авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Звуковой образ инструмента в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов xx века

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Щербатова Ольга Александровна

Звуковой образ инструмента

в сольных фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов XX века

Специальность

17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2012

Работа выполнена на кафедре истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки

Научный руководитель: кандидат философских наук, профессор

Сиднева Татьяна Борисовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор кафедры теории музыки

Санкт-Петербургской государственной

консерватории

им. Н.А. Римского-Корсакова

Климовицкий Аркадий Иосифович

кандидат искусствоведения,

старший преподаватель кафедры методики и педагогики музыкального образования Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки

Щикунова Татьяна Евгеньевна

Ведущая организация: Саратовская государственная консерватория (академия) им. Л.В. Собинова

Защита состоится « » мая 2012 г. в часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 по присуждению ученых степеней при Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки по адресу: 603600 г.Нижний Новгород, ул. Пискунова, 40.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки.

Автореферат разослан « » апреля 2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Бочкова Т.Р.

  1. Общая характеристика работы

Актуальность настоящего исследования определяется несколькими взаимосвязанными факторами. Как известно, одной из ведущих тенденций современной музыки стало расширение понятия «музыкальный звук», связанное с существенной модификацией звукового континуума. Наряду с новыми музыкальными феноменами значимыми для композиторов, исполнителей и инструментальных мастеров являются поиски в области расширения акустических возможностей традиционных инструментов, в том числе и фортепиано. Качественное обновление его звукового образа вызывает потребность в комплексном изучении этого явления.

Другой фактор, определяющий актуальность темы, – необходимость проблемного рассмотрения отечественной фортепианной музыки периода 60-80-х годов XX века, представляющего собой один из наиболее важных этапов развития современной фортепианной культуры. В произведениях, созданных в этот период, с одной стороны, проявляется оригинальность интерпретации барочных, классических и романтических традиций. С другой – реализованы авангардные поиски, затронувшие практически все области музыкального языка: способ организации материала, приоритет выразительных средств, звуковые возможности инструмента, нетрадиционные приемы игры и адекватные им формы фиксации нотного текста. К созданию фортепианной музыки в данный период обращаются композиторы различных поколений и школ, обладающие разными жанровыми предпочтениями. Активно обновляются практически все жанры сольной фортепианной музыки. Разнонаправленность художественных устремлений привела к тому, что в отечественной фортепианной литературе сложился необычайно многогранный «портрет инструмента», предполагающий порой диаметрально противоположные звуковые образы и исполнительские подходы, однако до сих пор не получивший должного освещения в исследовательской литературе.





Наконец, необходимо учесть ряд противоречий, разрешение которых также определяет актуальность предложенной темы:

- между количеством художественно ценных сочинений советских композиторов и недостаточным уровнем освоения их в учебной и концертной практике;

- между признанной эффективностью русской исполнительской педагогики и отсутствием ее внимания к овладению всем комплексом новых пианистических приемов;

- между постепенно возрастающим числом концертов и фестивалей современной музыки и относительной инертностью и неподготовленностью отечественной слушательской аудитории.

Степень научной разработанности темы. Сразу отметим, что единого исследования, посвященного анализу звукового образа фортепиано в отечественной музыке второй половины XX века, не существует.

Частично поставленной проблемы касаются авторы монографий (О. Девятова, И. Кузнецов, Э. Рестаньо, М. Тараканов, Т. Франтова, С. Черноморская, Е. Чигарева, Ю. Холопов, В. Холопова, В. Ценова). Музыкальный материал и отдельные вопросы стиля в той или иной степени представлены авторами статей и тематических сборников (В. Валькова, Б. Гецелев, М. Катунян, Ю. Кудряшов, О. Кузьменкова, Т. Левая, С. Савенко, Е. Сергиевская, В. Сыров и др.). Специфике звукообразования и истории фортепиано посвящены исследования ряда зарубежных музыковедов (E. Brinsmead, A. Dolge, C. Ehrlich, D. Rowland, A. Wier).

К настоящему моменту с различной степенью подробности освещены: общие вопросы стиля, обновление гармонического языка, специфика жанровых сфер в советской фортепианной музыке второй половины XX века. Практически в стороне остается одна из ключевых проблем, существенных как для теоретического осмысления эволюции фортепианного искусства, так и для художественной реализации музыкального материала, – проблема звукового образа инструмента.

Объект исследования – звуковой образ фортепиано в сольных произведениях, созданных отечественными композиторами в 60-80-е годы XX века.

Предмет исследования – технологии и методы обновления звукового образа инструмента.

Цель исследования – выявление основных параметров и векторов развития звукового образа инструмента в фортепианных сочинениях отечественных композиторов 60-80-х годов.

Достижение цели предполагает решение следующих задач:

- на основе анализа и обобщения существующей исследовательской литературы обосновать понятие «звуковой образ инструмента», систематизировать акустические возможности фортепиано и способы их обновления;

- на основе музыкального анализа выявить структуру сонорно-колористических эффектов и многообразие их семантических значений;

- рассмотреть взаимообусловленность процесса фактурообразования и приемов обновления звукового образа инструмента;

- представить композиционно-драматургические функции способов обновления фортепиано;

- предложить практические комментарии, акцентирующие внимание на исполнительских возможностях в сфере обновления звукового образа фортепиано.

Методологической основой исследования является комплексное рассмотрение объявленной проблематики, основанное на историко-культурологическом, герменевтическом и текстологическом подходах.

Максимально полно охватить весь спектр проблем позволяет метод системного анализа. Исторический метод стал необходим для анализа и обобщения существующей исследовательской литературы, а также для освещения круга вопросов, связанных с эволюцией фортепианного искусства. По отношению к музыкальному материалу в диссертации преобладает аналитический метод, позволяющий создать целостное представление о предмете исследования. Особое внимание уделяется методам проблемного и сопоставительного анализа, выявляющего специфические черты рассматриваемых объектов.

Основной материал работы составили сольные фортепианные произведения советских композиторов: С. Беринского, В. Гаврилина, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Караманова, А. Кнайфеля, Н. Сидельникова, С. Слонимского, Б. Тищенко, Ю. Фалика, А. Шнитке, Р. Щедрина. Из всего многообразия фортепианной литературы, созданной в это время, выбраны те сочинения, которые в наиболее полной мере позволяют решить поставленные задачи. Для создания комплексного представления о творчестве отечественных композиторов сознательно избраны произведения разных жанров, стилевых направлений, принадлежащие художникам различных школ и поколений.

В работе рассмотрены сочинения, вошедшие в концертный, конкурсный и учебный репертуар, следовательно, обладающие художественной ценностью и, вместе с тем, решающие определенные педагогические задачи. В этой связи практические комментарии, обращенные, прежде всего, к исполнителям, являются абсолютно необходимыми. Таким образом, предложенный подход к отбору аналитического материала позволяет осознать композиторские, исполнительские и педагогические приемы современной работы с инструментом как систему.

Научная новизна.

В предлагаемой диссертации впервые:

- определяется генезис и специфика понятия «звуковой образ инструмента»;

- функционально систематизируются приемы обновления звукового образа инструмента, актуальные для фортепианных произведений отечественных композиторов 60-80-х годов;

- в контексте заявленной проблематики представлен анализ ряда фортепианных произведений, ранее не привлекавших специального исследовательского внимания музыковедов (Соната и Чакона С. Губайдулиной, «Колористическая фантазия» С. Слонимского, «Колокола Варшавы» С. Беринского, «34 Прелюдии и Фуги» В. Бибика, детские пьесы А. Кнайфеля).

Научно-практическая значимость исследования, с одной стороны, обусловлена возможностью применения его результатов в целом ряде историко-теоретических курсов: история музыки XX века, анализ музыкальных форм, история фортепианного искусства, теория музыкального исполнительства и др. Вместе с тем, аналитические наблюдения и исполнительские комментарии дополнят недостающие разделы цикла методико-педагогических дисциплин, а также обеспечат необходимую помощь пианистам в учебно-педагогической, концертной и конкурсной практике.

Апробация работы.

Работа обсуждалась на кафедре истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, где была рекомендована к защите. Основные положения исследования были отражены в ряде публикаций, а также в выступлениях на научных конференциях: «Актуальные проблемы высшего музыкального образования». Десятая Международная научно-методическая конференция аспирантов, соискателей и преподавателей (Нижний Новгород, 2008), XIV и XV Нижегородские сессии молодых ученых (Нижний Новгород, 2009, 2010), Международный форум искусств «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва, 2011), Десятая юбилейная международная научно-практическая конференция «Альфреду Шнитке посвящается» (Москва, 2011), «Филология, искусствоведение и культурология: тенденции развития». Международная заочная научно-практическая конференция (Новосибирск, 2012).

Структура диссертации обусловлена логикой последовательного решения поставленных задач. Работа включает в себя введение, четыре главы, заключение, библиографию, нотографию, нотные примеры.

  1. Основное содержание работы

Во Введении обоснована актуальность темы диссертации, определены объект, предмет, цели и задачи, методология исследования; сформулирована его научная новизна и научно-практическая ценность.

Первая глава – Историко-типологические характеристики звукового образа фортепиано. Три раздела главы посвящены рассмотрению следующих проблем: терминологическое уточнение понятия «звуковой образ инструмента» (1.1), выявление специфики акустических параметров, формирующих звуковой образ фортепиано (1.2), классификация современных подходов к расширению акустических возможностей фортепиано (1.3).

В первом разделе – Звуковой образ инструмента как универсальное понятие – представлены его генезис и семантические характеристики. Наиболее значимыми для настоящего исследования являются работы Л. Гаккеля1 и А. Малинковской2. Первый из исследователей заимствует понятие «звучащий образ» у А. Копленда. Подробно проанализированный оригинальный текст А. Копленда3 позволяет представить широкое поле семантических значений понятия: звучащий образ как слуховое представление (намерение) композитора и исполнителя, как реально звучащий или сохраняемый в памяти звуковой облик конкретного произведения. Гаккель, заимствовав термин «звучащий образ» и применив его именно к фортепиано, наделяет его иной смысловой нагрузкой: под словосочетанием «звучащий образ инструмента» подразумевается «как “звуковой материал музыки”, так и впечатление, производимое музыкой на слушателя»4.

Для А. Малинковской наиболее существенным становится определение структуры звукового образа (звукокомплекса) фортепиано. Кроме того, автор анализирует его взаимосвязь с фактурной и фонической стороной музыкальной ткани, а также временной организацией формы.

В работах, посвященных различным музыкальным инструментам, современные исследователи используют ряд близких по значению понятий: художественно-акустический облик инструмента (А. Тимошенко), образ инструмента (И. Башарова), звучащий образ инструмента (Т. Буданова, В. Давыдова).

При определенной синонимичности данных терминов в предлагаемой диссертации мы опираемся на понятие «звуковой образ инструмента». В качестве его сущностного базиса рассматривается звуковой материал, отобранный из всего спектра акустических возможностей инструмента и организованный определенным способом. Изучение звукового образа фортепиано в подобном ракурсе позволяет рельефно выявить его функциональные возможности. Авторский отбор акустического материала обусловливает сонорно-колористические характеристики произведения. Процесс организации влияет на фактурные и композиционно-драматургические особенности.

Во втором разделе – Акустические возможности инструмента и их интерпретация – представлены в исторической перспективе различные эстетические модели реализации основных свойств фортепианного звука. В отношении каждого параметра (громкость, высота, тембр и длительность звука) можно обозначить два противоположных подхода: стремление проявить специфику звучания или, наоборот, ее нивелировать.

Наиболее стабильно отношение композиторов и исполнителей к динамическим свойствам фортепиано, позволяющим применять как f, так и p, как crescendo, так и diminuendo. Наравне с процессом их расширения (от сопоставления f и p на ранних этапах бытования инструмента до fffff и ppppp в современной музыке) существуют опыты ограничения динамического потенциала фортепиано (ориентация либо на барочную традицию, либо на индивидуальный проект сочинения).

Объективно заданный звуковой образ фортепиано определяется его «тоновой сверхстабильностью» (Е. Назайкинский), жестким делением на полутоны, связанным с равномерно-темперированным строем. Однако система звуковысотной организации также оказывается полем для экспериментов, ставящих своей целью расширение возможностей инструмента при помощи особых приемов организации фактуры, применения нетрадиционных способов игры, искажения звуковысотности путем препарации, создания микротоновых фортепиано.

Пути развития звукового образа фортепиано во много определяются работой с его тембровым потенциалом. Отчасти влияющая на тембр, специфика возбуждения звука, а именно удар молоточков по струне, и длительность фортепианного тона также определяют двойственный подход к реализации возможностей инструмента. Часть композиторов, имея своим идеалом звучание человеческого голоса, стремилась преодолеть ударную природу фортепиано и его краткозвучность, максимально продлив звук, обогатив его дополнительными обертонами (обертоновый принцип организации фактуры, педаль как фактурообразующее средство). Однако в качестве выразительного приема композиторов привлекает и краткозвучность, прерывистость звучания, непосредственно связанные с ударной природой инструмента (ударно-токкатная трактовка).

Амбивалентный подход к акустическим возможностям фортепиано позволяет продемонстрировать как новаторство современной музыки, так и ее преемственность.

В третьем разделе главы – Систематизация современных способов обновления акустических возможностей фортепиано – подробно рассмотрены конкретные приемы современной трактовки инструмента и принципы их классификации (П. Гарланд, М. Катунян, А. Радвилович). В данном разделе вводятся и получают определение такие значимые для исследования понятия, как ординарное фортепиано, препарированное (подготовленное, приготовленное) фортепиано, фортепиано в расширенной трактовке. Также подробно рассматриваются нетрадиционные приемы звукоизвлечения.

Таким образом, первая глава определяет основную терминологическую базу диссертации и историческо-типологический контекст, выявляет современные подходы к обновлению звукового образа фортепиано.

Глава вторая – Сонорно-колористические возможности фортепиано в контексте его романтической и антиромантической интерпретации – представляет структуру сонорно-колористических эффектов, связанных с комплексом приемов обновления звукового образа фортепиано, выявляет многообразие их семантических значений. Открывая аналитическую часть исследования данной проблематикой, мы исходим из того, что рассматриваемые приемы значительно расширяют и обогащают акустические возможности инструмента, изменяя характер его звучания. Во многом связанные с программной составляющей, поиски новых форм звучания наиболее разнообразно реализовывались в жанре программной миниатюры (сочинения Г. Кауэлла, Дж. Кейджа, В. Дешевова, Л. Половинкина).

Из всего богатства фортепианных миниатюр отечественных композиторов мы сознательно выделяем произведения для детей и юношества, так как именно в этой сфере сосредоточена большая часть данных жанровых образцов. Кроме того, общая игровая атмосфера, присущая именно детской музыке, позволяла советским композиторам свободно обратиться к поискам новых, прежде всего акустических, возможностей инструмента. В ряде случаев именно детские пьесы становились своеобразной «экспериментальной лабораторией» для создания новых звуковых эффектов. Основным материалом главы становятся пьесы для детей и юношества В. Блока, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Кнайфеля, Н. Сидельникова, В. Сильвестрова, С. Слонимского, Ю. Фалика, Р. Щедрина.

Любые изменения в трактовке инструмента обусловлены двумя процессами: взаимодействием с определенной традицией и отрицанием ее. В отношении сонорно-колористических возможностей инструмента применительно к данной жанровой сфере основными векторами развития названы романтическая и антиромантическая трактовка фортепиано.

В первом разделе – Романтическая традиция и пути ее обновления – подчеркивается значимость творческих достижений композиторов-романтиков, в сочинениях которых сложился как новый подход к музыке для детей, так и комплекс пианистических приемов, оказавших неоспоримое влияние на все последующее развитие данной жанровой сферы.



Pages:   || 2 | 3 |
 



Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.