авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Скульптура великобритании 1945–2000 гг. проблемы теории и практики пластических концепций

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

КОТЛОМАНОВ

Александр Олегович

СКУЛЬПТУРА ВЕЛИКОБРИТАНИИ 19452000 гг.

ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ
ПЛАСТИЧЕСКИХ КОНЦЕПЦИЙ

Специальность 17.00.04

изобразительное и декоративно-прикладное

искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2006

Работа выполнена в Санкт-Петербургском государственном академическом

институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина

Российской Академии художеств

Научный руководитель: кандидат искусствоведения

Т. Ф. Верижникова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения

Н. Н. Калитина

кандидат искусствоведения

Н. Н. Громов

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная

художественно-промышленная академия

Защита состоится «____» ____________ 2006 г. в ____ часов

на заседании диссертационного совета К.210.003.001 по защите диссертаций

на соискание ученой степени кандидата наук в Государственном Русском музее

по адресу: 191011, Санкт-Петербург, Инженерная ул., д. 4

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке

Государственного Русского музея (191011, Санкт-Петербург, Инженерная ул., д. 4)

Автореферат разослан «____» ___________ 2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

доктор искусствоведения И. Н. Карасик

Общая характеристика работы

Тема настоящей работы — «Скульптура Великобритании 1945—2000 гг. Проблемы теории и практики пластических концепций». В истории Великобритании (Соединенного Королевства, Англии) именно данное время было периодом выхода современной художественной культуры на уровень глобальной значимости и зачастую лидирующего положения в мировом контексте. В особенности это касается английской скульптуры этого времени, в полной мере отразившей все ведущие направления пластической эволюции и представленной целым рядом мастеров, ставших ведущими фигурами в мире современной пластики — такими, как Генри Мур, Барбара Хепворт, Энтони Каро, Ричард Лонг и др. Мастера современной английской художественной культуры, несмотря на их зачастую противоположные взгляды на пути развития искусства, сформировали уникальное художественное сообщество, позволяющее отождествить историю новых направлений в английском искусстве с историей английского искусства XX в. в целом. В то же время, ведущие деятели современного английского искусства являются и ключевыми фигурами в международном контексте.

Актуальность темы исследования определяется прежде всего ее недостаточным освещением в российском искусствознании, в то время как она является одной из наиболее значительных составляющих зарубежной историографии современного искусства. Не менее важным является также изучение проблемы формирования в английской скульптуре второй половины XX в. форм и пластических концепций, их тождественности или отличия от аналогичных процессов в других странах и определение важности соотношения теоретического и практического в эволюции представлений о пластическом образе. В настоящее время особенно необходимо взглянуть на данный художественный процесс с исторической перспективы, когда все основные направления художественной эволюции, свойственные данному периоду в английском искусстве, предстают последовательностью элементов единого целого.



Степень изученности темы исследования. Имена наиболее известных английских скульпторов данного времени фигурируют практически во всех общих трудах по истории современного искусства, причем в большинстве случаев рассмотрение их творчества является своеобразным обобщением целого ряда достижений современной скульптуры в целом. Анализ данной проблематики содержится в общих и специальных трудах таких зарубежных искусствоведов, как Г. Рид, А. Боунес, Х. Х. Арнасон, Н. Линтон, Э. Люси-Смит, М. Арчер, К. Гиедион-Велкер, Э. К. Ритчи, Р. Голдуотер, Р. Виттковер, Дж. Бернхем, Р. Краусс, А. М. Хаммахер, Э. Коси, Д. Силвестер, Р. Мелвилл, К. Гринберг, М. Фрид, У. Рубин, Ч. Харрисон, У. Дж. Страчен, Р. Корк, М. Гарлэйк и др.

В скромной по объему русской литературе, касающейся указанной проблематики, практически во всех случаях упоминается только Мур, причем до конца 1980х гг. анализ его творчества (весьма выборочный) был представлен лишь в общих трудах по истории искусства ХХ в., где его произведения рассматривались с точки зрения «борьбы тенденций» в западном искусстве — с позиции наличия в них т. н. прогрессивности или отсутствия таковой. Первые отдельные русскоязычные публикации (журнальные статьи), посвященные исследованию творчества Мура, появились только в конце 1980х гг. Важным событием для истории изучения современной английской скульптуры в России стали также выставка скульптуры и графики Мура (1991 г., Музей Бенуа в Петергофе, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) и экспозиция «Изменяющийся мир. 50 лет британской скульптуры из коллекции Британского Совета» (1994 г., Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

В целом для литературы, касающейся проблематики данной темы, характерно выделение английской скульптуры второй половины XX в. как объективно значимого феномена. Однако данная спецификация связана, прежде всего, с акцентированием нескольких крупных фигур и включением их в международный контекст — прежде всего, это Мур, Хепворт и Каро. При этом, имя Мура рассматривается еще и в качестве некой абсолютной величины, чье значение превосходит и суммирует феномен современной английской скульптуры в целом. Наряду с фактической полнотой освещения достижений английской пластики и их несомненной известностью, в специальной литературе по этой проблематике доминируют две основные идеологические тенденции. Первая из них связана с акцентировкой нескольких (или одного) мастеров, как бы воплощающих в себе всю значимость английского вклада в историю скульптуры второй половины XX в. Вторая определяет ход развития английской скульптуры сменой направлений, когда создается ложная ситуация их полной взаимозаменяемости. И в том, и в другом случае многие важные закономерности художественной эволюции остаются за рамками исследования.

Цель исследования заключается в выявлении магистральных направлений эволюции английской скульптуры 1945—2000 гг., изучении закономерностей их теоретического обоснования, а также в разработке панорамы эволюции современной английской пластики, отражающей основные направления в международном контексте и соответствующей уникальной ситуации художественного плюрализма, характерного для английского искусства второй половины XX в.

Объектом исследования является английская скульптура данного периода в целом, как составляющее общей эволюции современной западной скульптуры, предметом исследования — пластические концепции в английской скульптуре второй половины XX в. Эти концепции подразумевают магистральные направления пластической эволюции на нескольких уровнях. Первый из них относится к идеологии художественной практики и выражается в данном случае в концепциях витализма, абстрактно-пластического пикториализма и концептуально-пластической формы-системы. Второй относится к использованию пластического произведения в пространстве, начиная от «общего» пространства градостроительной и природной среды и заканчивая поиском и акцентированием персонального пространства скульптуры. Третий уровень пластических концепций связан с индивидуальными концепциями ведущих мастеров английской пластики второй половины XX в. (Мура, Хепворт и Каро), превосходящих рамки первых двух уровней.

Хронологические рамки исследования 19452000 гг. обусловлены объективными причинами. Обе даты, ограничивающие хронологические рамки, обозначают условные границы второй половины прошлого столетия. 1945 г. — дата окончания Второй мировой войны, разделившей надвое мировую историю, включая и историю искусства; 2000 г. — итоговая дата, завершающая XX в. как отдельный культурно-исторический феномен.

Методология и методика исследования построены на принципах комплексного подхода, сочетающего в себе анализ теоретических предпосылок развития пластических концепций с практическим анализом конкретных художественных произведений.

Источники. Конкретным материалом данного исследования стали, вопервых, научно-литературные источники, среди которых прежде всего преобладают материалы, содержащие сведения документального характера и идеологические источники различных направлений художественной эволюции, а вовторых, — данные, полученные при непосредственном анализе художественных произведений.

Практическая значимость настоящей диссертации определяется тем, что результаты исследования существенно дополняют представление об истории проблем развития современной скульптуры, характерное для российского искусствознания, могут быть использованы при составлении образовательных программ, при дальнейшей разработке проблем истории зарубежной скульптуры и при написании трудов по истории современного искусства в целом.

Научная новизна. Впервые в отечественном искусствознании поставлена проблема эволюции английской скульптуры второй половины XX в. В связи с этим в научный оборот вводятся имена, пластические произведения и теоретические труды, до этого несправедливо обойденные вниманием российских специалистов по истории современного искусства. Различные тенденции эволюции и поколенческие группы в английской скульптуре данного времени впервые анализируются в рамках единого исследования.

Апробация результатов исследования. Доклады по теме диссертации были сделаны автором на научных конференциях памяти М. В. Доброклонского в 2004 и 2005 гг. в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отдельные главы диссертации и работа в целом обсуждалась на заседаниях кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Структура и основное содержание работы

Диссертационная работа состоит из введения, четырех глав, заключения, примечаний и списка литературы.

Во введении обосновывается актуальность работы, определяются цель и задачи исследования, характеризуется степень изученности проблемы, рассматривается историография вопроса, определяется степень научной новизны и практическое значение диссертации.

Первая глава «Общие тенденции эволюции английской скульптуры второй половины XX века в мировом контексте» — состоит из двух параграфов и посвящена основным закономерностям эволюции английской скульптуры указанного периода, а также предыстории ее развития. Эволюция английской пластики второй половины XX в. во многом связана с зарождением и формированием в английском искусстве 1900—1930х гг. модернистского движения. В художественной культуре Англии говорить о подъеме модернизма можно только с начала 1910х гг. — времени появления здесь первых художественных групп и объединений, декларировавших новые творческие принципы. Английский модернизм, придерживаясь общих устремлений в сторону поиска чистой формы, всегда оставался специфическим явлением, лишь в редких случаях демонстрируя характерный для модернизма в целом радикальный разрыв с прошлым, с традицией.

Одна из наиболее заметных фигур английского модернизма 1910—1920х гг. — Роджер Фрай, искусствовед, организатор выставок и художник. В своем основном теоретическом труде, книге «Видение и изображение» (1920) он продемонстрировал приверженность к «примитивным» и «неклассическим» формам, а также идее вневременной «многозначительной формы», непереводимой на язык других видов художественной деятельности. Влияние «примитивной» скульптуры и воззрений Фрая коснулось и двух английских художников, впервые заявивших о себе в конце 1920х гг. и впоследствии ставших центральными фигурами в современной европейской скульптуре, — Мура и Хепворт. На дальнейшее развитие британского модернизма повлияла также деятельность движения вортисистов — наиболее радикальных авангардистов английского искусства 1910х гг., в своем творчестве продолжавших идеи итальянского футуризма. Среди художников, связанных с вортисизмом были и два выдающихся скульптора — Джекоб Эпштейн и Анри Годье-Бржеска, соединявших ориентацию на формы «примитивной» скульптуры с кубистическим решением объема. Другими источниками, оказавшими большое влияние на становление современной английской скульптуры, были такие художественные движения, как абстракционизм (в особенности, идеи конструктивистов) и сюрреализм, нашедшие свое развитие в Англии в 1930х гг.





Мур уже в 1930е гг. заявил о себе как о ведущем представителе британского модернизма, в то же время воплощая основные характеристики важнейшего такого направления в скульптуре XX в., как абстрактный витализм, идеологом которого был выдающийся английский искусствовед Герберт Рид. Понятие витализма разрабатывалось еще с начала XX в. и было тесно связано с трудами французского философа Анри Бергсона. Эстетика витализма говорила о слиянии органического и геометрического в новой пластике, основанной на образе, «вырастающем» в соответствии с неким жизненным импульсом. Рид развивал традицию понимания Бергсоном эволюционного развития с особым вниманием к интеллекту, интуиции и т. д. Влияние бергсонизма просматривается в манифестах и других литературных произведениях футуристов и сюрреалистов, а также в теоретических эссе ведущих скульпторов-виталистов — прежде всего, Мура и Хепворт.

Послевоенная Англия сохранила цельным то художественное сообщество, которое только начало развиваться в 1920—1930е гг. Новое поколение художников во многих случаях выступило продолжателями идей первой половины столетия, формируя таким образом непрерывную плодотворную традицию. В Англии после Второй мировой войны получили полноправное развитие такие пластические идеи, как абстрактный витализм, абстрактно-пластический пикториализм, энвайронментал-арт и др., позволившие английской скульптуре достигнуть чрезвычайно высокого уровня разработки художественных концепций — как универсальных, так и личных. Развитию английской скульптуры сразу же после войны способствовал ряд факторов, важнейшим из которых была государственная поддержка художников, новая система распределения заказов. Объектом государственной поддержки и пропаганды стало именно современное искусство в его зачастую самых радикальных проявлениях. В 1940—1950е гг. состоялось мировое признание таких английских скульпторов, как Мур, Хепворт, Кеннет Армитейдж, Редж Батлер, Эдуардо Паолоцци, Уильям Тернбулл, Элизабет Фринк и др.

В конце 1950х гг. ситуация в английском искусстве претерпела значительные изменения, во многом связанные с усилившимися американскими влияниями. Для дальнейшего развития английской скульптуры особенно важным было воздействие американского абстрактного экспрессионизма и скульптора Дэвида Смита. Развитие нового направления в американской скульптуре было тесно связано с именем влиятельного американского художественного критика Клемента Гринберга, высказывавшего мысль о том, что современная скульптура должна быть основана на линеарной графичности вне поиска контакта с пространственной средой и выявления объема. Позиция Гринберга была противоположна мнению Рида, строившего свою концепцию скульптуры прежде всего на основе ее физической осязательности. Продолжателями творчества Смита и идей Гринберга в 1960е гг. были английский скульптор Энтони Каро и его ученики Филлип Кинг, Тим Скотт, Уильям Такер и др. — т. н. «новое поколение».

В 1970е гг. значительный вклад в развитие современной пластики внес английский скульптор Ричард Лонг, предпринявший попытку радикального пересмотра понятия скульптуры в рамках т. н. лэнд-арта, опираясь на материалы природного характера, объекты органического мира. В 1980—1990е гг. такие мастеров, как Энтони Гормли, Питер Рандалл-Пейдж, Билл Вудроу, Ричард Дикон, Тони Крэгг, Аниш Капур и Шираз Хаушивари, обратились к созданию сложных пластических произведений, характерной чертой которых является концептуальное обыгрывание аспектов смысла от скрытой семантики формальных элементов, материала до связи с окружающей средой. Тенденции, фигурирующие в их творчестве, по своей сути соотносятся уже с таким понятием, как постмодернизм (постмодерн), обозначающим, в первую очередь, отказ от модернистского метода репрезентации и позиционирования авторского начала в произведении искусства.

Вторая глава «Основные формы размещения английской скульптуры второй половины XX века в пространственной среде» — состоит из трех параграфов и исследует проблемы использования английской скульптуры указанного времени в общественном пространстве градостроительной и природной среды.

Одной из основных характеристик английской скульптуры второй половины XX в., по сравнению с предшествующим временем, было изменение ее социального статуса. Если в 1910—1930е гг. современная пластика лишь в единичных случаях получала выход в общественное пространство, то после 1945 г. она стремительно завоевывает статус искусства, ориентирующегося на восприятие широкой публики. В связи с этим характерны два термина, применимые к современной скульптуре — «общественная» скульптура и «скульптура в обществе». И в том, и в другом случае произведение скульптуры характеризуется одним существенным фактом — размещением в доступном для публики пространстве. Это произведение может ориентироваться на привычные жанры монументальной пластики — мемориал, памятник, монументально-декоративную скульптуру и т. д., а может быть абстрактной формой, «вещью в себе». Однако понятие «общественная» скульптура предполагает и непосредственную вовлеченность в общественную среду, и наличие социально важной функции, в то время как «скульптура в обществе» лишь использует общественное пространство как место экспонирования.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:










 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.