авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |

Хоровая музыка как доминанта русской музыкальной культуры xvii – xviii веков

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

ГАЙДАК Светлана Николаевна

ХОРОВАЯ МУЗЫКА КАК ДОМИНАНТА РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ XVII XVIII ВЕКОВ

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Саратов 2010

Работа выполнена на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л. В. Собинова

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

Полозова Ирина Викторовна

Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор

Фомина Зинаида Васильевна

кандидат искусствоведения, профессор

Немкова Ольга Вячеславовна

Ведущая организация: Омский государственный университет

имени Ф. М. Достоевского

Защита состоится 6 декабря 2010 года в 17.00. на заседании объединенного диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, пр. Кирова, 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова

Автореферат разослан ноября 2010 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения А.Г. Труханова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДИССЕРТАЦИИ

Хоровая музыка от периода раннего русского Средневековья до начала XIX века становится доминирующим направлением музыкального искусства России, образуя, тем самым, явление нетипичное для европейской культуры. Особенность национального развития хоровой музыки заключается в «драматургии» его поступательного хода с последовательной сменой стилистических этапов, образующий единый цикл. Диссертация посвящена одному из самых сложных в стилевом аспекте исторических периодов в русской хоровой музыке. Обращение автора исследования к XVII-XVIII векам позволяет проследить динамику эволюционных обновлений в сфере хоровой музыки и выявить наиболее важные закономерности этих процессов.

Национальное своеобразие эволюции музыкальной культуры связано не только с особенностями собственно хорового стиля, но и со спецификой контекста культурной среды того времени, с условиями художественного пространства, в котором формировалась и развивалась хоровая культура. В этой связи важен исторический анализ художественного фона, на котором направление хорового стиля «звучит» мощным аккордом.

Инструментальная музыка, как известно, появляется в России поздно, в XVIII веке, и является областью заимствованной. Встроенные в музыкальную действительность России сегменты европейской инструментальной культуры, не отражают специфики русского художественного мышления вплоть до конца XVIII века и свидетельствуют лишь о начавшемся процессе европеизации русского государства через область культуры. На этом фоне русская хоровая музыка представляет собой феномен художественной целостности, эволюционирующий по принципу жанрового единства, с механизмом действия имманентных законов стилевой преемственности.

Актуальность обращения к проблемам русской хоровой культуры обусловлена новой волной интереса к этому музыкальному направлению на рубеже XX–XXI веков. Интерес подтверждается появлением новых имен композиторов, работающих в хоровой области, интенсивностью исполнительской практики хоровых коллективов, популярностью их концертной деятельности, репертуаром, насыщенным произведениями хорового искусства прошлых веков. Изучение отечественной музыкальной культуры позволяет выявить ее стилевые принципы и преемственность традиций, а обращение к истокам явлений культуры становится ключом к пониманию законов современного художественного бытия.

Хоровое искусство, уходящее своими корнями в эпоху Средневековья, является отражением национальной ментальности и православной христианской культуры. Духовная музыка, как одно из направлений хоровой культуры, стоит в центре этого явления, переходя их эпохи в эпоху, обогащаясь новыми веяниями, оставаясь при этом незыблемо устойчивой в своих архетипических первичных формах. Они служат моделью для жанрового переосмысления в условиях адаптации к новым художественным стилям на разных фазах музыкально-исторического развития России.

Объектом исследования оказывается русская хоровая музыка в аспекте ее онтологического сравнительного анализа.

Предметом исследования становятся эволюционные процессы в области отечественной хоровой музыки XVII – XVIII веков.

Целью исследования является определение и обоснование причин и истоков доминирующего характера функционирования отечественной хоровой музыки XVII-XVIII веков, а также анализ ее особой исторической роли в общих процессах эволюции и в системе явлений музыкальной действительности этого периода. В соответствии с поставленной целью решается ряд задач:

– раскрыть историческую архитектонику русской хоровой музыки, выраженную в цикличности ее развития (X-XIX веков);

– определить признаки системной организации хоровой музыки внутри эволюционного цикла;

– выделить исполнительскую традицию a cappella, как основной принцип системной организации отечественной хоровой музыки и проследить ее устойчивость и стержневую роль на разных исторических этапах;

– показать взаимодействие канонических основ Средневековой культуры с преемственностью жанрово-стилевых процессов хоровой музыки;

– выявить процессы преобразования элементов музыкального языка на примере хоровых композиций XVII – XVIII веков.

Материалом исследования стали хоровые сочинения разной стилистической направленности, как наиболее показательные типологические образцы хоровой музыки конца XVII и XVIII веков. Это партесные концерты Н. Дилецкого: «Воскресенский канон», «Торжествуй, Российская земле», служба «Препорциальная»; В. Титова – 12-тиголосный «Концерт Полтавскому торжеству», литургия «Веселая», 12-тиголосный концерт «Радуйтесь Богу, помощнику нашему»; хоровые концерты А. Веделя «На реках Вавилонских», «Доколе, Господи, забудеши мя», «Величая, величаю Тя», «Днесь, Владыко», «В молитвах неусыпающую»; тридцать пять 4-хголосных концертов Д. Бортнянского.

Методологическая основа работы обусловлена спецификой постановки проблемы, которая раскрывается посредством историко-ретроспективного подхода (школа «Анналов», А. Гуревич, Д. Лихачев, Т. Владышевская, С. Зверева, А. Конотоп, Н. Парфентьева, И. Полозова и др.). Хоровая культура в контексте диалога эпох рассматривается в порядке исторической последовательности ее развития, и с точки зрения жанрово-стилевого анализа (Г. Вагнер, Т. Владышевская, Н. Герасимова-Персидская, М. Лобанова, Ю. Лотман, М. Михайлов и др.). Это две главные составляющие комплексного изучения заявленной проблемы.

Хоровая музыка XVII – XVIII веков развивается в контексте эволюции эстетической мысли и под ее непосредственным влиянием, что требует привлечения в методологию музыкознания эстетических исследований (В. Бычков, Г. Вагнер, Т. Владышевская, А. Гуревич, Д. Лихачев, А.Лосев, Ю. Лотман, В. Шестаков). Вместе с тем, хоровая музыка в этот исторический период неотделима и от института Православной Церкви (труды Н. Бердяева, С. Булгакова, Н. Лосского, П. Флоренского и др.).

Основные положения диссертации, относящиеся к сфере Древнерусского певческого искусства, опираются на работы И. Гарднера, М. Бражникова, Т. Владышевской, И. Ефимовой, Н. Успенского, Б. Шиндина. Труды Н. Гуляницкой, Н. Герасимовой-Персидской, Ю. Келдыша, В. Протопопова, С. Скребкова стали основой для исследования стилистики хоровых композиций XVII – XVIII веков. Жанр хорового концерта, представленный в динамике исторической эволюции, обусловил обращение к категориям стиля и жанра (исследования Н. Герасимовой-Персидской, М. Лобановой, М. Михайлова, С. Скребкова).

Изучение истоков и эволюционных сдвигов в границах большого исторического пространства потребовало выстраивания четкой периодизации эпох, в соответствии с общепринятыми научными положениями музыковедов разных поколений – Д. Разумовского, М. Металлова, М. Бражникова, Н. Герасимовой-Персидской. Сложность и неоднозначность переходного периода первой половины XVII века как «встречи двух эпох» (концепция Н. Герасимовой-Персидской) обусловили привлечение и ряда аспектов культурологического анализа.

Научная новизна исследования заключается в определении доминирующей роли хоровой музыки в эпоху Нового времени, которая вместе с предшествующим ей периодом Древнерусского певческого искусства, образует единый эволюционный цикл. В диссертации хоровая музыка X – начала XIX веков впервые анализируется как замкнутая саморазвивающаяся стилевая система, которая функционирует на основе механизма взаимодействия стабильных и мобильных факторов. Кроме того, она рассматривается как феномен самообновляющейся системы, характеризующаяся на внешнем уровне – целостностью и замкнутостью, а на имманентном – выраженной подвижностью и последовательностью процессов стилистических преобразований.

В исследовании выявлен сквозной стабильно устойчивый фактор, определяющий специфику эволюционных процессов в сфере отечественной хоровой музыки – исполнительская традиция a cappella. Она рассматривается как главный вневременной стабильный фактор системы, определяющий художественный облик различных жанрово-стилевых моделей XVII – XVIII веков. Кроме того, в работе предлагается новый взгляд на традицию a cappella, служащую механизмом эволюционного развития, циклически организующим большой исторический отрезок отечественной музыкальной культуры.

В диссертации дается авторский взгляд на проблемы стилевого развития русской хоровой музыки, взаимодействия стилистических черт барокко и классицизма, особенностей их национальных проявлений. Более глубоко представлен анализ хорового творчества А. Веделя с точки зрения формирования стиля композитора, тематизма и интонационной базы его произведений.

Положения, выносимые на защиту:

эволюционная специфика отечественной хоровой музыки X – начала XIX веков заключается в циклическом характере ее функционирования с последовательной сменой стилистических этапов, границы которых отмечены фактурными значениями (монодия, партесное многоголосие, классическая 4-хголосная фактура);

системная организация цикла детерминирована взаимодействием стабильных и мобильных факторов, а каноническая природа традиции a cappella обеспечивает ее стабильность на разных исторических этапах;

механизмами эволюционного движения в системе становятся разнообразные формы сопряжения канонических истоков Древнерусского певческого искусства и подвижных жанрово-стилевых процессов;

формирование новых моделей музыкального мышления отечественной музыки X – начала XIX веков в области интонационного строя, гармонии, жанра, стиля происходит в хоровой сфере.

Практическая значимость работы заключается в возможности применения ее исторического и аналитического материала в учебном процессе: при чтении курсов отечественной истории и русской культуры, истории хоровой и отечественной музыки, анализа музыкальных произведений. Использованный в качестве методологической основы диссертации принцип комплексного подхода, может быть полезен в практике обучения, как механизм, способствующий восприятию целостности художественного пространства эпохи. Отдельные положения исследования, касающиеся исполнительской традиции a cappella, будут интересны хормейстерам, в том числе, и с точки зрения исполнительской интерпретации.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. Отдельные положения исследования были апробированы на научно-практических конференциях «Вуз культуры и искусств в образовательной системе региона» (Самара, 2006); «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2006); «Культура XXI» век (Самара, 2006). Материалы диссертации были использованы при подготовке и чтении курсов истории отечественной музыки в Самарской государственной академии культуры и искусств.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание диссертации

Во Введении обосновывается постановка проблемы, ее актуальность, освещается степень изученности проблемы, формулируются цель и задачи диссертации, ее научная новизна.

В первой главе «Становление хоровой музыки в историческом контексте» рассматриваются объективные исторические условия, способствующие формированию отечественной хоровой музыки, ее эстетическая и каноническая основа, вокально-хоровая природа национального музыкального мышления. Выдвигается гипотеза о цикличности эволюции хоровой музыки, которая обусловлена рядом принципов организации системы в границах X – начала XIX веков.

В первом разделе главы «Эстетический канон. Истоки» раскрывается специфика русской музыкальной культуры, детерминированная особенностями древнейшего периода ее существования. В процессе работы автором была выявлена особенность национального развития хоровой музыки, которая заключается в последовательной смене стилистических этапов, образующих единый цикл. Его границы, от X до начала XIX века, определяются степенью завершенности процессов преобразований музыкального языка, которые достигают своих оптимальных значений к периоду закрепления 4-хголосной фактуры в классических хоровых концертах конца XVIII века.

В ходе исследования было выявлено, что цикличность эволюции хоровой музыки обусловлена рядом принципов организации системы, главный из которых может быть определен как постоянство стремления к интонационному и жанровому обновлению. Хоровая музыка представляет собой самообновляющуюся систему, которая функционирует на основе взаимодействия стабильных и мобильных факторов ее организации, действующих на протяжении всего эволюционного цикла. Стабильным фактором является исполнительский стиль a cappella, который выделяется из литургического православного канона и закрепляется в области хорового стиля как традиция. К мобильным факторам следует отнести стилевую трансформацию музыкального материала (пение Средневековья: барокко – классицизм), а также жанровую эволюцию духовного концерта (от партесного к классическому). Мобильные факторы системы последовательно сменяют друг друга на отдельных исторических этапах, в отдельных случаях ассимилируются в процессе взаимовлияния, и работают как активные механизмы эволюционного движения в системе.

Период Древнерусского певческого искусства – основа и источник влияния на процессы, происходящие в сфере хоровой музыки на более поздних этапах ее развития. В этом контексте особое место занимает литургический канон православного богослужебного пения, который функционирует по принципу «сквозного» стержня. Исполнительская традиция a cappella функционирует в жанрово-стилистическом процессе эволюции хоровой музыки как стабильный системообразующий фактор.

Древнерусское певческое искусство формирует особый тип национальной музыкальной ментальности. Его вокально-хоровая природа становится свойством генетической памяти нации, что обеспечивает стилевую устойчивость функционированию хорового направления в музыкальном искусстве России до начала XIX века. Этот период мы называем эпохой доминирования хоровой музыки в пространстве национальной музыкальной культуры.

Теоцентризм сформировал устойчивый и однородный тип культуры Средневековья, статичный, благодаря своей канонической природе. Язык музыкальной культуры воплощается в универсальную форму выражения – богослужебное пение. Теоцентризм формирует культуру Средневековья как «всеобъемлющую знаковую систему», и дает код доступа к пониманию и анализу явлений культуры и их взаимосвязей на разных уровнях культурной парадигмы.

Православные традиции сами стали источником формирования отечественной культуры, в том числе и музыкальной. Православие, как система миропонимания, сместилась к XIX веку в русскую религиозную философию, став если не тождеством, то ее базовой основой с полным комплексом христианско-этических ценностей. В диссертации исследуются положения о феномене Древнерусского эстетического сознания, выдвинутые В. Бычковым. Основополагающие признаки этого сознания, а именно: соборность, каноничность, семиотичность, аскетизм проецируются на область Древнерусской певческой культуры.

Соборность есть единение православной общины, которая отрицает единоличное погружение в глубины Священного Писания, поскольку это означало бы выделить себя из всего человечества, поставить в непосредственные отношения к Богу, который учит обращаться к нему не «Отче мой», но «Отче наш». Христианская категория соборности преломляется в форме исполнительской практики хорового богослужебного пения: вместе, хором, собором возносится общая молитва. Это живой процесс превращения «пучка» в «луч», частей – в целое, где «целым» становится монодия, переводящая количество поющих, в качество – темброво однородную музыкальную материю унисона.

Исследование показало, что ключевые эстетико-богословские понятия Православия «соборность» и «канон», преломляются в литургической практике и реализуются в форме исполнения – хором и в качественной его специфике – а сapрella. Отсутствие всякого инструментального фона в ходе службы детерминировало абсолютизацию человеческого голоса как единственного естественного и «живого» божественного инструмента. Природу этого явления можно найти в аскетизме Православия и в неотделимости литургического пения от канонического текста, то есть – слова. Музыка, включенная в контекст ритуальной системы, соответствует слову и звучит через него. Оно способно точно выражать конкретные, логически оформленные идеи, произносимые голосом. Синтез слова и голоса обусловил специфику богослужебного пения Православной Церкви, где пение без сопровождения стало одной из форм самого богослужения и приобрело там значение канона. Реализацией аскетизма в ходе Православного богослужения, вместе с a cappella, становится и тембровая однородность вокальной формы преподнесения литургического текста. Высокая степень семиотичности хоровой музыки проявляет себя не только на уровнях богослужебного обряда, но и в музыкальной организации (интонационный, ритмический, содержательный ряд). Важно, что все исследованные эстетические признаки имеют выход на музыкальную составляющую богослужебного обряда и проявляют себя через особое свойство звучащей материи – a cappella.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.