авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 8 |

Идея музыкальной культуры и способы ее концептуализации в отечественной научной традиции советской и постсоветской эпох

-- [ Страница 2 ] --
  • К области музыкально-культурной проблематики можно отнести широкий спектр ракурсов, связанных с рассмотрением музыки в ее социальном бытовании (в частности, с изучением функций музыки в отношении к другим сферам культуры, исследованием музыкальных практик как социокультурных институтов) и затрагивающих те или иные структурные компоненты музыкальной культуры (различные виды музыкальной деятельности, субъектов этой деятельности, обслуживающие ее институты, а также культурные ценности, создаваемые в процессе музыкальной деятельности).
  • Идея музыкальной культуры может быть представлена как определенная парадигма осмысления музыкально-культурных феноменов, сформированная в конкретном историко-научном и социокультурном контексте и претерпевающая трансформации с изменением этого контекста.
  • Для историко-культурного анализа наиболее значимыми аспектами идеи музыкальной культуры можно считать:
  1. основополагающие качественные характеристики музыкально-культурного пространства;
  2. основные механизмы развития музыкальной культуры и участников музыкальной коммуникации, ответственных за ее формирование;
  3. области человеческого опыта, к которым апеллирует музыка.
  • В развитии российской музыковедческой традиции прослеживается три базисных этапа, соответствующих основным этапам истории отечественной культуры в послереволюционный период:
  1. формирование парадигмы советской музыкальной науки и кристаллизация в ней эталонов профессиональной идентичности (1920 – начало 1950-х годов), по своим временным границам в целом совпадает с «классической» советской эпохой (по терминологии Б.М. Фирсова);
  2. достижение в своем развитии стадии «зрелой науки» (термин Т. Куна), по времени соответствует эпохе «оттепели» и «развитого социализма» (вторая половина 1950 – первая половина 1980-х гг.);
  3. проявление элементов кризиса фундаментальной парадигмы музыкознания, утрата ее монопольности и поиск новых концептуальных моделей, приходится на перестроечный и постсоветский период (вторая половина 1980 – 2000-е гг.).
  • Становление отечественной музыковедческой традиции в течение первого периода проходило в два этапа – 1920-е и 1930 – начало 1950-х гг., – концепции которых были во многом противоположны. Такая логика формирования коррелировала общей направленности развития советской культуры в первой половине ХХ века (обозначенной исследователем В.З. Паперным в виде бинарной оппозиции «культура один – культура два»):
  1. В музыкальной науке 1920-х годов социология музыки формировала фундаментальную парадигму всей музыковедческой дисциплины, конституируя в качестве ее объекта комплексный феномен музыкальной культуры. В трактовке этого феномена делался акцент на его многосоставности, динамичности, открытости различным областям внемузыкального опыта, уникальности не только различных типов музыкальных практик, но и потенциально любого момента звучания и восприятия музыки. Подобный способ репрезентации был во многом обусловлен стратегией институциализации музыковедения в научном поле послереволюционной России. Оно во многом воспринималось как олицетворение современного типа «пролетарской науки», со свойственными ей междисциплинарностью, сенситивностью к новым подходам, нацеленностью на решение социальных проблем.
  2. На трансформацию способов постановки и решения музыкально-культурных проблем в эпоху сталинизма повлияли как официальные санкции рубежа 1920 – 30-х годов (упразднение социологической дисциплины в СССР), так и кардинальные изменения в советском культурном дискурсе (в частности, его «монологизация», выражавшаяся в исчезновении категории Другого). В создавшихся условиях основными способами существования музыкально-культурной проблематики становились редукция ее к категориям истмата (в частности, логике смены экономических формаций в музыкально-исторических исследованиях) и использование ее в качестве проводника идеологических практик в музыкальное поле (в музыкальной критике).
  • Панорама развития отечественного музыковедения во второй период в значительной мере регламентировалась сценарием развития советской науки в целом, который выстраивался под воздействием специфических ориентиров, избранных в научной политике эпохи оттепели, а затем застоя (приоритета, оказываемого естественным и техническим наукам, маргинализации гуманитарных исследований, переориентации на узкую специализацию и т.п.). Вследствие разрозненности отдельных отраслей, характерной в эту эпоху для советской науки в целом, в отечественном музыкознании сосуществовало несколько мало взаимодействовавших между собой направлений, которые специализировались на тех или иных аспектах культурной проблематики. Среди них можно выделить три основных, во многом антагонистичных как по стратегии социализации в научном поле, так и по продвигаемой концепции:
  1. Социология музыки (конец 1960-х – первая половина 1980-х гг.) – формировалась как феномен скорее идеологический, чем научно-эвристический. Она функционировала в качестве инструмента культурной политики, работавшего на создание официально одобряемого образа советской музыкальной культуры, в которой художественное производство максимально регламентировано, культурная продукция одинаково высокоценна, а ее потребление обезличено и подлежит линеарной эволюции.
  2. Исследования музыкальной коммуникации и семиотики (1970-е – начало 1980-х гг.) – научная стратегия этих направлений была во многом нацелена на утверждение универсальных стандартов академической музыкальной культуры и «адекватного» (= профессионального) восприятия музыки. Подобное замыкание на сугубо специальных вопросах должно было способствовать преодолению «проницаемости» музыковедческого дискурса для официальной идеологии. В этой парадигме музыкальная культура предстает единой и неизменной, композитор и слушатель не могут влиять на формирование музыкального семиозиса, а результат восприятия музыки полностью программируется произведением.
  3. Исследования в рамках истории музыки (конец 1950 – начало 1980-х гг.). Симметрично положению гуманитарных дисциплин в советской науке в целом, история музыки негласно занимала достаточно маргинальное положение в музыкознании рассматриваемого периода. В работах этого направления репрезентация музыкальной культуры характеризовалась интересом к периодам стилистических «переломов», «пограничным» и «полиязычным» культурным пластам и «маргинальным» (для академической музыки) практикам. Такую научную картину мира можно интерпретировать как попытку создания исследователями модели реальности, в которой получала право на существование их «девиантность» в советском научном поле (как и большинства гуманитарных направлений).
  • В «перестроечный» и постсоветский период культурная проблематика приобрела качественно новый статус в российских гуманитарных науках: участие в культурных изысканиях начало оценивается как важный показатель актуальности дисциплины. Этому способствовало стремление отечественных областей знания соответствовать стандартам западной науки, в которой последняя треть ХХ столетия была ознаменована «антропологическим поворотом». Несмотря на ряд парадигмальных изменений в отечественном музыкознании этого периода (в частности, расширение его научной картины мира), современное состояние идеи музыкальной культуры в его рамках порождает эристическую ситуацию, при которой вероятны различные сценарии ее дальнейшего развития:
  1. Гипотетический «позитивный» сценарий связан с появлением обширного кластера индивидуальных трактовок музыкальной культуры, репрезентируемых в различных музыковедческих дисциплинах отдельными авторами и научными сообществами. Панораму этих ракурсов позволяет отразить концепция рецептивных исследований, которая вскрывает важные аспекты культурной проблематики в сфере искусства: в частности, признание активной роли различных участников художественного процесса в формировании поля художественной культуры и множественности форм существования музыки в обществе.
  2. Возможный «негативный» сценарий обусловлен относительно низким «рейтингом» музыкально-культурной проблематики в различных музыковедческих институциях (научных публикациях, диссертациях, учебных программах музыкальных вузов). Эта затрудненная адаптация, которая становится одной из главных причин низкой интегрированности музыкознания в современное полидисциплинарное гуманитарное пространство, во многом обусловлена исторически сложившимися институциональными особенностями музыковедческой дисциплины: ее тяготением к «эссенциалистскому взгляду» (по П. Бурдье), территориальным и концептуальным разобщением с другими гуманитарными науками, ориентацией профессионалов на узкую специализацию.

Научная новизна диссертационного исследования обусловлена тем, что в нем впервые:

  1. разрабатываются методологические принципы анализа музыковедческой проблематики как составляющей более широкого научного, культурного и идеологического контекста;
  2. целенаправленно выстраивается целостный процесс становления в отечественном музыковедении исследовательской традиции, связанной с изучением различных аспектов музыкальной культуры, определяются основные исторические периоды в ее развитии, устанавливается преемственность между направлениями, специализировавшимися на ее разработке;
  3. предлагается определение понятия «идея музыкальной культуры»;
  4. производится анализ институционального состояния отечественной музыкальной науки в каждый из трех рассматриваемых периодов ее истории, определяется базовая для каждого периода стратегия ее развития и поддержания своего статуса в современном научном и идеологическом контексте;
  5. реконструируется концепция музыкальной культуры и парадигма ее исследования, продвигаемая различными направлениями музыковедения в каждый из установленных периодов, в соотнесении со стратегией их самоутверждения в современном научном и культурном поле;
  6. системно анализируется статус исследуемой проблемной области в современной отечественной музыкальной науке и образовании, вскрываются причины сложностей в ее развитии.

Теоретическая и методологическая основа исследования. Для рефлексии категории музыкальной культуры и ее изменений в отечественной музыковедческой традиции необходимым представляется обращение к методологии истории идей. Данная исследовательская стратегия, впервые концептуально обоснованная в работе американского эпистемолога и историка философии А.О. Лавджоя «Великая цепь бытия: история идеи» (1936) и породившая довольно обширную традицию в науке, направлена на вскрытие глубинных механизмов интеллектуальной истории. Будучи принципиально междисциплинарной областью знания, включающей в фокус своего рассмотрения творчество не только выдающихся персон, но и деятелей «второго ряда», проявления «неявного знания» и неакадемические интеллектуальные практики, история идей позволяет рефлексировать процессы генезиса и трансформации специальных научных и философских понятий в широком интеллектуальном и культурном контексте.

Наряду с историей идей важным методологическим ориентиром проведенного исследования стала теория социального поля П. Бурдье. В рамках этой теории различные сферы духовного производства (например, наука, художественное творчество, журналистика) осмысляются в качестве автономных социумов, или «полей», гомогенных и перманентно открытых другим социальным пространствам (политики, экономики, религии, идеологии и пр.). Экстраполированное на научное творчество, подобное представление делает наглядным процесс метаморфозы политической, экономической, идеологической или религиозной конъюнктуры в научные конвенции и позволяет предложить паритетное объяснение казалось бы сугубо профессиональным феноменам научной деятельности – таким как курсирование научных идей, мотивы принятия либо отвержения ученым сообществом исследовательских новаций и т.п. Создаваемая же тем или иным научным направлением или ученым творческая продукция неизбежно начинает восприниматься в качестве «социального текста», кодирующего стратегии его автора и подлежащего дискурсивному анализу.





Помимо методологии истории идей и теории поля, лежащих в основе концептуальной базы данного исследования, специфика поставленной в диссертации цели и связанных с ней задач потребовала привлечения методов и достижений комплекса смежных дисциплин, базисные из которых культурология, история, социология, науковедение. Основными методами, применяемыми в работе, являются:

  • историко-генетический, направленный на анализ развития исторических явлений и процессов. Позволяя рассмотреть изучаемый феномен в его динамике, данный метод дает возможность установить основные этапы в формировании и развитии в отечественном музыкознании проблематики, связанной с музыкальной культурой, основных тенденций и факторов, определивших его выдвижение в последние десятилетия, причин затрудненной адаптации в отечественном музыкознании;
  • историко-типологический, позволяющий соотнести музыковедческие концепции с теми или иными научными традициями в смежных дисциплинах;
  • биографический, связанный с интерпретацией фактов жизненного пути личности и черт ее психологического портрета для объяснения событий ее социального поведения и профессиональной деятельности. Применяется в исследовании научной стратегии персон отечественного музыковедения, сыгравших ключевую роль в становлении исследуемой проблематики, - в частности, Б.В. Асафьева, Р.И. Грубера, Т.Н. Ливановой, М.С. Друскина, В. Дж. Конен, Е.В. Герцмана, М.А. Сапонова;
  • контекстный подход в изучении музыковедческих текстов. Будучи ориентирован на поиск т.н. «суггестивной» информации в документе (не зафиксированной в нём, однако очевидной как для автора, так и для его непосредственного адресата), контекстный подход позволяет осмыслить работы отечественных музыковедов, интерпретирующие музыкально-культурную проблематику, в качестве «текстов культуры»;
  • контент-анализ, необходимый для осмысления обширных текстовых массивов и обобщения статистических данных: например, исследования «рейтинга» социокультурного подхода в современных научных публикациях, диссертациях, отраженность этого ракурса в учебных программах.

Материал исследования.

1) Основным материалом для реконструкции того, как в различные периоды истории отечественного музыкознания концептуализировались проблемы, связанные с феноменом музыкальной культуры, послужили опубликованные тексты музыковедческих работ. Среди них особое внимание уделяется трудам ведущих представителей музыковедческой традиции, которым принадлежала ведущая роль в формировании концепции этой дисциплины в России: Б.В. Асафьева, Р.И. Грубера, Б.Л. Яворского, С.А. Гинзбурга, Т.Н. Ливановой, В.Дж. Конен, М.С. Друскина, Г.А. Орлова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, М.А. Сапонова, Е.В. Герцмана, Т.В. Чередниченко, в социологии музыки – А.Н. Сохора, Э.Е. Алексеева, Г.Л. Головинского, Е.В. Дукова.

2) При воссоздании исторической ситуации, в которой проходило формирование и развитие в России музыкальной науки и ее базовых парадигм, использовались такие материалы как опубликованное автобиографическое и эпистолярное наследие музыковедов, воспоминания их коллег, учеников и близких; регулярные отчеты и обзоры деятельности ведущих музыкально-научных подразделений 1920-х годов, опубликованные в их ежегодниках; сборники материалов и документов по истории советского музыкального образования. Анализу подвергались также публикации в журнале «Советская музыка» (в частности, рецензии на музыковедческие работы и отчеты о защитах дипломных работ в Московской, Ленинградской, Киевской консерваториях); протоколы заседаний кафедр и диссертационных советов, посвященных обсуждению музыковедческих работ (в частности, М.С. Друскина).

3) При установлении институциональных особенностей современного отечественного музыкознания привлекались данные с сайтов ведущих музыкальных вузов России (МГК, РАМ им. Гнесиных). Анализ того, насколько обширно в современной музыкальной науке и образовании представлена проблематика, связанная с различными аспектами музыкальной культуры, проводится на материале регулярных библиографических обзоров и указателей: «Музыка: библиографическая информация /Информ-культура», «Летопись авторефератов диссертаций»; учебных программ и силлабусов, опубликованных на сайтах российских вузов (Института европейских культур и Высшей школы экономики в Москве, Смольного института свободных искусств и наук, Русской христианской гуманитарной академии и Гуманитарного университета профсоюзов в Петербурге, университетов культуры и искусств, вузов педагогического профиля).

Теоретическая значимость исследования обусловлена тем, что в нем предлагается оригинальная методология, позволяющая изучать процессы становления музыковедческой проблематики в контексте общего научного и культурного дискурса эпохи. Эта методология объединяет ряд концепций и подходов: историю идей, теорию поля П. Бурдье, элементы дискурсивного анализа, адаптируя их для интерпретации музыковедческих текстов и обсуждаемых в них проблем. Последовательно примененный к исследованию частной проблемной области музыкознания, данный подход во многом позволят пересмотреть представление об этой дисциплине как замкнутом в себе феномене, нейтральном по отношению к современным культурным и социально-политическим процессам. Выводы, содержащиеся в диссертации, могут быть использованы для дальнейшего изучения роли ментальных и идеологических факторов в развитии научного знания.

Теоретически значимым является также то, что в данной работе последовательно реконструируется важная парадигмальная составляющая отечественной музыкальной науки, связанная с проблематизацией культурных аспектов музыкальной деятельности. В работе показано, что в современных условиях освоение указанной проблематики является важным условием актуальности музыковедения в научном поле и его интеграции в полидисциплинарное гуманитарное пространство. Проведенное исследование в значительной мере направлено на то, чтобы способствовать дальнейшему развитию культур-ориентированных направлений в музыкальной науке и концептуальному обновлению дисциплины.



Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 8 |
 

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.