авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Эволюция и инволюция художественного образа многомерного объекта в дизайне одежды

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Всероссийский научно-исследовательский институт

технической эстетики

На правах рукописи

Агабабян Каринэ Арамаисовна

ЭВОЛЮЦИЯ И ИНВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

МНОГОМЕРНОГО ОБЪЕКТА

В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ

Специальность 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва-2006

Работа выполнена во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики.

Научный руководитель: доктор искусствоведения

Е.В. Жердев

Научный консультант: кандидат философских наук Л.Б. Фрейверт

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор И.Н.Савельева,

кандидат искусствоведения

О.Б. Чепурова.

Ведущая организация: Московский государственный университет сервиса

Защита диссертации состоится «27» октября 2006 г. в 11 час. на заседании Диссертационного совета Д. 217.003.01 во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики (ВНИИТЭ) по адресу: 129223, Москва, ВВЦ, корп. 312, ВНИИТЭ.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ВНИИТЭ.

Автореферат разослан «26» сентября 2006 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета М.М. КАЛИНИЧЕВА

Общая характеристика работы

Актуальность. Мода является отражением эстетических предпочтений времени. Её всегда вдохновляла связь с искусством, впитывающим в себя функциональные, художественно-образные и культурные аспекты бытия.

Исторические эпохи порождают различные формы искусства и моды. Период модерна был охвачен поисками и ожиданиями нового искусства, футурологическими предчувствиями.

В России футуристическое движение, зародившееся в 1910-е годы, почти одновременно с итальянским, провозгласило символом будущего искусства динамизм как квинтэссенцию художественного творчества.

В таком контексте русские художники – авангардисты (А.Родченко, В.Татлин, К.Малевич, Н.Габо и др.) создавали первые кинетические конструкции. В середине XX века В.Вазарели была создана серия кинетических картин, составленных из повторяющихся линий, изменяющихся в зависимости от положения зрителя. Применив аксонометрическую проекцию, он имитировал движение самого зрителя и тем самым достигал особой динамики.

К созданию кинетических объектов обращались отечественные художники группы «Движение» в 60-х – 70-х годах прошлого века (Л.Нусберг, В.Акулинин, Ф.Инфанте и др.). В основе творчества художников - кинетистов этой группы лежала идея соединения света, цвета, звука, движения.

В тот же период идея кинетизма нашла свое отражение в творчестве В.Колейчука. Она легла и в основу концепции многомерных объектов художника Р. Хачатряна. В процессе движения этих объектов и зрителя можно наблюдать множество пластических художественно-образных форм, представляющих интерес и для дизайна одежды.



Сам характер кинетического искусства предопределяет интерес художников-модельеров к процессу взаимодействия зрителя с модой в пространстве и времени. Мода всегда нуждается в новых интересных и актуальных решениях, выходящих за пределы плоской двухмерности и иллюзорной трехмерности, она стремится к новым открытиям и измерениям.

Художники–модельеры выражают через одежду стиль эпохи. Они стилизуют современную жизнь, как итальянские футуристы - красоту скорости. В платьях М.Вионне, обеспечивающих естественность и свободу движения, легко было танцевать джаз и водить машину. Г.Шанель стремилась выразить в одежде характер наступившего века техники и спорта, телесного раскрепощения и небывалой свободы художественных форм. П.Пуаре, ставший в свое время диктатором моды, разрабатывал не только фасон платья, но и задавал стиль жизни.

Сегодня в области отечественного дизайна одежды выделяются научные исследования по теоретическим основам гармонизации костюма и художественно–конструкторского анализа (И.Савельева), по методике разработки трансформативных систем в костюме (Г.Петушкова и О.Терпенева), по вопросам стиля в костюме XX века (Т.Козлова и Е. Ильичева). Однако до настоящего времени нет единой теории и методологии, в рамках которой могла бы решаться проблема динамической формы костюма, отвечающей современным требованиям стиля и моды, дизайна одежды, мгновенно впитывающего в себя и перерабатывающего новые тенденции в искусстве.

За основу для поиска подходов к решению указанных выше вопросов в дизайне одежды взят опыт художественной концепции Р.Хачатряна. Она позволяет сделать не только актуальным, но и возможным исследование эволюции и инволюции художественного образа многомерного объекта в моделировании одежды как элемента средового дизайна.

Цели и задачи исследования. Целью исследования является выявление закономерностей эволюции и инволюции многомерных художественных образов в объектах средового дизайна на примере одежды.

В связи с этим ставятся следующие задачи:

1. Провести аналитический обзор художественных и литературных источников на примере культур Древней Греции и Японии XVII – XIX века для выявления:

а) принципов формирования индивидуального силуэта как приспособления одежды к фигуре носителя;

б) скульптурно-объемных подходов к формированию одежды;

в) включенности одежды как объекта средового функционирования в пространственно-временной контекст.

2. В традиционных принципах создания одежды выявить компоненты, актуальные для современной моды и для формирования многомерных объектов одежды:

а) движение во времени и пространстве, вариабельность форм, диалектическое развитие образа;

б) создание серий индивидуализированных образов.

3. Сравнить системные принципы формообразования в создании многомерных объектов и объектов одежды.

4. Рассмотреть особенности формообразования многомерных объектов Хачатряна для их экстраполирования в дизайн одежды.

5. Синтезировать формообразующие принципы многомерного объекта с принципами разработки новых моделей одежды, где учтены пространственно-временные особенности среды и человеческой индивидуальности.

Объект исследования - одежда как многомерный пространственно-временной элемент средового дизайна.

Предмет исследования - эволюция и инволюция художественного образа одежды как многомерного объекта.

Границы исследования определены охватом периодов культур Древней Греции, Японии XVII-XIX веков, модерна, конструктивизма и постмодерна.

Методика исследования имеет своей основой художественно-конструкторский анализ. Аналитический подход использован в построении сравнительной системы рассматриваемых явлений с позиций искусства и дизайна. Полученные результаты используются при проектировании одежды. Определение понятия многомерного объекта в пластических искусствах и искусствоведческой литературе экстраполируется в дизайн.

В проектной составляющей были привлечены конкретные исторические факты и художественные концепции, родственные предмету исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые разработан метод моделирования многомерного объекта одежды как пространственно-временного элемента средового дизайна. Многомерный объект здесь представлен как сложная и вариабельная система, предназначенная для развития во взаимодействии с внешней средой. Действие этих новых структурообразующих принципов рассматривается на примере одежды как пространственно-временного объекта, форма которого в процессе движения эволюционирует и инволюционирует при взаимном перемещении и наложении её элементов. По спиральному принципу происходит сжатие и расширение формы, символизируя собой эволюцию и инволюцию, бесконечное возрождение жизни.

Научнометодическая и практическая значимость исследования состоит в разработке новой методической концепции формообразующих принципов многомерного объекта одежды как системного средового объекта. Выявлены системообразующие свойства многомерного объекта и типология его построения для их экстраполяции в дизайн одежды, с использованием принципа индивидуального проектирования.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в научных статьях (Москва, 2000, 2001, 2006 г.), (Санкт – Петербург, 2004г.), в тезисах докладов на Международных научно-методических конференциях в Московском университете дизайна и технологий (Москва, 2000, 2001, 2003 гг.), на конференции «Дизайн в инновационной деятельности», проходившей в рамках VI Международного салона инноваций и инвестиций (Москва, ВВЦ, февраль 2006 г.).

Материалы и методические исследования («Художественный образ и стиль в современной моде», «Денди и создание современных образов») использованы в курсовом и дипломном проектировании на кафедре «Дизайн» Московского государственного университета дизайна и технологий.

Авторские коллекции по теме диссертации демонстрировались на международных и отечественных выставках, на мероприятиях, посвященных моде и стилю. Проектные идеи были использованы в парадных костюмах, предназначенных для торжественных мероприятий, и в деловых, для проведения игровых матчей спортсменов женской олимпийской сборной по шахматам Российской Федерации (2004 г.), и в парадных костюмах олимпийской сборной по фигурному катанию на коньках (2005 г.).

Структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и приложения.

Краткое содержание работы

Во введении обосновывается актуальность изучения многомерных объектов в искусстве и многомерности в дизайне в целом. Характеризуется степень разработанности проблемы многомерности художественного образа, определяются цели и задачи исследования, его методологические установки, а также выявляются положения научного исследования, которые и определяют структуру и ход работы.

В главе 1 «Анализ художественных и научных источников по эволюции и инволюции многомерных объектов» рассматривается роль кинетизма в формировании концепции многомерного художественно-образного объекта одежды (раздел 1.1.), анализируются многомерные объекты Хачатряна (раздел 1.2.), свойственные им принципы формирования «семейства многомерного объекта» (раздел 1.3.) и типы многомерных пространственных средовых объектов – триад, включающих в себя следующие компоненты: объект-скульптуру (отправная точка), объект - живопись в пространстве, объект - открытую форму.

В разделе 1.1. рассматривается «Кинетическое искусство как предпосылка для создания многомерного объекта». Кинетизм (греч. Kineticos – «приводящий в движение») - направление в современном искусстве, связанное с широким применением перемещаемых и изменяемых объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается также любое его изменение, трансформация, то есть любая форма «жизни» произведения, в то время как его созерцает зритель.

Кинетизм зародился ещё в народном творчестве. Оно продемонстрировало нам образцы движущихся объектов из игрушек, например, деревянные «птицы счастья» из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др. В кинетическом искусстве движение вводится различными способами. Некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов – от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяются зеркала. Во многих случаях иллюзия движения создается меняющимся освещением: здесь кинетизм смыкается с оп-артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров. Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, цвето-музыкой, кинофильмом и др.





Кинетизм заявил о себе в начале XX века работами А.Родченко, В.Татлина, И.Клюна, К.Малевича, К.Мельникова, Н.Габо и др. В их работах использовались мобильные трансформирующиеся формы, приводимые в действие рукой, воздухом, мотором, что превращало искусство в род машины, символизируя концептуальные принципы дизайна.

В 1920 г. Габо сформулировал концепцию кинетизма, синтезировал элементы науки, философии, искусства. В его творчестве современные материалы, ясная форма, регулярность строгой геометрии и точные расчеты в сочетании с вдохновением и фантазией, воплощали совершенно новую эстетику. Его работы, состоящие из проволок, грузов, шнуров, жестких каркасов, пространственных плоскостей, просвечивающих конфигураций, создавали ощущение глубокой, необычной пространственности.

В эти же годы проектировались минималистические трансформирующиеся конструкции А.Родченко и К.Иогансона, проекты Татлина, Мельникова, Эль-Лисицкого, основанные на взаимодействии движущихся и зрителей, и объектов. Несколько позже в США А.Кодлер разработал так называемые мобили с вращательным или поступательным движением отдельных частей, активно взаимодействующих со средой.

Кинетическое искусство окончательно оформилось в 1960-е годы. Художники с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия (изменчивость механической структуры, применение света и стереозвука) воплощали в пространственных композициях специфический образ современной научно-технической революции. Чтобы втянуть зрителя как активного участника в свое произведение, художники создавали трехмерные конструкции, которые зритель должен пройти или обойти. Наиболее изобретательным в этом плане был В.Вазарели. Его объекты побуждали зрителя двигаться взад-вперед, и, когда он делал это, казалось, будто форма произведения сама приходила в движение, то расширяясь, то сжимаясь.

Традиции минималистического объекта - мобиля и синтетической среды развили в своем творчестве советские кинетисты 1960-х годов, лидеры группы «Движение» Л.Нусберг, Ф.Инфанте, В.Акулинин. Возрождая традиции конструктивизма, последовательно переходя от станковой живописи и графики к дизайну, эта группа использовала новые технологические эффекты и создавала пространственно-временную среду с участием зрителя. Группа «Движение» занималась проектированием синтетических зрелищ с использованием движения света, газа, трехмерных элементов и кинопроекций. Свой вариант продолжения традиций Родченко и Габо - проекты самодвижущихся структур - в кинетизме создал В.Колейчук как в составе организованной им группы «Мир», так и индивидуально.

В 1980-90-е годы кинетическое искусство балансирует между сферами минималистской скульптуры и экспериментального дизайна, использующее парадоксы зрительного восприятия, разрабатывает проблемы взаимодействия реального и изображенного пространства. Исходная ситуация базируется здесь на означении дизайнером чего-либо в качестве материала для творчества: это могут быть серии элементов - высокоорганизованные и простейшие, несущие сложные и простые смыслы. Затем «происходит трансформация исходных элементов, в результате появляется некий добавочный смысл – целостный образ, как бы сотканный из взаимодополняющих или взаимоисключающих визуальных-культурных, смысловых и других цитат»1. Процедура переозначения, перевода законченной визуальной формы в ранг исходного материала для последующего преобразования стала широко распространенным приемом в дизайне.

Естественно, что сложная художественная форма не может адекватно отражаться только линейными характеристиками статичных трех измерений. Динамически перетекающие очертания форм, т.е. их трансформация в пространстве, создают ощущение многомерности.

Кинетическое искусство нашло свое отражение и в творчестве художников-модельеров, выражающих через образ одежды стиль эпохи. Благодаря гению моды П. Пуаре женщины получили освобождение от оков корсетов и пышных причесок. Он учил женщин чувствовать, знать и любить свое собственное тело. Платья М. Вионне в «античном» стиле обеспечивали естественность и свободу движения. Г. Шанель также творила в духе кинетизма, обеспечивая свободу движения носившему одежду. Ее стиль ориентирован на образ активной деловой женщины.

Всё это говорит о том, что дизайн одежды, мода являются отражением своего времени, его динамики, стилевых и художественно-культурных течений. Поэтому последователи футуризма, кубизма, кинетизма, сюрреализма и других художественных направлений стремились отыскать и ввести в искусство новые формы, отражающие динамическую сущность века: «Элемент движения усиливается в искусстве, обычно, в связи с усложнением общественной жизни. … городские цивилизации порождают крайне напряженные формы…»2.

Искусство выходит за пределы двухмерности и трехмерности, оно ориентировано на открытие новых измерений: «Дальнейший путь ведет в сторону умножения направлений, которые захватывают все измерения, вплоть до бесконечного числа направлений, … силовых индивиду-альностей»3. Именно поэтому интерес дизайнеров к проявлениям индивидуального динамизма образов наиболее четко обозначен в проектировании средовых объектов. Если их цель - создание гармоничного образа человека - личности, то комбинаторика элементов и мотивов средовых помещений и одежды представляет для них практический интерес. Опыт искусствоведческого анализа дизайнерской проблематики показал, что системный подход к художественной образности среды требует включенности костюма в общий стиль, не исключающий полистилистики и эклектики.

В связи с этим современный этап развития дизайна выдвинул целый ряд задач. Главной среди них является, на наш взгляд, синтезирование языка дизайна, призванного объединить в едином образе вариабельного объекта многочисленные аспекты его формальных признаков: «…описания, различные по исходным установкам, … создают не идентичную картину объекта, а скорее некий образ его, который изменяется и во времени, и в зависимости от цели описания»4.

Сегодня создатели моды – выразители человеческих эмоций, передатчики пульса времени прошлого сквозь призму собственного ощущения в настоящее. Поэтому в одежде является чрезвычайно важным и актуальным момент индивидуализации. Культура такого подхода к моделированию существует издавна, и принципы формообразования одежды непосредственно на фигуре используются в современных проектах. Для многих фирм, в том числе и домов Высокой моды, пожелания потребителя, клиента, зачастую бывают определяющими. Общая концепция современной моды констатирует открытую приверженность к демократизму как к свободе индивидуального самовыражения. Это проявляется во всех основных параметрах, определяющих моду через дизайн формы и силуэта, в использовании различных материалов, фактур и цветов.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.