авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Институты трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города (на материалах омска и новосибирска.конец xx – начало xxi вв.)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

УРВАНЦЕВА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

ИНСТИТУТЫ ТРАНСЛЯЦИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В СОЦИАЛЬНОЙ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА

(на материалах Омска и Новосибирска.
Конец XX начало XXI вв.)

Специальность 07.00.02 – Отечественная история

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата исторических наук

Омск

2008

Работа выполнена на кафедре современной отечественной истории и историографии ГОУ ВПО «Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского»

Научный руководитель: доктор исторических наук,

профессор В.Г. Рыженко

Официальные оппоненты: доктор исторических наук,

профессор С.Г. Сизов

доктор исторических наук,

профессор В.С. Бовтун

Ведущая организация: Российская Академия государственной

службы при Президенте РФ

Защита состоится 7 октября 2008 г. в 12 ч. на заседании диссертационного совета ДМ 212. 177.04 по специальности 07.00.02 – Отечественная история в Омском государственном педагогическом университете (644043, г. Омск, ул. Партизанская, д. 4а).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета по адресу: 644099, г. Омск, наб. Тухачевского, д. 14, библиографический отдел.

Автореферат разослан 4 сентября 2008 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор исторических наук, доцент Т.А. Сабурова

Актуальность исследования

Последние два десятилетия XX столетия и начало века XXI можно охарактеризовать как неоднородный, противоречивый и в тоже время насыщенный, активный период, время поисков в художественной жизни России.

С одной стороны в советской институциональной системе в изобразительном искусстве с середины 1980-х годов начинаются процессы трансформации, которые привели к потере монопольной власти со стороны Союза Художников в таких практиках как: организация творчества, публичная оценка, репрезентация и продвижение художественных произведений на арт-рынке.

С другой стороны, ослабление прежних корпоративных связей дало возможность активно проявиться неформальным объединениям художников изначально противопоставивших себя «официальному» искусству. 1990-е годы становятся периодом экспериментов, когда кураторские проекты встают во главе художественного процесса в форме научно-прак­ти­че­ских акций (как специфических трансляторов искусства) и фестивалей, еще одной практикой в среде кураторов становится организация первых частных выставочных пространств – галерей.

Современная культурная жизнь городов-мегаполисов стала немыслима без таких институтов как музей, галерея, выставочный зал, художественный салон. И подтверждение тому – постоянное внимание публики и средств массовой информации к культурной жизни общества. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных культурных ячеек теоретической базы. Изучение вопросов места и роли современных трансляторов искусства, в рамках исторического исследования, подразумевает под собой рассмотрение трансформации культурных компонентов городской жизни и является обоюдно необходимым процессом, как для создателей этих трансляторов, так и для потребителей современного искусства.





Степень изученности проблемы

В диссертационной работе выделено три проблемных блока исследовательской литературы: работы, посвященные социальной и культурной истории России XX века, исследования по региональной художественной культуре и публикации по отдельным элементам структуры современной художественной жизни.

В последней четверти XX века происходят изменения в характере историко-культурных исследований. В изучение истории культуры России в целом и в Сибири переходит в стадию новых поисковых моделей.

Важной вехой для нашей работы будем считать 1987 год, когда вышел теоретический сборник, представляющий собой опыт систематического исследования искусства как феномена художественной культуры1.

В 1990-е годы на теоретическом уровне М. Каган, рассматривая художественную культуру, представил ее как локальный слой культуры со своим предметным содержанием – произведениями искусства, с собственными институциональными образованиями – театрами, музеями, филармониями, а также с особыми механизмами и закономерностями внутренней регуляции, самоуправления и развития2.

В это же время выходит в свет работа Г.Ю. Стернина3, посвященная институциональным образованиям в художественных центрах России в
70–80-е годы XIX века. Кроме того, Г.Ю. Стернин дает определение художественной жизни как социально-культурного феномена, выявляющегося не только внешнюю, но и внутреннюю, сущностную взаимосвязь между искусством и его потребителем, между творческим замыслом художника и жизненными потребностями действительности.

Разработка теории искусства как социального института продолжилась в начале 2000-х годов, были опубликованы два труда, представляющие для нас большой интерес, совместившие в себе сложные дискуссионные теоретические вопросы, касающиеся осмысления переходности в истории культуры и выявлении закономерностей переходов, имеющих место в искусстве Нового и Новейшего времени4.

Сибирские исследователи также обращаются к социальной истории культуры, здесь необходимо сказать о работе В.Л. Соскина «Российская советская культура (1917–1927): Очерки социальной истории», в которой автор обращает внимание и на художественную жизнь, сохраняя ориентацию на социально значимые аспекты.

Следует также отметить отсутствие комплексных работ по российской культуре второй половины XX века. Одним из последних исследований по со­циальной истории советского художественного сообщества можно назвать монографию Г.А. Янковской5. Работа является «пионерной» так как впервые комплексно реконструируются инсти­туциональная система изобразительного искусства в годы сталинизма.

Таким образом, работы подобного рода позволяют применять выработанные механизмы в изучении советской культуры для современной ситуации.

Во втором блоке исследований, посвященных региональной художественной культуре, особое внимание следует уделить трудам сибирских ученых П.Д. Муратова, Ю.П. Лыхина, И.Г. Девятьяровой, соединивших в себе традиции социальной истории культуры и междисциплинарный опыт в изучении художественной жизни Сибири начала XX века. Исследования соединили в себе как исторический, искусствоведческий, так и теоретико-методологический аспект и раскрыли формы бытования изобразительного искусства в первое десятилетие советской власти.

Во второй половине 1990-х годов такие исследователи региональной культуры как В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова, Д.А. Алисов, Р.И. Боровикова, стали заниматься одним из наметившихся направлений в проблемном поле междисциплинарного анализа культуры сибирской провинции как рассмотрение культурно-цивилизационного ландшафта крупных городов-центров, говоря о городе как о специфическом образовании не только в системе расселения, но и в системе общественных отношений.

Необходимо обозначить еще одну наметившуюся линию научных разработок сибирских исследователей (В.Ф. Чирков, Е.В. Кохия, В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова), которая связана с историко-культурологическим анализом феномена культуры места или «Духа Места». Авторы едины во мнении о том, что локальная местная культура является частью бытия Места, которое объединяет в себе природные, социальные и культурные начала.

Третий проблемный блок, представляют работы авторов, изучающих различные этапы художественного процесса в современной истории.

Одной из часто поднимаемых тем является тема современного музея как социального института и начавшихся преобразований в нём. В 1996 году Б. Гройс6 в своей статье рассмотрел возможное развитие музея, а именно то, что музей все больше изменяет свое первоначальное предназначение, превращаясь из места коллекционирования в некую сцену для постоянно меняющихся выставок, подобных театральным пьесам.

Значительным исследованием, вышедшим в 2003 году, становится книга Т.П. Полякова, где особое внимание уделяется созданию «живых» музеев, к которым мы в нашем исследовании относим городской музей «Искусство Омска».

Следующим элементом художественной жизни, рассматриваемым достаточно активно на рубеже XX века, становится арт-рынок.

Первым значительным результатом в освещении истории художественного рынка России становится книга Д. Северюхина. В книге воссоздается история становления и развития петербургского художественного рынка от первых десятилетий XIX века до настоящего времени, дается краткий анализ и классификация его организационных форм. В это же время «краткий искусствоведческий очерк» регионального арт-рынка с выделением специфических черт дают исследователи сибирского региона, в частности, искусствовед Т. Степанская, а также куратор и директор галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк) О. Галыгина.

С появлением новых институтов-трансляторов современного искусства (галерей), появляются и первые исследовательские работы. В качестве примера попытки перевода практических знаний на теоретическую основу можно привести публикацию практика галерейного дела Н.Суворова7. Это исследование, целиком посвященное организации художественной галереи, – опыт и субъективный взгляд человека на само устройство галерейного дела, и он важен как для работающих в этой сфере людей, так и для ученых, которые могут воспользоваться данной информацией, как источником в изучении подобного рода института.

Таким образом, последнее десятилетие XX века ознаменовалось особой активностью в появлении новых элементов художественной жизни. И одновременно наметилось осмысление и углубление исследований по современной городской культуре как в целом для России, так и для ее регионов с крупными городами-центрами, однако комплексной исторической разработки по данным вопросам пока еще нет. Подчеркнем особую актуальность сбора эмпирического материала и его анализа в рамках социальной истории.

Объектом исследования являются институты трансляции изобразительного искусства как часть инфраструктуры художественной жизни крупного современного города.

Предмет исследования – процесс трансформации классических институтов-трансляторов культурных ценностей, а также формирование и развитие новых инфраструктурных элементов в пространстве Омска и Новосибирска.

Цель диссертационного исследования – выявить направление и характер трансформации институциональной сферы изобразительного искусства в художественной жизни крупного сибирского города на рубеже XX –XXI века.

Для достижения цели ставятся следующие задачи:

  • Показать основные тенденции в трансформации деятельности крупных художественных музеев Омска и Новосибирска в условиях «рыночной экономики»;
  • Проследить процесс создания и развития художественно-куль­ту­ро­ло­гического Городского музея «Искусство Омска» как представителя нового типа музеев;
  • Раскрыть значение научно-практических акций как специфический способ трансляции современного изобразительного искусства в 90е годы XX века;
  • Охарактеризовать возникновение независимых творческих объединений художников в конце 80-х – начале 90-х годов как новой формы выхода на зрительскую аудиторию;
  • Определить структуру современного регионального художественного рынка и соотнести ее с общероссийским контекстом;
  • Выявить основные типы галерей и показать особенности феномена галерейного движения в постсоветском городском пространстве.

Методологическая основа диссертационного исследования. Предлагаемая работа, посвященная вопросам институциональной сферы изобразительного искусства строилась с учетом положений социальной истории и институционального подхода.

Многие ученые, в частности, Г.И. Зверева, Л.П. Репина8, рассматривающие «повороты» в современных российских исследованиях культуры говорят о зарождении во второй половине XX века «новой исторической науки» и, прежде всего, – новой социальной истории, позволяющей рассматривать организацию и функционирование социальной среды через многообразие городских общностей. В числе сибирских исследователей, также работающих в рамках социальной истории, мы уже упоминали В.Л. Соскина, который определяет задачи социального подхода в исследовании закономерностей функционирования художественной культуры: смены ее исторических типов, возникновение тех или иных общественных организаций культуры в связи с эволюцией политико-экономической и социально-психологической обстановки.

Современная наука предлагая выйти за пределы искусства, при этом не покидая его сферу, дает возможность погрузиться в целостный, системно организованный процесс – в художественную жизнь общества. В этом плане институциональный подход выявляет между двумя главными субъектами художественной жизни – художником и публикой посредников, взявших на себя функцию соединения произведений искусства с их аудиторией. Такими посредниками оказываются некоммерческие институты, организации, использующие средства технического воспроизведения и распространения искусства, сообщества критиков и интеллектуалов.

Возникнув во второй половине XX века, институциональная теория искусства дала возможность трактовать искусство гораздо ши­ре, чем креативные процессы творчества. Д. Дики предложил, рассматривая произведения искусства, помнить о том поле, в рамках которого оно существует9. Рассматривая поставленные вопросы невозможно обойти концепцию социального поля П. Бурдье, в котором искусство – динамичный социальный универсум, а произведение искусства – символический объект, ценность которого определяется как его создателем, так и определенным набором институтов.

Необходимо определиться с самим понятием «социальный институт». В самом общем виде под социальным институтом могут пониматься, во-первых, комплекс определенных социальных норм, обуславливающих и регулирующих деятельность человека. Во-вторых, социальное образование, организованное объединение людей, та или иная существующая в обществе структура. В-третьих, устойчивый тип социального поведения, выражающегося в определенной системе социальных действий.

Применительно к искусству нас будут интересовать институты как социальные образования, а также взаимоотношения этих образований с реальными людьми, их группами и коллективами более того. Следует отметить, что в нашем исследовании используется как термин «институт», так и «институция». Провести различия между этими словами достаточно трудно, однако в ряде случаев «институт» оказывается более подходящим для обозначения социальных установлений, а «институция» – для социальных учреждений.

Таким образом, институциональный подход позволяет рассмат­ривать художественную жизнь в крупном городе на рубеже XX–XXI века как многоуровне­вое социальное пространство, в котором взаимодействуют и конку­рируют различные факторы: корпоративные организации, государственные структуры, учреждения художественного образования, представители творческих профессий, критики, управленцы, диле­ры, коллекционеры, рядовые зрители.

Данное исследование имеет выраженную междисциплинарную основу, так как изучение современных социальных институтов-трансляторов изобразительного искусства находится в проблемном поле истории, культурологии, искусствознания, социологии искусства.

Территориально исследование ограничено двумя городами – Омском и Новосибирском. Омск. В конце XX века – это представительные многофункциональные города сибирского региона. В этих городах проявились и сфокусировались многие культурные процессы. Выбор не случаен, так как эти два города закрепили между собой на рубеже XX–XXI века «столичные» (представительские) функции в регионе. В 1990-е годы Омск получил звание научно-практического центра, осуществляющего крупные художественные проекты и выставочные акции. Тогда как в Новосибирск стягиваются административные рычаги управления. Таким образом, здесь присутствуют материалы, раскрывающие своеобразие местной культуры, поэтому изучение поставленных вопросов представляется возможным.

Хронологические рамки исследования определяются второй половиной 1980-х годов с одной стороны, и началом XXI века – с другой. Выбор нижней хронологической границы обусловлен тем, что в период с 1987 по 1989 год в Омске и Новосибирске создаются первые независимые творческие объединения художников, к этому моменту противостояние официальной советской арт-системы и представителей андеграунда достигает своего апогея. Недостаток выставочных площадей приводит к созданию первых частных институтов-трансляторов визуального искусства (галерей), возникает музей нового типа, ориентированный на изучение современного локального художественного процесса.

Верхнюю хронологическую границу мы определяем 2002 годом, это обусловлено тем, что к этому моменту в художественной жизни Омска и Новосибирска наметился новый этап, характеризующийся сокращением частных галерейных пространств в обоих городах и снижением активности в проведении научно-практических акций в Омске. В целом конец XX века стал временем перемен, затронувших абсолютно все структуры и слои российского общества, назревшие проблемы и противоречия в социально-экономической и политической сфере отразились на художественной жизни страны. В этот период происходит становление и закрепление за крупными сибирскими городами статусов центров научной и художественной практики, что находит свое проявление в организации различных выставок-симпозиумов и арт-акций международного уровня.

Источниковую базу исследования составили такие группы источников как письменные и изобразительные источники.

Письменные источники представлены: 1) законодательными актами, 2) делопроизводственной документацией, 3) материалами периодических изданий, 4) материалами интервьюирования, 5) хроникой художественной жизни Омска.

Изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

В рамках первой группы были привлечены законодательные акты. В 1995 году вышло постановление Правительства РФ, определившее статус, основы хозяйственной деятельности и финансирования таких некоммерческих организаций как музеи, выставочные залы и картинные галереи. В 1996 году положение было закреплено в Федеральном законе «О некоммерческих организациях».

Следующий важный законодательный акт, касающийся работы музеев, был принят также в 1996 году и определил особенности, цели создания и правовое положение в музейной сфере и получил распространение на все действующие и вновь созданные музеи в России.

2) Делопроизводственная документация представлена документами ведомственного архива ООМИИ им. Врубеля, материалами научного архива Городского музея «Искусство Омска» и его текущим делопроизводством.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.