авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |

Роль художника в процессе взаимодействия культур: творческая деятельность а.а. кокеля

-- [ Страница 3 ] --

Міжнародної науково-практичної конференції «Харкiвщина мистецка: iсторiя, традицii, соучаснiсть» (Харкiв, 22 жовтня 2008 р.); Міжнародної науково-практичної конференції «Полiкультуротворча дiяльнiсть» (Киев, 2009 г.); Міжнародної науково-практичної конференції «Ерделевскіе читання» (Ужгород, Украина, 12-14 мая 2010 г.); I Міжнародної науково-практичної конференції «Культурологія у просторі гуманітарної комунікації» (Киев, 24-26 сентября 2010 г.); Всеукраїнської науково-практичної конференції «Сучасні проблеми мистецтвознавчої експертної оцінки культурних цінностей та предметів колекціонування» (Киев, ноябрь 2009 г.);

Основные концептуальные положения исследования апробировались в педагогической и учебно-методической практике автора, в учебных программах, при чтении курсов «История и культура Чувашии», «Культурология», «Политология», «Социология» в ЧГУ имени И.Н. Ульянова, а также при чтении лекции «А.А. Кокель в художественной культуре Украины» в курсе «История украинской культуры» и «История украинского искусства» за рубежом в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, Харьковском национальном университете имени В.Н. Каразина и Закарпатском художественном институте (Украина).

Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры археологии, этнографии и региональной истории ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный университет имени И.Н. Ульянова».

Структура диссертации определяется логикой данного научного исследования и последовательностью решения его основных задач, состоит из введения, 5 глав, включающих 13 параграфов, заключения, библиографического списка и приложения. Объем диссертации 420 страниц (с библиографией и приложением), в библиографический список включено 439 работ.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы, раскрывается степень ее научной разработанности, определяются исходные методологические установки изучения, формулируются гипотеза, цели и задачи исследования, предмет и объект, анализируется источниковедческая база, отмечается научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, определяются основные положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Теоретико-методологические основы исследования» раскрывает, что культурологическое познание многогранной роли художника в процессе взаимодействия культур, разработка методологии исследования возможны только на междисциплинарном уровне, что позволяет более глубоко понять творчество художника, его место в истории культуры.

В параграфе 1.1 «Характеристика основных категорий исследования» решается задача определения методологической базы, которая позволила бы осуществить культурологическую реконструкцию и целостно представить многоплановость феномена роли художника в процессе взаимодействия культур.

Сообразно с этим в диссертации используются многообразные подходы и методы, которые разрабатывались исследователями культуры в разных областях социально-гуманитарного знания в Новейшее время. В основу работы положены культурно-исторический и системный подходы. Они позволили представить различные методы изучения культуры во взаимосвязи с общенаучными и общекультурными парадигмами и с учетом общественных и ментальных изменений в мире. В данном исследовании также использованы историко-генетический, историко-психологический и типологический методы. Историко-биографический метод помог проанализировать жизненный путь А.А. Кокеля для лучшего понимания его внутреннего мира, который отражает систему культурных ценностей того времени. Важным для исследования творческого и личностного сознания А.А. Кокеля явился историко-антропологический подход. При анализе произведений А.А. Кокеля были также использованы семиотический и иконологический методы. Они позволили наиболее полно раскрыть скрытые смыслы его произведений и транскультурную идентичность их автора.



В параграфе подробно анализируются такие категории, как взаимодействие, восприятие, сравнение, усвоение, которые выступают существенными элементами культурологического познания роли художника в процессе взаимодействия культур.

В параграфе 1.2 «Биография художника как исследовательская проблема в культурологии» дается обобщенная характеристика интегральной исследовательской задачи, нацеленной на культурологическое изучение индивидуальной биографии, которое не исключает, а напротив – предполагает понимание значения системно-структурных и социокультурных исследований и взаимодополнительности всех трех перспектив в целостной картине прошлого.

Одна из самых сложных задач, с которой сталкивается исследователь, состоит в том, как вырабатывать концепцию роли художника в процессе взаимодействия культур, как представить творческую деятельность мастера в диалоге с разными культурами, используя подходы и приемы микро- и макроанализа.

Во второй главе «Становление художника: социокультурные аспекты» исследуются культурно-мировоззренческие истоки творчества художника.

В параграфе 2.1 «Общественно-исторические условия формирования личности А.А. Кокеля» рассматриваются общественно-исторические условия формирования художественного сознания А.А. Кокеля.

Алексей Афанасьевич Кокель родился в провинциальной глуши России в чувашском
селе Тарханы Буинского уезда Симбирской губернии (ныне – Батыревского района Чувашской Республики) в многодетной семье чувашского крестьянина Афанасия Кириллова на рубеже столетий – 13 (1) марта 1880 г. Младший брат Григорий, появившийся на свет через три года после него, впоследствии стал крупным религиозным деятелем – епископом Германом. Первым из чувашей. Он был расстрелян 1 ноября 1937 г. (в том же году расстрелян и старший брат художника И.А. Кокель. Значительную роль в формировании мировоззрения Алексея сыграла школа – одноклассное удельное начальное училище, открытое в 1838 г. Известные педагоги-просветители И.Н.Ульянов и И.Я. Яковлев закладывали ее традиции, их ученики – развивали. В 1890 г. Алексей заболел костным туберкулезом и утратил возможность учиться в школе. Доступным оказалось лишь желанное с детства рисование, и юноша весь ушел в занятие, ставшее целью и смыслом жизни, помогавшее преодолевать жестокий недуг.

В параграфе 2.2 «Роль чувашской культуры в формировании художественного сознания А.А. Кокеля» анализируется влияние культуры чувашского народа на проявление национально-специфического в художественном сознании художника. В художественном сознании мастера нашли отражение черты духовного мира чувашей. Впоследствии они стали творческой основой деятельности художника. Этнопсихологические особенности народа рельефно отражались в национальном орнаменте, заключающем в себе миропонимание и эстетические идеалы предков чувашей, передававшиеся из поколения в поколение. Художник хорошо знал смысл и значение орнаментов и в своем творчестве часто обращался к этому наследию («Портрет сестры», «Чувашская сюита»). Национально-специфическое закрепляется в культуре этноса в ходе его активной практической, преобразующей деятельности. Так, например, если березовая роща у татар ассоциируется с табуном скакунов на зеленом лугу, ель – с тенью беглеца, то у чувашей березовая роща – с хороводом девушек в белоснежных нарядах и тухъях (головной убор), а ель – со стражником в чаппане (армяке). Этническое своеобразие убедительно проявляется в создании народом культурной картины мира. В видении мира чувашами преобладает красный цвет – начало жизни, а также черный, представляющий чернозем. Большое значение имеет и желтый цвет, символизирующий солнце, торжество света и добра. Это цветовосприятие мира А.А. Кокель органично соединяет с цветовосприятием мира других культур и новаторскими поисками разнообразных художественных стилей начала XX в., результатом чего станет неповторимое кокелевское творчество. В языческой мифологии чувашей мир имеет форму квадрата, в центре которого находится человек. Эта картина мира своего народа нашла отражение и в художественном сознании А.А. Кокеля – «Улица в селе Тарханы» (1905). Неповторимое своеобразие мировоззрения и культуры своего народа стали кодом, истоком жизни и творчества будущего художника.

В параграфе 2.3 «Влияние русской интеллигенции на становление А.А. Кокеля как художника» раскрывается роль демократически настроенных представителей русской интеллигенции в творческом становлении А.А. Кокеля. Судьбу чувашского крестьянина А.А. Кокеля определили управляющие Тархановским удельным лесным имением И. П. Левченко, В.Ю. Раубе, его жена М.В. Раубе, студентки Петербургского женского медицинского института, петербургская художница – любительница Н.П. Ротаст и художник В.Е. Маковский. Как вспоминает А.А. Кокель, И.П. Левченко открыл ему украинскую культуру, подарив книгу рассказов Тараса Шевченко. Художница-любительница М. В. Раубе познакомила его с русской художественной культурой, с европейским изобразительным искусством и стала первой учительницей рисования. В повороте своей дальнейшей судьбы А.А. Кокель обязан трагическому случаю. Летом 1899 г. Поволжье постигла засуха. Это совпало с обострением болезни А.А. Кокеля. В то время в Тарханы на борьбу с эпидемией прибыли две студентки Петербургского женского медицинского института, среди которых сам художник называет только родственницу В.Ю. Раубе – Марию Варганову. Нам удалось установить, что второй студенткой была А. И. Виноградова. М. Варганова сумела убедить родственников в необходимости отправить Алексея в Петербург на операцию «и при счастливом исходе оставить учиться в Петербурге». М.В. Раубе передала через Н.П. Ротаст альбом с рисунками Алексея В.Е. Маковскому. Маковский был восхищен самобытным талантом юноши и вместе со своим сыном-художником начал готовить его для поступления в Российскую Императорскую Академию художеств.

В третьей главе «Воздействие русской художественной культуры на творчество А.А. Кокеля (1900 1912 гг.)» раскрывается проблема освоения А.А. Кокелем русской художественной культуры во время обучения в Российской Императорской Академии художеств.

В параграфе 3.1 «Раскрытие своего “Я” в контексте межкультурной коммуникации в пространстве академической живописи» рассматривается становление своеобразия и силы таланта художника в Петербургской академии художеств, в которую он был зачислен 22 декабря 1903 г. в качестве вольнослушателя. А.А. Кокель начал учиться в тот период, когда после реформы Академии ведущие позиции в ней занимали ученики П.П. Чистякова, которые открывали ему дорогу в мир живописи. В натурных классах его преподавателями были профессора Г.Р. Залеман, В.Е. Савинский, Я.Ф. Ционглинский. Анализ раннего творчества мастера показывает, что именно во время учебы у одного из первых русских импрессионистов Я.Ф. Ционглинского у А.А. Кокеля начинается активный поиск своего «Я» в академической живописи. Свидетельством тому являются хранящиеся в ЧГХМ работы А.А. Кокеля, выполненные в разных художественных стилях. В конце обучения в натурных классах А.А. Кокель создает произведения, относящиеся к «восточному» крылу русского авангарда, которые на десятилетие опережают аналогичные работы его современника А.Н. Волкова. Свидетельство тому сравнение картины А.А. Кокеля «Фигура раввина», написанной в 1906-1907 гг., и работ А.Н. Волкова «Караван верблюдов» и «Караван (Шествие караванов на фоне мазаров)», созданных в 1917 г. В чем причина такого опережения? Ответ этому мы находим в том, что чувашская культура, берущая свое начало с Востока, являлась основой художественного сознания А.А. Кокеля, а А.Н. Волков создавал свои произведения лишь тогда, когда «окунулся» в восточную среду. Поиск в искусстве своего «Я», возможно, побудил художника в 1906 г.

изменить фамилию. При этом он через слегка трансформированное и понятное не только чувашам слово «кукль»-пирог, сохранил и подчеркнул корни своего происхождения.





В параграфе 3.2 «Традиции и новаторство в творчестве художника» исследуется создание художником уникального «кокелевского» художественного мира, являющегося гармоничным соединением чувашской культуры, русской художественной школы и новых стилевых многообразий.

С 5 апреля 1907 г., после окончания натурных классов, А.А. Кокель выбирает мастерскую И.Е. Репина. С этого времени его жизнь и деятельность на долгие годы оказываются связанными с творчеством И.Е. Репина. Летом 1907 г. А.А. Кокель работает на Академической даче. Имеющийся в фондах Чувашского государственного художественного музея (ЧГХМ) ряд работ, исполненных им здесь, свидетельствует о том, что она стала для художника творческой лабораторией, где им осваивались новые художественные стили. Характерен пленэрный этюд «Мальчик в красной рубахе», стилистика и сюжет которого отражают влияние творчества В.Э. Борисова-Мусатова. В пейзажном жанре на Академической даче он пробует себя в новом художественном направлении неоимпрессионизма. Если пейзаж «Академическая дача» – пример достижения единства предметов и воздушной среды указанными приемами, то работа «Петушки» – образец стилевой близости с русским неопримитивизмом начала XX в. В других работах, выполненных А.А. Кокелем, нет «чистых» стилевых приемов. Все они наполнены творческим поиском («Березовая роща. Академическая дача»). Стремление найти себя в живописи способствовало развитию в творчестве А.А. Кокеля многообразия стилевых направлений. Осенью 1907 г. И.Е. Репин покидает Академию и к творческому руководству мастерской приходит его талантливый ученик Д.Н. Кардовский. Во всех публикациях, изданных до настоящего времени, утверждается, что А.А. Кокель продолжил учебу у Д.Н. Кардовского. Однако документы, найденные в ходе нашего исследования, меняют устоявшееся положение и открывают еще одну неизвестную страницу в жизни и творчестве художника. В начале нового 1908 г. часть учеников мастерской Репина, в том числе и А.А. Кокель, перешла под руководство П.П. Чистякова. Нам удалось установить, что именно П.П. Чистяков утвердил эскиз дипломной работы А.А. Кокеля «Чайная». В судьбе А.А. Кокеля непосредственное участие принял и профессор Д.Н. Кардовский. О своем учителе ученик подготовил книгу, которая, к сожалению, не увидела свет. Ее рукопись находится в частной коллекции. А.А. Кокель особо подчеркивал, что именно под руководством Д.Н. Кардовского закончил Академию лауреатом с присвоением звания художника и с годичной заграничной командировкой за дипломную картину «Чайная». В контексте зарождения русского авангарда, на наш взгляд, представляют значительный интерес работы А.А. Кокеля, выполненные им в 1904-1907 гг. в стиле «пластического авангарда», которые хорошо раскрывают диапазон его художественных поисков. Так, интригующее своей экспрессией произведение раннего творчества А.А. Кокеля «Обнаженная мужская модель лежащая» (1906-1907) наглядно иллюстрирует эволюцию пластического «авангарда» художника от картины к картине: «Обнаженная модель (Фехтовальщик)» (1904-1905); «Натурщик – ракурс. Академический этюд» (1904-1905(?)); «Мужской торс с верхним освещением» (1906); «Обнаженная мужская модель с желтой драпировкой (Мужская модель с кувшином)» (1906-1907); «Обнаженная мужская модель со спины, сидящая» (1906-1907) и «Фигура раввина» (1906-1907). Многоцветная узорчатость его живописи по своей фактуре и структуре близка к мозаике или орнаментальным мотивам народного декоративно-прикладного искусства. А.А. Кокель в своем творчестве в этот период подходит к рубежу беспредметности. Творчество А.А. Кокеля 1904–1907 г.г. граничит с европейским фовизмом А. Матисса («Вид Коллиура», 1905) и А. Дерена («Парусники», 1905), экспрессионизмом А. Явленского («Улица», 1905), но прежде всего близко русскому варианту импрессионизма И. Грабаря (серия пейзажей 1900-х г.г.), Н. Тархова («Козы на траве», 1904), Р. Фалька («Лиза на солнце», 1907), М. Ларионова («Пейзаж», 1906–1907). Вершиной «пластического авангарда» художника станет его участие в «Союзе молодежи». С этой группы обновителей живописи, по словам А.А. Кокеля, начинается его путь художника. Выявленные нами документальные источники устанавливают, что в числе зачинателей нового творческого направления в искусстве – русского авангарда был и А.А. Кокель, тем самым исследование приоткрывает еще одну неизвестную страницу в истории отечественной культуры. А.А. Кокель, оставаясь преданным академической школе и своим учителям, как подлинная творческая личность, был чуток к художественным веяниям времени и отзывался на них, благодаря чему картины художника и после этого периода представляли собой новое слово в живописи. Культурологический анализ произведений мастера – убедительное тому свидетельство.

В параграфе 3.3 «Картина А.А. Кокеля “Чайная” в контексте художественной жизни России в начале XX века» рассматривается одна из программных работ художника, в которой нашли отражение происходящие в это время в России социально-политические процессы. Выше было отмечено, что тему конкурсной (дипломной) работы А.А. Кокеля утвердил П.П. Чистяков. Однако, на наш взгляд, идея будущего произведения сформировалась раньше.

Русское чаепитие за самоваром – частый сюжет картин художников конца XIX - начала XX в.: В.Г. Перова, В.М. Васнецова, К.А. Коровина, И.П. Богданова, В.Н. Бакшеева, Н.П. Богданова-Бельского. Эта тема нашла художественное выражение и в творчестве первого учителя А.А. Кокеля В.Е. Маковского – «Наем прислуги», «Обед», «Письмо», «У Доменика», «Приезд учительницы в деревню», «Утренний чай», «Мальчик и женщина, пьющие чай». Картина «Вечеринка» (1875) стала программным в ряду его произведений, посвященных «новым людям», восставшим на борьбу с самодержавием. В ней художник впервые в русской живописи изобразил тайное заседание революционного кружка, обсуждающего за чаепитием мучительные вопросы «Кто виноват?» и «Что делать?». В.Е. Маковский предложил А.А. Кокелю создать оригинальное полотно на типичном явлении российской жизни, крупным планом изображающее Россию, под названием «Чайная». По мысли В.Е. Маковского, оно должно было развить начатую им революционную тему. Для этого учитель рекомендовал ученику отказаться от выбранных ранее остросоциальных и этнокультурных сюжетов «Урядник в чувашской деревне» и «Чувашская свадьба», к тому же повторяющих аналогичные произведения других художников, например картину Н.И. Фешина «Черемисская свадьба». Осенняя академическая конкурсная выставка 1912 г., на которой была и картина «Чайная», вызвала разноречивые отклики в художественной критике, многие из которых были отрицательными. 47-ой номер журнала «Солнце России» подчеркивал: «Выставка слаба и скучна». «Ужасно скучной» назвал выставку в популярной петербургской газете «Вечернее время» и И.Е. Репин: «Дрябло все как-то и вяло и на самом конкурсе, и в работах учеников мастерских». Репин выделил на «ужасно скучной» выставке только картину А.А. Кокеля: «Вспоминается только <…> с большой силой полотно того художника (А. Кокеля), который написал картину «Чайная», в ней есть оригинальность и типичность».



Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |
 

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.