авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Баян в современном ансамбле: образные и тембровые поиски отечественных композиторов (последняя треть хх – начало xxi века)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

ВАСИЛЬЕВ Олег Петрович

БАЯН В СОВРЕМЕННОМ АНСАМБЛЕ:

ОБРАЗНЫЕ И ТЕМБРОВЫЕ ПОИСКИ

ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ

(последняя треть ХХ начало XXI века)

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Саратов

2012

Работа выполнена на кафедре истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей

Научные руководители: доктор искусствоведения, профессор

Долинская Елена Борисовна

кандидат искусствоведения, профессор

Логинова Валентина Александровна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Варламов Дмитрий Иванович

кандидат искусствоведения, доцент

Ромашкова Ольга Николаевна

Ведущая организация: Уральская государственная консерватория (академия) имени М.П. Мусоргского

Защита состоится 23 марта 2012 года в 10.30 на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, д. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова.

Автореферат разослан февраля 2012 года.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент А.Г.Труханова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Многочисленные творения для баяна в настоящее время всё больше осознаются как неотъемлемая часть отечественного академического музыкального искусства. В XX веке этот широко концертирующий инструмент раскрывает свои уникальные возможности не только в сольной форме исполнительства. Он активно функционирует в рамках однородных или смешанных ансамблей, а также в контексте народного, камерного, симфонического оркестров. К исходу столетия накоплен значительный объём высокохудожественной музыкальной литературы для баяна во всех формах его исполнительского присутствия: сольной, ансамблевой, оркестровой.

Очевиден возросший интерес к баяну со стороны современных композиторов, включающих инструмент в разные виды и формы музицирования. В последней трети XX века диапазон его тембровых взаимодействий расширяется за счёт привлечения к ансамблевой игре с академическими инструментами. Баян оказывается в русле новых образных и тембровых поисков отечественных авторов. Сам процесс стимулируется активностью и разнообразием творческой деятельности солистов-баянистов и участников коллективов.





Особый интерес, проявляемый современными отечественными композиторами к баяну, активное вовлечение его в ансамблевое музицирование с академическими инструментами, значительное расширение сферы содержания и многообразие индивидуальных жанровых и тембровых решений обусловили актуальность темы исследования.

Объектом исследования является отечественная камерно-ансамблевая музыка последней трети XX – начала XXI века с участием баяна и академических инструментов.

Предметом исследования становится функционирование баяна в тембровых условиях, новых для его камерно-ансамблевого музицирования.

Цель исследования выявление и характеристика инновационной области камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и определение специфики его образно-звуковых контактов на примере анализа текстов современных сочинений.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

  • осветить этапы развития отечественного ансамблевого исполнительства с участием баяна и выявить предпосылки формирования новой ветви камерной музыки в последней трети XX – начале XXI столетия;
  • определить направленность стилевых тенденций и охарактеризовать образные сферы ансамблевых сочинений с баяном;
  • проанализировать индивидуальные проекты (термин Ю. Холопова) современных авторов, презентующие оригинальные тембровые решения и выявляющие разные грани звукового образа инструмента;
  • рассмотреть художественно-выразительные свойства баяна как ансамблевого инструмента, показать формы его взаимодействия с другими участниками ансамбля;
  • исследовать и классифицировать тембро-сонорные формы, ставшие неотъемлемой частью звукового образа современного баяна.

Материалом исследования послужили камерно-ансамблевые произведения С. Губайдулиной, Э. Денисова, С. Беринского, Е. Подгайца, К. Волкова, М. Броннера, Т. Сергеевой, А. Вустина, Е. Анисимовой, В. Недосекина, В. Холщевникова, В. Кобекина, А. Кусякова, О. Чистохиной и других композиторов. Основная масса партитур была получена из авторских фондов и архивов. Многие сочинения ожидают своего издания, несмотря на то, что уже существуют в исполнительской практике. В документальную сферу работы введены интервью автора диссертации с Ф. Липсом, Е. Подгайцем, М. Броннером, К. Волковым, В. Холщевниковым, Е. Анисимовой, а также письма композиторов.

Методологической основой диссертации является системный подход, предусматривающий объединение историко-теоретического и музыкально-аналитического методов. Автор исследования опирался на ряд основополагающих трудов отечественных музыковедов, посвящённых проблемам стиля, жанра и музыкальной драматургии (М. Арановский, Г. Григорьева, М. Лобанова, В. Медушевский, М. Михайлов, Е. Назайкинский, А. Соколов, О. Соколов, А. Сохор), вопросам музыкального содержания и программности (М. Арановский, Л. Казанцева, Г. Крауклис, А. Кудряшов, Т. Курышева, В. Холопова), истории отечественной музыки (Г. Благодатов, В. Бычков, Е. Долинская, М. Имханицкий, Е. Максимов, Ю. Ястребов), современным техникам композиции (Ц. Когоутек, А. Маклыгин, В. Ценова, А. Шнитке), вопросам формообразования, целостного и концепционного методов музыкально-исторического анализа (А. Демченко, Л. Мазель, В. Цуккерман, Д. Шульгин).

Научная новизна работы заключается в том, что впервые объектом исследования становится камерно-ансамблевая музыка с нетрадиционными для баяна тембровыми микстами. Обнаруживается, по сути, особая область – камерно-ансамблевая музыка с участием баяна, инструментов симфонического оркестра и клавишных. В научный обиход введены новые тексты, которые могут стать основой для дальнейших исследований.

Впервые в баянных произведениях классифицированы сонорные фактурные формы. В системе осовременивания звукового облика инструмента учтён новаторский опыт композитора-баяниста Вл. Золотарёва. Показано, что открытия этого музыканта привлекли активный интерес композиторов к баяну и способствовали повышению его художественного статуса. Ряд ансамблевых сочинений современных отечественных композиторов проанализирован впервые. В их числе – произведения М. Броннера, Е. Подгайца, К. Волкова.

В качестве гипотезы выдвигается предположение, что баян, пройдя в XX веке стремительную эволюцию, органично и паритетно проявляет себя во взаимодействии с академическими инструментами. Он обнаруживает открытость новым стилевым веяниям, тембровым поискам. Подчёркивается существенное обстоятельство: в современном камерном творчестве баян во многом выступает в роли, которая исторически закрепилась в ансамблевой сфере за фортепиано.

Положения, выносимые на защиту:

  1. Отечественная камерно-ансамблевая музыка последней трети XX – начала XXI века с участием баяна и академических инструментов являет собой инновационную область творческих поисков современных композиторов в реализации образного и тембрового потенциала баяна.
  2. Содержательный аспект камерно-ансамблевых сочинений с баяном выдвигает на ведущие позиции религиозно-сакральные и философские образы при сохранении актуальности лирической сферы.
  3. Стилевое поле анализируемых текстов охватывает разнообразные тенденции: неофольклоризм, неоклассицизм, неоромантизм, неоимпрессионизм.
  4. В ансамблевую музыку с баяном проникает театрализация, выражающаяся в персонификации инструмента, использовании средств инструментального театра, монтажности драматургии.
  5. Рассматриваемые сочинения отмечены свободой музыкального языка с использованием серийности, сонорики, полистилистики.
  6. В большом поле разнообразных тембровых микстов обозначены приоритетные сочетания баяна и струнно-смычковых инструментов (скрипка, виолончель, струнный оркестр), их звуковое взаимодействие в рамках ансамбля характеризуется гармоничностью и естественностью.
  7. Баян, выполняя множество разнообразных функций в ансамблевых партитурах, выступает в роли универсального инструмента, аналогичного фортепиано в классических составах.

Теоретическая значимость работы видится в том, что впервые исследован самостоятельный пласт камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и академических инструментов, выделены и классифицированы сонорные фактурные формы в музыке для баяна, осуществлена аспектация образной стороны и тембрового взаимодействия инструментов в анализируемых текстах. Настоящая диссертация может стать отправной точкой и научной базой для дальнейших исследований в обозначенной сфере.

Практическая значимость данного труда состоит в том, что его результаты могут иметь применение в учебных курсах истории исполнительского искусства, истории отечественной музыки, музыки второй половины XX – начала XXI веков, гармонии, музыкальной формы в высших и средних учебных заведениях культуры и искусств, а также в дальнейших музыковедческих исследованиях.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей и рекомендована к защите.

Концепция исследования и его отдельные положения послужили основой ряда докладов, прочитанных на всероссийских научно-практических конференциях «Актуальные проблемы современного искусствознания» (Оренбург, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012). Научные результаты исследования отражены в десяти публикациях автора общим объёмом 3,5 печатных листа в сборниках научных трудов Оренбургского государственного института искусств, а также в изданиях, рекомендованных ВАК – журнале «Музыковедение» и «Известиях Самарского научного центра РАН».

Структура диссертации отражает основные задачи исследования и включает введение, три главы, заключение, библиографию и приложения. Приложения содержат список камерно-ансамблевых сочинений отечественных авторов исследуемого периода (с указанием авторской жанровой трактовки, состава, издания), фрагменты неизданных партитур, интервью и письма композиторов, график темпоформы «Ожидания нежности» Е. Подгайца, таблицы: 1. – «Сонорные фактурные формы в музыке для баяна»; 2. – «Ударно-шумовые приёмы игры на баяне».

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении представлено обоснование темы и её актуальности. Определены объект и предмет исследования, раскрыта новизна работы, сформулированы её цель и задачи. Анализ научно-исследовательской литературы о баяне подводит к выводу об отсутствии работ, специально посвящённых системному рассмотрению камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и академического инструментария избранного исторического периода.

Глава Первая «Ансамблевое исполнительство с участием баяна в отечественной традиции» имеет историческую направленность. Для выявления предпосылок новой ансамблевой линии осуществлён экскурс в историю развития изучаемой сферы музицирования. XX столетие условно подразделено на три периода: 1900 – конец 1920-х гг., конец 1920-х – 1970-е гг., 1980-е – 2000-е гг. Прослеживается эволюция разного рода ансамблей с баяном, выявляются типичные и менее характерные сочетания инструментов.

Многообразие ансамблей с баяном предусматривает их группировку вокруг двух видов: монотембровые и политембровые. Первый включает ансамбли баянов – от дуэтов до квинтетов. Второй объединяет три линии ансамблей: с разными видами гармоник (аккордеон, бандонеон, концертина и другие), с инструментами народного оркестра (домра, балалайка и их разновидности), с академическими инструментами.

В разделе 1.1. рассмотрен Первый период: 1900 конец 1920-х годов. В то время большее распространение получили политембровые ансамбли, в составе которых были различные виды диатонических и хроматических гармоник, включая баян, концертину, бандонеон, реже другие инструменты. Для усиления баса нередко использовалась басовая гармоника – «ногофон», на которой играли ногами.

Репертуар коллективов состоял в основном из общедоступной музыки: вальсов, маршей, полек, кадрилей и других бытовых жанров. Нередко сами исполнители сочиняли несложные пьесы, делали обработки, попурри на темы известных народных песен и танцев. Изредка звучали переложения популярных классических произведений, которые осуществлялись самими музыкантами.

Раздел 2.2. посвящён Второму периоду: конец 1920-х 1970-е годы. Отмечается активизация ансамблевого музицирования с участием баяна, которой способствовало несколько факторов. Свою роль сыграло особое внимание государства, выдвинувшего баян и гармонь в число главных средств культурного просвещения народа. Рост сольного и ансамблевого исполнительства на баяне с 1930-х годов был обусловлен началом массового производства стандартных моделей, а также организацией первых учебных заведений по обучению баянистов (среднего и высшего звена). Дальнейшее конструктивное усовершенствование – создание многотембрового готово-выборного инструмента (1951) – вывело баян на совершенно новый уровень возможностей, как художественных, так и технических.

Большое распространение получают монотембровые составы ансамблей (дуэты, трио, квартеты баянистов). Среди ансамблей долгожителей – московское трио баянистов в составе М. Макарова, А. Кузнецова и Я. Попкова (существовал с 1925 по 1958 год), квартет баянистов Киевской филармонии под руководством Н. Ризоля (с 1939 по настоящее время), дуэт А. Шалаев – Н. Крылов (с 1943 по 1978), Уральское трио баянистов (с 1957 по настоящее время). Основу репертуара таких ансамблей составляют переложения классических произведений европейских и отечественных композиторов, выполненные на высокопрофессиональном уровне. Значительное внимание уделяется обработкам народных песен и танцев, которые создаются самими баянистами – участниками коллективов.

Начиная с 1930-х годов происходит сближение баяна со струнными щипковыми инструментами (домра, балалайка). Баян вводится в состав оркестра русских народных инструментов, функционирует в малых составах (например, дуэт: О. Глухов, балалайка – В. Азов, баян).

Примеры взаимодействия баяна с академическими инструментами возникают в годы Великой Отечественной войны. Ввиду сложности транспортировки фортепиано аккомпанирование скрипке, виолончели и другим инструментам поручалось баяну. Аналогичные тембровые миксты возникали и в послевоенное время, например, в периоды гастролей известных музыкантов по Сибири, Дальнему Востоку и другим регионам СССР. Таков, в частности, был дуэт М. Ростроповича с баянистом Ю. Казаковым. Однако подобные ансамбли создавались по случаю. Звучали в основном переложения классических произведений, где баяну отводилась лишь аккомпанирующая функция.

Более двадцати лет концертировал (конец 1950-х – 1970-е) политембровый квартет (баян, кларнет, гитара, контрабас) под руководством баяниста Б. Тихонова. В репертуаре этого коллектива эстрадного направления преобладала лёгкая танцевальная музыка. По его образцу во многих городах страны возникали подобные ансамбли. Яркие оригинальные пьесы Б. Тихонова и сейчас не утратили своей привлекательности.

Раздел 1.3. охватывает Третий период: 1980-е 2000-е годы, который характеризуется значительным расширением диапазона ансамблевых сочетаний. Количественно пополняются все ветви ансамблевого музицирования с участием баяна. Продолжают свою деятельность ранее возникшие и организуются новые монотембровые коллективы: Уральское трио, Орловское трио, Липецкое трио, Оренбургское трио, Уральский дуэт и другие.

Последние десятилетия XX века отмечены активизацией малых политембровых ансамблей, в составе которых баян объединяется с домрой, балалайкой и их разновидностями. Одной из устойчивых форм становится квартет: домра малая (или балалайка-прима), домра альтовая, баян, балалайка-контрабас. Такой ансамбль представляет собой тембровый концентрат оркестра русских народных инструментов. Его художественно-выразительные, фактурные и динамические возможности достаточно широки. Среди коллективов такого типа назовём известные ансамбли: «Терем-квартет» (С.-Петербург), квартет «Урал» (Екатеринбург), «Белый день» (Москва), квартет «Экспромт» (Петрозаводск).

Кроме того, образуются ансамбли, в которых баян объединяется с академическими инструментами. Речь идёт о дуэте Ф. Липса с виолончелистом В. Тонха (Москва), о дуэте из Самары Ольги и Юрия Арнаутовых (фортепиано, баян), о московском квинтете «Пьяццолла-studio» (баян, скрипка, виолончель, фортепиано, ударные), о коллективе из Нижнего Новгорода «Ars Mobile» (баян, флейта, виолончель, фортепиано), об ансамбле «Воронежские солисты» (два баяна, фортепиано, контрабас, ударные), о московских секстете «Классик-форум» (баян, флейта, скрипка, виолончель, контрабас, фортепиано) и квинтете «Fandango» (баян и классический струнный квартет). Образование многих коллективов было инспирировано художественным воздействием музыки А. Пьяццоллы, ансамбль которого стал неким образцом для подражания.

В условиях характерной для камерной музыки XX столетия нерегламентированности инструментальных составов, устремлённость к мобильности в рамках коллектива становится естественной. По этому пути пошли «Классик-форум», «Ars Mobile», «Fandango». Для исполнения разных по составу произведений каждый из этих ансамблей оказывается способным превращаться в дуэт, трио, квартет, квинтет, неизменным участником которых остаётся баян.

Стилистический диапазон современных политембровых ансамблей с баяном оказывается очень широким: от эстрадно-джазовых коллективов до элитарных ансамблей академической сферы. Все их объединяет стремление музыкантов к расширению стилевых взаимодействий, жанровому разнообразию, более полному раскрытию художественно-выразительных и технических возможностей баяна.



Pages:   || 2 | 3 |
 



Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.