авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Идея в контексте мирового балета (на примере балета сим чхон)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Чо Ми-сон

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ В КОНТЕКСТЕ МИРОВОГО БАЛЕТА

(на примере балета «Сим Чхон»)

Специальность 17. 00. 02 Музыкальное искусство

17. 00. 01 Театральное искусство

Автореферат

Диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2007

Диссертация выполнена на кафедре «Режиссура балета»

Санкт-Петербургской Государственной консерватории

имени Н.А.Римского-Корсакова.

Научный руководитель:

засл. деятель искусств РФ,

кандидат искусствоведения,

доцент Аркадий Андреевич Соколов

Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, профессор

Гительман Лев Иосифович,

Кандидат искусствоведения, профессор

Потапова Нора Григорьевна

Ведущая организация:

Санкт-Петербургский

Государственный университет

культуры и искусств

Защита состоится:

на заседании диссертационного совета Д.210.018.01 в Санкт-

Петербургской Государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по адресу: 190000 Санкт-Петербург, Театральная площадь, д. 3.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки

Санкт-Петербургской Государственной консерватории.

Автореферат разослан 2007 года

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор искусствоведения, профессор Татьяна Андреевна Зайцева

Общая характеристика работы

Актуальность исследования

Классический балет появился в Корее только в 1930-е годы. Как и в каждом национальном балетном театре, помимо традиционного репертуара и современного эксперимента, насущной задачей стало создание национального балетного спектакля. Однако решить эту задачу оказалось непросто: практика показала, что ни национальная тематика, ни использование фольклорной эстетики не гарантируют удачи. Первые опыты не приносили желаемого результата, пока в 1986 году в труппе «Юниверсал-балет» не родился балет «Сим Чхон», завоевавший любовь зрителей в Корее и с большим успехом прошедший на гастролях в США. Спектакль, выдержавший несколько редакций, живет на сцене уже более двадцати лет и завоевал признание зрителей нескольких поколений. Заглавная роль, созданная выдающейся корейской балериной Джулией Мун, признана высоким достижением балетного искусства, а сам балет – достоянием культуры Кореи.

При этом данный спектакль можно назвать образцом национального балета, на который ориентируются при создании и разработке новых национальных постановок. Таким образом подробное изучение самого балета и факторов, обеспечивших его успех, представляется остро актуальным. Актуальность исследования заключается в попытке выявить эстетические закономерности, позволяющие полноценно воплотить национальную тематику средствами балетного искусства.

В основу спектакля положена популярная в Корее легенда о девушке, пожертвовавшей собой ради возвращения зрения слепому отцу. Однако не только сюжетная основа, утверждающая традиционные нравственные ценности Кореи – дочернюю почтительность «хё», обеспечила удачу. Балет «Сим Чхон» обладает художественными достоинствами, которых не имели прежние национальные постановки: ясную драматургию, выразительную музыку, красочное оформление и разнообразную по структурным формам, оригинальную по стилистике хореографию. Совокупными трудами сценариста Пак Ён-гу, композитора Кевина B. Пикарда, художника Ким Мён-хо и хореографов Эдриан Дэллас и, позднее, Олега Виноградова был создан образцовый национальный балет, который и явился объектом данного исследования.





Предмет исследования – творческий метод создателей балета «Сим Чхон». В центре внимания автора диссертации – художественное своеобразие спектакля, его музыкально-хореографическая драматургия, созданная с опорой на опыт европейского, прежде всего русского балетного театра.

Цели исследования – проследить историю создания балета «Сим Чхон», определить его художественное своеобразие и значимость для поступательного развития корейского балетного искусства.

Основные задачи работы: всесторонне рассмотреть балет «Сим Чхон»; сравнить его различные редакции и выяснить пути его совершенствования; обнаружить воздействие традиций европейского и русского балетного театра на творческий метод авторов корейского балета; выяснить взаимодействие интернационального и национального в поэтике спектакля; обобщить опыт удачной постановки корейского классического балета.

Научная новизна работы обусловлена тем, что наиболее успешный национальный балет впервые становится объектом изучения. Впервые предпринимается анализ всех составляющих спектакля, делается попытка объяснения его исключительного успеха у зрителей, выявляется взаимосвязь художественных принципов постановки с традициями европейского и русского балета.

В исследовании применен комплексный подход к изучению проблемы. При рассмотрении источников «Сим Чхон» и предыстории постановки использовался исторический метод: изучение трудов корейских ученых по истории балетного искусства в Корее, а также работ, посвященных литературному произведению, ставшему основой сценария балета. При анализе балета (либретто, музыка, сценография, хореография, исполнители и т.д.), автор диссертации опирался на методологию исследования, выработанную видными российскими специалистами в данных областях искусствознания (художественностилистический, структурноаналитический методы).

Практическая ценность работы состоит в том, что её основные положения и выводы могут быть использованы при создании истории корейского балета от его истоков до наших дней; изучении процессов в современной хореографии. Данные, полученные в результате работы, послужат материалом в преподавании искусствоведческих дисциплин в высших учебных заведениях.

Материалом исследования послужили видео записи различных редакций балета «Сим Чхон» (1986, 1987, 1988 и 2001 годов), музыкальная партитура, программы и проспекты труппы «Юниверсал» и «Национальной балетной труппы», иконография (фотографии, иллюстрации), а также записи бесед автора диссертации с участниками постановки (хореографами, художниками, исполнителями и т.д.), отклики прессы, а также труды корейских и российских ученых, связанные с темой диссертации.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и приложения.

Апробация работы. Основные положения данного исследования изложены в публикациях автора (список приведён в конце автореферата) и в докладах на заседаниях кафедры.

Основное содержание работы

Во Введении объясняется выбор темы диссертации, формулируются задачи исследования, обосновывается его научная новизна.

В Первой главе «История рождения балета “Сим Чхон”» рассматривается предыстория вопроса: сжато представлены основные этапы становления корейского балета, формирование труппы «Юниверсал балет» (1984). Здесь же даны творческие биографии приглашенного руководителя труппы, инициатора и первого постановщика балета «Сим Чхон» американского хореографа Эдриан Даллас (последовательницы русской школы танца по методике А. Вагановой) и русского хореографа Олега Виноградова, возглавившего труппу «Юниверсал» в 1998 году.

Особо отмечен возникший в результате «перестройки» в СССР процесс взаимного обмена специалистами между Кореей и Россией, приглашение на работу в труппу «Юниверсал балет» мастеров из Петербурга – Галины Кекишевой, Натальи Спицыной, Альберта Мирзояна и других. Деятельность российских специалистов помогла решению сложных творческих задач, выдвинутых постановкой балета «Сим Чхон». Работу по совершенствованию первоначальной версии балета продолжил О. Виноградов. Во многом этому способствовали и предпринятые им постановки классических русских балетов – «Лебединого озера» (1992), «Щелкунчика» (1992), «Спящей красавицы» (1994), «Баядерки» (1999). Под руководством русских педагогов труппа непосредственно соприкоснулась с методикой русской школы классического танца, в результате чего значительно повысился ее профессиональный уровень корейских артистов.

Во второй главе «Идейное и художественное своеобразие балета “Сим Чхон”» подробно рассматриваются различные аспекты балета «Сим Чхон».

В первой части главы исследуются сюжет «Сим Чхон» и либретто балета. Анализ осуществляется по трем основным направлениям: А). история возникновения «Повести о Сим Чхон», которая послужила основой либретто балета; Б). категория почтительности к родителям хё как основная тема произведения; В). характеристика персонажей и структура балета.

Первое действие рассказывает о юных годах жизни главной героини. В деревне жил некий очень бедный слепой человек по имени Сим Хак-кю. Его жена родила ему дочь (Сим Чхон),1 и в родах умерла. Когда Сим Чхон исполнилось пятнадцать лет, отец–слепец узнал от монаха, что если он пожертвует Будде триста мешков риса, то станет зрячим. Сим пообещал монаху указанное количества риса, забыв, что он очень беден. Чтобы купить триста мешков риса, Сим Чхон продает себя мореплавателям для жертвоприношения Морскому царю. Она бросается в морскую пучину.

Второе действие изображает Подводное царство, оказавшись в котором Сим Чхон возвращается к жизни. Сын Морского дракона предлагает героине стать его женой, но она, желая вернуться к своему отцу, отвечает царевичу отказом. Царевич, тронутый дочерней преданностью, сажает девушку в цветок лотоса, на котором она возвращается в мир людей.

В третьем действии воскресшая Сим Чхон становится государыней, снова встречает своего отца и, когда слезы радости попадают на лицо слепца, он обретает зрение.

Узловой точкой соединения этих линий судьбы является жертвоприношение героини. Ее гибель прекращает страдания «реальной жизни» и в то же время означает начало новой жизни.

Когда Сим Чхон бросается в воду, «небо помогает ей, вода возрождает (оживляет)». Сим Чхон переходит из несовершенного существования в совершенную жизнь. Выйдя из подводного царства, Сим Чхон оказывается в том мире, который в представлении простых людей считается воплощением идеала: она становится женой императора и отныне живет во дворце.

Таким образом, самопожертвование Сим Чхон, основанное на ее дочерней преданности, оказывается вознагражденным.

Основной темой балета «Сим Чхон» является категория почтительности к родителям хё. «В традиционнном корейском обществе хё понималось как ценность, делающая человека достойным человеческого звания».2 Наиболее распространенное определение конфуцианской категории хё – «сыновняя почтительность», хотя, на самом деле, она выходит за рамки данного определения и является «универсальной, и универсальным регулятором отношений в корейском обществе».3

В балете также присутствует категория «воздаяния по карме» ин–ква–ын–бо,4 которая актуализируется в конце повести. «Воздаяние по карме», очевидно, служило своего рода утешением для простого люда, так как позволяло перенестись из бренного мира, полного горестей, в идеальный мир фантазий.

Таким образом категория хё – типичная категория духовной культуры Кореи, а «Повесть о Сим Чхон» – произведение, в котором наиболее полно проявился этот основной элемент национальной культуры Кореи и менталитета ее народа. Повесть «Сим Чхон» занимает особое место в духовной культуре корейского народа, и ее воплощение на сцене в форме исследуемого балета трудно переоценить.

Главные герои не имеют чёткого деления на «добрых» и «злых», они не борются между собою и не вступают в конфликт. Вместо этого в произведении изображён конфликт между человеком и его судьбой.

Жертва Сим Чхон, совершаемая ради прозрения отца, является центральным событием произведения. В этой абсолютной жертвенности заключается особенность характера главной героини.

То, что Сим Чхон смогла совершить такой поступок, оказывается возможным благодаря не только сыновней почтительности хё, но и «материнскому чувству»5, которое девушка должна была испытывать по отношению к своему несчастному отцу. Согласно корейскому учению, в основе устройства человеческого тела лежит гармоническое взаимодействие двух противоположных начал: инь и ян. Из инь и ян берёт начало медицина, на этих же принципах строится астрономия. Организм человека понимается как «микрокосм», а принципы организации космоса, вселенной являются продолжением принципов организации «микрокосма». Таким образом женская утроба – как родящее начало, дающее жизнь, является корнем вселенной, корнем жизни. Материнское чувство, как высшая категория любви, содержит в себе творческое начало и живительные силы.

Материнское начало в Сим Чхон наиболее ярко проявляется в связи с водой. По утверждению ученого Ли Сан-иля, имя героини – Чхон означает «ясный, чистый» или же «наводнение», таким образом падение Сим Чхон в воду и появление в цветке представляет собой возвращение к своему истоку – воде, и последующее затем возрождение.6.

Во второй части главы представлена общая характеристика музыкальной основы балета «Сим Чхон».

В 1986 году музыку сочинили Чхве Дон-сан (1–ый и 3–ий акт) и Кевин Пикард (2–ой акт). В 1987 году всю музыку написал Кевин Пикард, для отдельных сцен была использована несколько изменённая музыка Чхве Дон-сана. Американец Кевин Пикард закончил университет в Южной Калифорнии по специальности композиция, потом учился в Париже у Нади Буланже. Сейчас он постоянно пишет музыку для Нью-Йоркского симфонического оркестра.

Созданная Пикардом партитура сочетает отчетливый корейский колорит с сознательным моделированием лучших общеевропейских образцов балетной музыки, в том числе романтического балета XIX века – то есть «золотого» века балета, допускавшего инонациональные танцы. Пикард обратился к «большому», полнометражному сюжетному балету, содержащему как танцевальные, так и пантомимные формы драматического «рассказа». Данные обстоятельства важно отметить потому, что во второй половине ХХ века композиторы и хореографы всё чаще предпочитают короткий бессюжетный балет, хореографическое воплощение которого следует за партитурой, «расшифровывая» ее мелодические линии, тембры, ритмы. Избрав путь заведомой ретроспекции, какое же музыкальное решение выбрал Пикард?

Его творческий метод в самом общем виде можно определить как игру стилями, работу по моделям, стилевое перевоплощение. Чтобы найти и отобрать выразительные средства для корейских эпизодов балета, он должен был погрузиться в стихию корейской национальной музыки, мифологии и фантастики. И вместе с тем он совершенно сознательно обращается к общеевропейским танцам – вальсу, тарантелле, полонезу, болеро, польке-pizzicato и т.д., и не только к отдельным танцам, но и к сюитам, объединяя их вальсом, появляющимся в кульминациях. Он использует наряду с корейскими танцевальными формами классические adagio, вариации, pas de deux, pas de quatre и т. п., охотно вводит быстрые характерные танцы в манере pizzicato (их прообраз – романтические скерцо Мендельсона и Берлиоза). В его балете звучат типичные для балетных партитур XIX века соло скрипки, виолончели. В нем важную роль играет романтическая система мотивов-реминисценций, ориентированная прежде всего на характеристику главного персонажа Сим Чхон. Имеем в виду две ее темы, проходящие через весь балет: хоральную тему, которую условно можно назвать темой самопожертвования Сим Чхон, и тему, закреплённую за лейттембром кларнета, – собственно тему Сим Чхон, простой девушки из деревни, ставшей после многих фантастических перипетий императрицей.

Кевин Пикард совершенно намеренно употребляет ряд оркестровых эффектов, за которыми закрепился определённый знаковый смысл. Арфа сопутствует чудесам, соло медных инструментов знаменует приказ, литавры выражают «удары судьбы». Обращаясь к модели романтического балета, композитор вдохновляется самыми разными мелодическими истоками, идущими от А. Адана, Л. Делиба, Л. Минкуса, Ц. Пуни, а также П. Чайковского. Пикард создал по образцу великих предшественников кантиленные мелодии, которые были бы немыслимы в партитуре, созданной в иной творческой манере. Эта манера удается Пикарду потому, что он хорошо знаком с принципами неоклассицизма, в которые его посвятила замечательный педагог по композиции Надя Буланже – страстная почитательница Игоря Стравинского. По сути балет Стравинского «Пульчинелла» открыл в 1919 году принцип работы по композиторским моделям прошлого, «ремонт старых кораблей», а уже за «Пульчинеллой» последовали балеты Томмазини, Респиги, а также самого Стравинского. Так был найден принцип рекомпозиции, то есть пересочинения, успешно применённый в свою очередь Пикардом. Романтические модели чётко обозначены в его музыке, но наряду с ними Пикард использует в народных сценах и приёмы, напоминающие о «Половецких плясках» Бородина, «Весне священной» Стравинского, «Вальсе» Равеля.

Особо следует сказать о построении в партитуре больших сцен. Внешне Пикард охотно обращается к форме дивертисмента – «Деревенский фестиваль» (I акт), «Морской фестиваль» (II акт), «Королевский фестиваль» (III акт). И эти «фестивали»-дивертисменты заполняются самыми разными танцами: корейскими (мужскими и женскими в «Деревенском фестивале»), общеевропейскими (от мазурки до канкана в других дивертисментах). Вместе с тем сюитность, дивертисментность в этих «фестивалях» только кажущаяся. В них существуют определенные драматургические линии, реализуемые посредством приемов симфонического развития. И, если внутри дивертисментов Пикард допускал в разных редакция балета некоторые перестановки танцев, то так, чтобы при этом не страдала, а, напротив, выигрывала общая драматургия балета.

При всей ретроспективности и некоторой «вторичности» (мелодического материала, фактурных приемов) партитура балета вовсе не так проста и не лишена изобретательности и некоторых черт современного композиторского письма. В ней есть удачные сопоставления приемов крупного и камерного штриха (например, сцена «Луна» – III акт), выразительные соло и не только кантиленные, но и острохарактерные. Таково соло фагота при появлении в первом акте Монаха. Есть в партитуре и программно-изобразительные моменты – например, звукопись морских волн во вступлениях к каждому акту.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.