авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

Роль художника в процессе взаимодействия культур: творческая деятельность а.а. кокеля

-- [ Страница 4 ] --

Газета «Правда» подчеркивает связь между современностью и картиной «Чайная», которая отражает происходящие в России глубокие культурные и социальные изменения. Ее корреспондент в статье, озаглавленной «Заметки об искусстве», пишет: «Из ста с лишком художников и скульпторов только двое отметили в искусстве общественные темы и настроения. И из двух только один удачно справился со своей задачей». Этим одним оказался Кокель. 30 марта 1913 г. журнал «Нива» черно-белой фоторепродукцией представляет картину «Чайная» своим читателям. Ее автор из многих достойных претендентов стал лауреатом Российской Императорской Академии художеств 1912 г. Таким образом, первая большая самостоятельная работа А.А. Кокеля, продолжая традиции русской демократической живописи с ее осуждением социальной несправедливости, проповедью гуманизма, стала значительным событием в русском изобразительном искусстве.

Четвертая глава «Творческое освоение А.А. Кокелем европейской художественной культуры» посвящена рассмотрению процесса вхождения художника в европейскую культуру. На наш взгляд, взаимодействие художника, основу художественного сознания которого составлял «восточный дух» культуры чувашей, с культурой Запада представляет большой интерес.

В параграфе 4.1 «Творчество А.А. Кокеля в контексте диалога русской и европейской художественных культур» анализируется участие художника в международных выставках в Германии и Италии, что позволяет полнее раскрыть творчество А.А. Кокеля в европейской культуре. Автор диссертации акцентирует внимание на том факте, что русское изобразительное искусство, имея сложившуюся традицию взаимосвязей и взаимодействия, в начале XX в. становится в известном смысле одним из ориентиров в мировой художественной культуре.

В июне 1913 г. в столице Баварии была открыта XI Международная художественная выставка, которая, по словам И.Е. Репина, собрала прекрасные вещи со всего света. Там были представлены произведения и из России, созданные художниками И.И. Бродским, А.М. Васнецовым, К.И. Горбатовым, Н.Н. Дубовским, А.В. Маковским, А.О. Никулиным, Ю.И. Репиным, Н.И. Фешиным и др. В год 300-летия царствующего дома Романовых они были призваны показать достижения русского искусства и его роль в европейском искусстве. В одном из залов под именем «Im Teehause» экспонировалась картина «Чайная» А.А. Кокеля, окончившего блестяще Петербургскую Академию художеств. Большой успех неизвестного русского художника с нерусской фамилией Кокель внес некоторую интригу среди изысканной публики. Ее разгадку начали искать в аристократических корнях немецких баронов von Kokel auf Grosskokelburg in Sibenburg – Большом Кокельском комитате в Седьмиградии, а ярким мастером оказался… выходец из крестьян, к тому же чуваш. Картина молодого русского художника оказалась в центре внимания не только тонких ценителей искусства, но и художественной критики Германии. Убедительное свидетельство тому – выявленные впервые письма к художнику редакторов широко известных в Европе изданий по искусству «Moderne Kunst», «Die Kunst fur alle» и популярного молодежного журнала «Jugend» с обращением на разрешение публикации художественной репродукции картины в названных изданиях, а также предоставление права напечатать ее в книге по современному искусству. Однако художник получил эти письма только после возвращения из Италии, и они остались без ответа. По этой причине названные популярные журналы не смогли опубликовать художественные репродукции «великолепной картины «Чайная» и многочисленные европейские почитатели русской художественной культуры не увидели ее даже в иллюстрациях. Диссертант выражает надежду, что удастся исправить этот пробел в начале XXI в., вновь представив ее на одной из международных выставок в Германии или Италии. В 1914 г. в Венеции состоялась XI Международная выставка искусств, на которой экспонировались полотна русских художников Л.С. Бакста, Л.М. Браиловского, М.В. Добужинского, Н.Д. Кузнецова, Б.М. Кустодиева, А.П. Остроумовой-Лебедевой, Н.К. Рериха, М.А. Врубеля и А.А. Кокеля. Картина А.А. Кокеля «Чайная» в Италии пользовалась таким же большим успехом, как в Петербурге и Мюнхене. Успех картины «Чайная» русского художника на международных художественных выставках и высокие отзывы европейской художественной критики о ней свидетельствуют о том, что в европейской художественной культуре начала XX в. появился еще один талантливый художник. Это является убедительным свидетельством того, что большие явления в культуре совершаются только во взаимодействии культур.



Параграф 4.2 «Творчество А.А. Кокеля в диалоге с европейской художественной культурой» посвящен рассмотрению взаимодействия русского художника с культурой Запада. По выявленным впервые материалам мы провели реконструкцию пенсионерской поездки А.А. Кокеля, что позволило полнее раскрыть поставленную проблему. В Германии, Франции, Италии и Австрии молодой художник изучает искусство как прошлых веков, так и современности. Результатом диалога художника с разными культурами стало полотно «Итальянцы». Картина экспонировалась на академической весенней выставке в Петербурге в 1914 г. и имела большой успех. В настоящее время она считается утерянной. Начавшееся наше сотрудничество с Русским музеем вселяет надежду на ее находку.

На Капри Кокель начинает писать картину «Рыбачий берег», ездит на этюды в Сорренто и Пестум. Выявленные нами архивные документы дали возможность установить тот факт, что лауреат Российской Императорской Академии художеств А.А. Кокель едва не лишился творческой командировки в Европу. Когда вопрос о пенсионерской поездке был все же решен, ее срок был ограничен десятью месяцами, поэтому после возвращения в Петербург А.А. Кокель обращается в Совет профессоров Петербургской Академии художеств с просьбой «дать вторичную поездку». Однако, как и ожидал А.А. Кокель, в ходатайстве о выдаче пенсии для продления заграничной творческой командировки было отказано. Художник с горечью писал своему учителю И.Е. Репину: «<…>И ныне грущу я оттого, что не исполнилось нужное для дела мое желание». Тем не менее картины «Итальянцы», «Итальянка», «Рыбачий берег» («Рыбачий берег на Капри»), путевые блокноты, множество набросков и эскизов, сделанные во время пенсионерской поездки, полно раскрывают творческую роль А.А. Кокеля во взаимодействии с европейской художественной культурой.

В пятой главе «Роль А.А. Кокеля в развитии украинской художественной культуры» анализируется его участие в становлении и развитии художественного образования и изобразительного искусства Украины.

Параграф 5.1 «Художественно-педагогическая система А.А. Кокеля в контексте украинской культуры» посвящен культурологическому анализу роли А.А. Кокеля в становлении и развитии высшего художественного образования Украины. Открытие среднего художественного училища в Харькове состоялось 1 июля 1912 г. Стимулом для создания этого училища послужила низкая оценка Российской Императорской Академией художеств состояния художественного образования на Слобожанщине. Еще более критично оценивал его И.Е. Репин. Он отмечал: «Харьковская школа самая сомнительная <…>. Там все еще продолжается хронический дилетантизм, разведенный слишком 30 лет назад Шрейдером». Излечение застарелой болезни – «хронического дилетантизма» – И.Е. Репин видел в одаренных выпускниках Петербургской Академии художеств, поэтому он настаивает на избрании директором училища А.М. Любимова, который начинает формировать коллектив преподавателей художественных дисциплин из учеников И.Е. Репина, П.П. Чистякова и Д.Н. Кардовского. С 1 января 1916 г. по предложению И.Е. Репина преподавателем училища избирается А.А. Кокель. В мае 1920 г. по примеру Петроградских мастерских классическое художественное училище в Харькове было преобразовано в Свободные государственные художественные мастерские, которые просуществовали один год. Выявленный нами архивный документ свидетельствует о том, что А.А. Кокель был там главным мастером. Для проведения реформы художественного образования при Народном комиссариате просвещения Украины создается Комитет ИЗО.

Комитет возглавил Вольский, а его членами стали А.А. Кокель, Э.А. Блох, Л.И. Тракал и другие. Многое сделал на этом ответственном посту А.А. Кокель и для развития музеев в Украине. Наркомпрос Украины в 1921 г. принял решение о закрытии мастерских и организации художественного техникума (вуза). Это важное государственное дело было возложено на А.А. Кокеля, который стал не только организатором, но и первым его ректором (1921-1923 гг.). В сентябре 1921 г. состоялось официальное открытие Харьковского художественного техникума. Такой тип учебных заведений в 20-е гг. принадлежал к системе высшего образования. Тот год стал годом образования высшей художественной школы не только в Харькове, но и в Украине. В своем творчестве А.А. Кокель придерживался установок академической школы. Это вызвало возражения и протесты со стороны «левых» преподавателей, нашедших себе сторонников и в среде учащихся. Они обрушились на него в своей борьбе против реализма, решительно объявленного ими «буржуазным пережитком». В 1923 г. А.А. Кокель в числе педагогов, предъявлявших к учебной работе академические требования, был изгнан из техникума. Только 28 октября 1925 г. после неоднократных требований учащихся он был восстановлен на работе. Однако, как вспоминает его ученик М.Г. Дерегус, А.А. Кокель был сломлен как творец и художник настолько, что вернуться к прежнему душевному состоянию, которое отличало его до начала 20-х гг., он уже не мог. Его письма, написанные в эти годы к родным в Тарханы, содержат много острых вопросов: «Является ли нашей столицей город Чебоксары? Чуваши ли там руководят или другие, знаю ли я их? Есть ли там художественная школа? Для чувашей ли она? Сейчас мы изучаем украинский язык, так как придет время, и не знающих этот язык будут выгонять с работы. Так ли и у вас? Выходит ли газета на чувашском языке? Где ее печатают?» (перевод с чувашского автора. – В.В.). Эти мучительные для него вопросы свидетельствуют об идентификации художника со своим народом, своими корнями, а также хорошо передают специфику сложных этнокультурных процессов, происходящих в 1920-х гг. в Советском Союзе.

А.А. Кокель заявил о себе и как прекрасный рисовальщик. Художник обладал абсолютным графическим «чутьем»: с помощью своей виртуозной линии он мог воспроизвести любую манеру любого «изма». Принеся в Харьков лучшие традиции русского реалистического искусства, именно он стал основателем Харьковской школы академического рисунка. А.А. Кокель в качестве заведующего кафедрой рисунка вел преподавательскую работу и в других вузах Харькова: коммунальном, инженерно-строительном, горноиндустриальном. Среди его учеников – академик М.Г. Лысенко, лауреаты государственных премий СССР А.А. Горпенко, П.И. Жигимонт, Б.В.Косарев, А.М. Стадник, народный художник СССР, академик Академии художеств СССР, народный художник Украины М.Г. Дерегус, народный художник Украины В.В. Сизиков, заслуженные деятели искусства Украины С.Ф. Беседин, М.А. Рыбальченко, Л.И.Чернов, А.Г. Сафаргалин, Е.Ф.Жердзицкий, Е.П.Егоров, И.И.Карась, заслуженные художники Украины П.А. Шигимага, Л.А. Шматько, А.И. Акишина, М.А. Шапошников, который почти четверть века был ректором Харьковского художественного института, и многие другие.

В параграфе 5.2 «Роль А.А. Кокеля в процессе взаимодействия русской и украинской культур» раскрывается вклад художника в национальное изобразительное искусство Чувашии и Украины, а также в многонациональную культуру России. В культурной жизни Украины и России середины 10-х гг. XX в. важную роль играло литературно-художественное и театральное общество «Союз искусств». Нами установлено, что одним из инициаторов его создания и руководителем был А.А. Кокель. В годы Гражданской войны А.А. Кокель активно участвовал в создании агитационных форм украинского изобразительного искусства. Главным из них был новый для украинских художников жанр плаката, который развивался во взаимодействии с русским советским плакатом. К сожалению, многогранная роль А.





А. Кокеля в становлении и развитии украинского да и советского плаката до сих пор не получила должного освещения. Так, например, в числе наиболее сильной группы, которую составляли художники-реалисты, в литературе, как правило, перечисляются А.П. Апсит, Г.А. Бондаренко, Ю.А. Ганф, В.Н. Дени, В.Д. Ермилов, П.Ю. Киселис, Б.В. Косарев, А.В. Маренков, Д.С. Моор, А.В. Хвостенко-Хвостов, Г.А. Цапок, а имя А.А. Кокеля не называется. Наше исследование впервые устанавливает, что А.А. Кокель стал одним из зачинателей украинского плаката. В начале 20-х гг. XX в. в Украине создается сходная с АХРР АХЧУ, которая сыграла важную роль в развитии украинского советского изобразительного искусства. В литературе об АХЧУ указывается, что она основана в 1926 г. группой киевских художников. Наше исследование доказывает, что это не совсем точно, так как ее первая организация возникает еще в 1923 г. и не в Киеве, а в Харькове. Нами также установлено, что организовал и руководил Харьковской организацией А.А. Кокель. В параграфе анализируется также роль А.А. Кокеля как основателя украинской станковой живописи. Ее началом стала картина «На посту» («Страж революции») (1927). К лучшим произведениям украинской довоенной живописи относятся картины А.А. Кокеля «Колхозный базар» (1934), «Изюм. Вид на Кременец» (1936), «На соляных промыслах» (1936), «К.Е. Ворошилов у танкистов» (1937), «Автопортрет» (1939). В 1936 г. по заказу СНК Чувашской АССР художник пишет картину «Ликбез», которая явилась значительным вкладом в национальное изобразительное искусство Чувашии и стала одним из лучших произведений советского изобразительного искусства 1930-х гг. Она с успехом экспонировалась на Всесоюзных выставках в Москве, Ленинграде, Горьком и Саранске. Картину намеревалась приобрести Третьяковская галерея, однако позже это решение не было реализовано, а сам А.А. Кокель, приехавший в Чувашию в июне 1936 г. на открытие выставки с намерением вернуться на Родину, вынужден был ее покинуть. Мечты Кокеля о создании по примеру Репина национальной художественной академии в Чувашии не сбылись. С первых дней Великой Отечественной войны художник стал заниматься изготовлением плакатов. В 2010 г. нами был выявлен неизвестный до настоящего времени документ. В нем указывается, что 7 октября 1941 г. профессор А.А. Кокель назначен заведующим кафедрой рисунка созданного на базе Харьковского и Киевского художественных институтов – Харьковского государственного объединенного художественного института, которому постановлением СНК УССР предписывалось эвакуироваться в г. Энгельс. Должен был выехать и А.А. Кокель с семьей. Однако Кокели так и не сумели уехать из города: 24 октября Харьков был захвачен фашистскими войсками. Администрация «нового порядка» предложила А.А. Кокелю возглавить кафедру в возобновляющем занятия художественном институте. Однако он отказывается сотрудничать с оккупационной властью. От угона в Германию спасла его болезнь. А.А. Кокель прожил в оккупации тяжелую жизнь, оставаясь настоящим патриотом-художником. Нам известны всего две живописные работы, написанные им в это время: «Зимний пейзаж» и «Зима. Пейзаж», но сохранилось достаточно немало графических работ. Много его творений погибло в войну. Накануне захвата города А.А. Кокель, чтобы сохранить произведения и архив, закопал часть картин и переписку во дворе своего дома. Однако во время одного из артобстрелов все это было уничтожено. Безвозвратным ущербом явились картины, изъятые оккупантами. «Ряд работ просто было забрано немцами на дому», – отмечает А.А. Кокель 8 января 1944 г. Некоторые произведения А.А. Кокеля уничтожены в части коллекции варварски сожженной гитлеровцами Харьковской государственной галереи. В послевоенные годы как художник А.А. Кокель сделал много, хотя начались серьезные проблемы со зрением. Критика тех лет отмечает его произведения «Летний пейзаж», «Отдых бойцов», «Портрет партизана», «Гладиолусы», «Анна Афанасьевна за роялем», «Пейзаж с месяцем». Это далеко не полный перечень его прекрасных работ. В акварели и гуаши выполняются несколько композиций из «Чувашской сюиты» – «Лунная дорога», «Лебединое озеро», «Свадьба». Пером-тушью, итальянским карандашом, акварелью создает художник автопортреты, всесторонне отражающие его повседневную жизнь и размышления об искусстве. Внимание зрителей привлекает композиционный пейзаж «На Донце». В 1947 г. он создает крупное произведение «Отдых бойцов». Наиболее плодотворно в этот период А.А. Кокель работает в области графики. Художник делает сотни рисунков. Отметим, что если небольшая часть живописных картин мастера известна зрителям Харькова, Киева и Чебоксар, то произведения графики неизвестны даже узкому кругу искусствоведов. В послевоенные годы мастер участвует в выставках Украины. Однако даже в специальных искусствоведческих изданиях отдельные авторы забывают упомянуть имя А.А. Кокеля среди участников некоторых выставок. Так, например, в литературе о выставке под названием «Художники Украины – родному Харькову», открывшейся 23 августа 1944 г., мы не встречаем его имени, хотя, по имеющимся у нас данным, он представил здесь две свои работы – «Портрет К.» и «Пейзаж». В диссертации рассматривается также роль жены художника Анны Афанасьевны Кокель в сохранении его творческого и духовного наследия.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |
 

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.