. В связи со всем этим назрела необходимость целостного исследования традиций этих жанров на протяжении всего XX и начала XXI века с опорой на историю их функционирования в русском драматическом театре XIX века, установления закономерностей этого функционирования и их оценки.

Степень изученности темы. Для того чтобы определить, какие элементы поэтики исследуемых жанров являются устойчивыми, какие из более поздних наслоений включились в работу «памяти жанра», а какие элементы стали проходными в истории их сценической и литературной жизни, было необходимо составить четкое представление о поэтике мелодрамы и водевиля и истории их функционирования как самостоятельных жанров в XIX и ХХ вв.

Что касается мелодрамы, то мы опирались на работы по поэтике жанра Д. Балухатого «Поэтика мелодрамы», Э. Бентли «Жизнь драмы», А. Степанова «Психология мелодрамы» и др., Т. Плохотнюк «Русская советская мелодрама 20-х годов (поэтика и типология) и др. История мелодрамы освещена в общих работах по истории театра С. Данилова, «Истории русского драматического театра» в 7 тт. под. ред. Е. Холодова и в специальных работах по истории различных периодов мелодрамы А. Степанова, Ю. Стенника, Г. Тиме, Т. Плохотнюк, Б. Томашевского и др.

Поэтика и эстетика водевиля изучены гораздо более скромно. В установлении черт поэтики водевиля большую роль сыграли диссертационные исследования Ю. Калининой «Русский водевиль XIX века и одноактная драматургия А.П. Чехова», М. Сербул «Русский водевиль 1810-1820-х годов», С. Шаврыгина «Легкая» комедия и становление русской реалистической драматургии (Шаховской и Грибоедов)». История водевиля в различные периоды XIX века также рассмотрена в общих работах по истории театра и в статьях А. Зорина, В. Паушкина, В. Поповой, В. Успенского, в монографии И. Немировской «Творчество А.И. Писарева и историко-литературный процесс первой трети XIX века». В связи с этим раздел теоретической части диссертации посвящен восстановлению истории водевильного жанра в XIX веке и эволюции его поэтики с целью четкого определения жанровых констант.

Что касается авторов XX-XXI веков, которым посвящены вторая и третья главы диссертации, то таким драматургам, как А. Арбузов, А. Вампилов, Н. Коляда традиционно уделялось больше внимания. Другие крупные театральные фигуры, напротив, удивительным образом обойдены вниманием критики (Г. Горин), многие имена только начинают входить в литературоведческий оборот (Р. Белецкий, Ю. Клавдиев, В. Сигарев, О. Шишкин и др.).

Научная новизна работы заключается в том, что исследование творчества всех рассматриваемых в диссертации авторов в выбранном аспекте позволило по-новому взглянуть на художественный мир пьес этих драматургов, увидеть специфику индивидуальной авторской работы с элементами водевильной и мелодраматической поэтики.

Рассмотрение мелодраматического и водевильного влияния на драматическую практику XX и начала XXI века осуществляется в российском литературоведении впервые.

Самостоятельная жизнь в литературе элементов водевиля и мелодрамы после фактической смерти водевиля в его «чистом» варианте и существенного преобразования мелодрамы заслуживает диахронного изучения, поскольку проливает свет на поиски драматургов в области драматической формы.

Целью настоящей работы яв­ляется исследование традиций водевиля и мелодрамы в драматургии XX – начала XXI веков с точки зрения генетических и типологических связей с историей функционирования мелодрамы и водевиля XIX века, осмысление роли и места мелодраматических и водевильных философско-эстетических установок в отечественной драматургии XX – начала XXI века. Для достижения намеченной цели были поставлены и решались следующие задачи исследования:

1. Определить устойчивые черты поэтики мелодрамы и водевиля, которые эти жанры «пронесли» через весь XIX век и которые оказали влияние на творчество писателей XX века.
2. Исследовать творчество писателей XX века, ориентировавшихся на эстетику мелодрамы и водевиля. Определить роль и место водевильных и мелодраматических элементов в «высокой» драме XX – начала XXI веков, особенности функционирования поэтики и картины мира названных жанров.
3. Выяснить, в какие периоды XX века мелодраматическое и водевильное выходит на первый план и какими причинами это вызвано.

Предметом диссертации послужила эволюция приемов работы драматургов с элементами поэтики водевиля и мелодрамы в драматургии XX – начала XXI веков.

Объектом и источниковедческой базой исследования стали:

1. Водевили и мелодрамы XIX века, критические отзывы, в том числе обзоры театральных постановок А. Шаховского, А. Вольфа, отчеты о театральном репертуаре в журнале «Репертуар и пантеон», издаваемый П. Песоцким.
2. Пьесы драматургов XX – начала XXI веков, таких, как Н. Эрдман, К. Тренев, С. Михалков, А. Арбузов, В. Рощин, А. Вампилов, Л. Зорин, Г. Горин, Н. Коляда, творчество драматургов движения «Новая драма» (Р. Белецкий, В. Дурненков, Ю. Клавдиев, О. Шишкин и др.). Из огромного числа литературных явлений, безусловно, выбраны самые показательные для решения нашей задачи имена.
3. Театральные рецензии, театральные мемуары, заметки режиссеров, высказывания самих драматургов о творческих принципах своей работы - все, что позволяет реконструировать основные закономерности театрального процесса.

Теоретико-методологической базой послужили монографии из­вестных отечественных и зарубежных литературоведов по вопросам массовой литературы и проблеме взаимоотношений массовой и «высокой» литературы Л. Гудкова, Ю. Лотмана, В. Прозорова, Г. Поспелова, Д. Кавелти; по проблемам жанра и метажанровых структур М. Бахтина, Н. Лейдермана, Н. Липовецкого, Е. Бурлиной, Ю. Подлубной; теоретические исследования в области драмы как рода литературы: О. Журчевой, Д. Катышевой, Б. Костелянца, Ю. Лотмана, М. Одесского, В. Фролова, В. Хализева и др.; работы по проблемам сценичности и театральности И. Андреевой, Ю. Барбоя, Ю. Лотмана, Я. Ратнер, В. Хализева.

Работа основана в целом на историко-культурном подходе к иссле­дованию литературы. Построена на структурно-типологическом и историко-функциональном методах исследования. Применяется принцип комплексного и целостного анали­за художественных произведений.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. История русской драматургии развивается в неразрывном единстве в XIX и ХХ веках. Одна из основных линий, соединяющих русскую драматургию в единое целое, – это традиции водевиля и мелодрамы.
2. Водевильность и мелодраматичность – метажанровые категории театральной эстетики, функционирующие в массовой литературе подобно комическому и трагическому в «высокой литературе».
3. В ХХ – начале XXI вв. традиции водевиля и мелодрамы существуют в режиме «памяти жанра». Работа с элементами жанров идет по трем основным направлениям: а\ драматурги пытаются воскресить жанр в чистом виде; б\ драматурги играют приемами этих жанров ради придания сценичности или в целях пародирования; в\ происходит трансформация мелодраматического и водевильного мировидения при столкновении их с мировоззренческими принципами ХХ века.

Теоретическая значимость работы заключается в утверждении метажанрового статуса водевильного и мелодраматического для системы театральных жанров, в структурном, типологическом и функциональном изучении роли традиций жанров «второго ряда» XIX века в «высокой» драматургии XX-XXI веков.

Практическая значимость работы состоит в возможности ис­пользования полученных материалов для дальнейших историко-литературных исследований по драматургии XIX и XX веков, а также в преподавании курса истории русской литературы XIX века, XX века, феномена «новой драмы» рубежа XX-XXI веков.

Основные положения диссертации были апробированы в докладах на научных конференциях и научно-практических семинарах в Гиссене (Германия), Киеве, Казани, Москве, музее-усадьбе А.П. Чехова Мелихово, Самаре, Тольятти, в публикациях тезисов и статей.

Структура работы отражает логику исследовательской мысли в со­ответствии с поставленными целью и задачами. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников и научной литературы.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы, определяется степень научной разработанности, формулируются предмет, цель и задачи исследования, методика отбора и анализа материала, подчеркивается научная новизна диссертации.

В первой теоретической главе «МЕЛОДРАМА И ВОДЕВИЛЬ КАК МЕТАЖАНРЫ ДРАМАТИЧЕСКОЙ ЖАНРОВОЙ СИСТЕМЫ» обосновывается особый статус мелодрамы и водевиля для драматической жанровой системы, важный для понимания принципов влияния этих жанров на драматургию XX-начала XXI века.

В первом параграфе «Сценичность пьесы и театральность спектакля в связи с проблемой массового зрителя и массовой литературы» определяются понятия сценичности и театральности, делается вывод о том, что произведения массовых драматических жанров, изначально ориентированные на психологию массового зрителя, как правило, более отвечают условиям сцены, чем образцы «высокой» драмы. Со сценическими эффектами, превратившимися в некие штампы и узнаваемые формулы, высокая литература работает по принципу переосмысления, отталкивания и т.п.

В параграфе показано, как эволюционирует понятие о сценичности под воздействием изменения состава публики, собственно литературного и театрального развития.

XIX век связывал сценичность с понятием «сделанности» пьесы, с «техникой ведения сюжета»1. XX век вносит свои коррективы в понимание сценичности. В своей работе сценичностью пьесы мы называем систему эффектов, сознательно заложенную драматургом в текст для вовлечения зрителя в действие, чтобы вызвать у него эмоциональный отклик. Чем больше пьеса открыта для мимико-интонационной и жестовой свободы актеров, музыкального и декоративного оформления спектакля, заряда динамичности, стремительности действия, тем больше у нее шансов найти эмоциональный отклик у зрителя за короткое время представления. Кроме того, помимо конкретных черт поэтики, понятие сценичности включает ориентацию пьесы на психологию театральной публики.

Проанализировав мнения исследователей по вопросу о специфических чертах высокой и массовой литературы, мы пришли к выводу: существует три основных критерия разграничения этих понятий: социальный ориентируется на сферу функционирования текста; спецификаторский обращается к поэтике произведения; содержательный - деление литературы на элитарную и массовую проводит мысль о высоком интеллектуальном качестве первой и бессодержательности второй. Из названных критериев, с точки зрения проблемы сценичности нам, в первую очередь, будет интересен спецификаторский критерий, т.е. конкретные художественные приемы, которые высокая драма заимствовала у массовой. Также будут учитываться и различные социальные стереотипы, которые воспроизводит массовая литература, поскольку в высокой драме они могут обыгрываться, пародироваться, разрушаться и т.п.

Во втором параграфе «Жанровые признаки водевиля и мелодрамы. Статус этих жанров в драматической жанровой системе» Синтезировав суждения о психологии мелодрамы (С. Балухатый, А.Степанов, Э.Бентли и др.), и психологии водевиля (Ю.Калинина, В.Паушкин, М.Сербул и др.), мы пришли к выводу о том, что эти жанры удовлетворяют таким желаниям зрителя, как неприятие трагедии, желание торжества справедливости, желание разумного мироустройства, симпатии активному герою, способному своей волей улучшить жизнь.

Опираясь на размышления В.Прозорова, Дж. Кавелти о приемах успешного воздействия массовой литературы, мы определили основные для водевиля и мелодрамы элементы поэтики, составляющие сценическую основу пьес подобного рода, многократно проверенную успехом в театре. Среди этих средств мы называем особый тип расстановки персонажей в зависимости от их сюжетных функций (помощники и противники) и театральных амплуа XIX века (строгий папенька, пара влюбленных, актриса, мечтающая о театре, бескорыстный друг, злодей, сваха и мн. др.); построение интриги, когда «непрестанный ток драматизма» (Балухатый) осуществляется за счет «эффективных ситуаций»; приемы организации сценического действия (в западной терминологии «саспенс» - постоянный страх за персонаж, внезапные скачки действия, вмешательство магического «вдруг» и др.); музыка, куплет, возможность для включения сценических эффектов и пантомимы.

Благодаря присутствию «театрального эффекта»2, легкой диффузности, проникаемости этих жанров, способности создавать сплавы, взаимообратимости мелодрамы и водевиля (мелодрама – это грустный водевиль, а водевиль – веселая мелодрама), сходным сюжетным ситуациям, поданных с разным настроением, эти жанры составляют на уровне массовой литературы оппозицию сродни оппозиции комическое-трагическое в «высокой» литературе и занимают наджанровый статус в драматической системе. Исследователи называют такие жанры метажанрами. Метажанр - это «некая принципиальная направленность содержательной формы <...>, свойственная целой группе жанров и опредмечивающая их семантическое родство»3. Метажанр являет структурный принцип построения мирообраза, который возникает в рамках литературного направления или течения и «становится ядром» бытующей жанровой системы. Присущий метажанру, или «ведущему жанру», «принцип построения художественного мира распространяется на конструктивно близкие, а затем на все более отдаленные жанры. Например, метажанровым принципом в классицизме, пишет Н. Л. Лейдерман, является «драматизация», которая распространилась с трагедии и комедии на ораторские жанры (оду, сатиру) и дидактическую прозу.

Статус метажанров во многом объясняет не только процессы мелодраматизации (1870-90-е), водевилизации (1820-50-е гг.) и деводевилизации4 (1870-90- гг.) драматургии XIX века, но и активную жизнь традиций мелодрамы и водевиля после фактической смерти чистых вариантов этих жанров.