авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Оперное творчество клаудио монтеверди в контексте культуры belcanto

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

КУКЛЕВ Андрей Владимирович

ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ

В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ BELCANTO

Специальность

17.00.02 - Музыкальное искусство

          1. Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2012

Работа выполнена на кафедре истории музыки ФГБОУ ВПО «Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки»

Научный руководитель: кандидат философских наук, профессор Сиднева Татьяна Борисовна
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор, ведущий научный сотрудник сектора музыки Российского института истории искусств РАН Огаркова Наталия Алексеевна кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена Никитенко Оксана Борисовна
Ведущая организация: Московская государственная консерватория
им. П.И. Чайковского

Защита состоится «__» мая 2012 г. в _____ часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 по присуждению ученых степеней при Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки по адресу: 603600 г.Нижний Новгород, ул. Пискунова, 40.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки.

Автореферат разослан « 11 » апреля 2012 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Бочкова Бочкова Т.Р.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы. Современная музыкальная культура характеризуется непрерывным расширением степени восприимчивости к ранее закрытому музыкальному мышлению средневековья и Возрождения. Если до начала ХХ века европейское музыкальное восприятие ограничивалось исключительно музыкой позднего барокко, классицизма и последующих направлений, добаховское музыкальное мышление было не актуальным и закрытым, то начало ХХ века характеризуется возросшим интересом к творчеству композиторов, имена которых ранее воспринимались скорее как дань прошедшему величию, нежели как живая музыкальная традиция.

В настоящее время, когда искусство вообще все более становится искусством интерпретации, адекватного «прочтения» творений прошлого, необходимо, воспользовавшись мудрым призывом Дж.Верди «Вернемся в прошлое и это будет прогрессом»1, обратиться к опыту тех композиторов, которые определили основные традиции оперы, принципы ее воплощения.

Одним из самых ярких «открытий» начала ХХ века стала музыка венецианского мастера Клаудио Монтеверди (15.05.1567, Кремона – 29.11.1643, Венеция). Сегодня это имя известно всему миру, а по количеству театральных премьер в сезоне Монтеверди приближается к таким абсолютным лидерам как Дж.Верди и В.А.Моцарт. Музыкальные драмы Монтеверди сейчас исполняют не только в большинстве европейских стран, но и даже в Австралии, странах Америки и Азии.



Оперное наследие Монтеверди не утратило актуальности и на рубеже ХХ-XXI веков. Достаточно отметить, что в 90-е годы состоялось около 17 постановок «Орфея», 14 постановок «Возвращения Улисса на родину», 19 постановок «Коронации Поппеи» в крупнейших европейских театрах2.

В последние годы отмечается интерес к творчеству К.Монтеверди и в России. Достаточно вспомнить постановку «Орфея» на сцене Пермского театра оперы и балета в 2007 году, концертное исполнение этой же оперы на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии (2002). В 1997 году в Московском камерном театре под руководством Б.Покровского состоялась премьера «Коронации Поппеи».

Степень изученности проблемы. Новаторство Монтеверди, которому удалось синтезировать многовековую традицию вокального исполнительства, и дать жизнь опере, к сожалению, находилось на периферии исследовательского интереса отечественных ученых. Отчасти это объясняется малой изученностью в русской традиции культуры belcanto. Как следствие, значение Монтеверди для формирования оперы и, что не менее важно, вокальной педагогики, осталось нераскрытым. В то же время, значение и масштаб творчества итальянского мастера могут быть определены адекватно только с учетом основных принципов эстетики belcanto и соответствующей исполнительской и вокально-педагогической традиции.

Несмотря на востребованность наследия К.Монтеверди и признание его значительной роли в становлении и развитии оперного театра, в отечественном музыкознании исследование творчества венецианского мастера не носило характер всестороннего анализа, поскольку в центре внимания ученых находились прежде всего биография композитора3, музыковедческий анализ основных произведений и их включение в биографический контекст4, отдельные аспекты его композиторской техники5. Среди наиболее значимых можно назвать труды Ф.Малипьеро, Р.Роллана, В.Конен, Р.Челлетти. Известный итальянский историк музыкального театра и вокального искусства Родольфо Челлетти в своем фундаментальном труде «Storia del belcanto» (1983) достаточно подробно рассматривает именно оперное творчество Монтеверди, называя его «ключом к пониманию вокальной культуры XVII века»6.

Некоторые отечественные исследователи декларируют значимость Монтеверди как «гения, определившего феномен оперы — связь музыки, слова и театра, лирики и драмы, мифа и истории, характеров и ситуаций, контрасты драматургии, типы героев и арий, а также историческую направленность, перспективы и гуманистический акцент — экспрессию человека»7. Итальянский педагог и певица Р.М.Мори считает Монтеверди первым вокальным педагогом, который определил эстетику оперного пения8, и от которого берет начало «живая вокальная традиция», продолженная впоследствии такими блестящими maestro как П.Ф.Този, Дж.Манчини, Л.Лаблаш, Фр.Ламперти и Дж.Б.Ламперти.

Авторитетные исследователи, такие как Р.М.Мори, А.Юварра, Р.Челлетти убеждены в том, что Монтеверди является основоположником культуры belcanto. Исследование творчества Монтеверди как родоначальника оперной традиции, предвосхитившего достижения Моцарта, Верди и Вагнера, (в отдельных выразительных эффектах даже «веристов»), а также как первого композитора, использовавшего выразительный потенциал голоса, - проблема, которая требует тщательного изучения.

Для обоснования ключевой роли Монтеверди в формировании основ культуры belcanto необходимо обращение к исследованиям, которые характеризуют названную культуру, в ее единстве технического и эстетического, композиторского и исполнительского аспектов.

Наиболее значимыми в рамках исследования стали работы А.Юварры9, А.Машабе10, для прояснения этого вопроса большое значение имеет труд Н.Д.Андгуладзе «Homo cantor» (2002). Определяя голос как «наиболее полное выражение человеческого существа», Н.Д.Андгуладзе обосновывает значение культуры belcanto как высшей формы реализации человека в мире.

Как видим, в различных областях науки накоплен большой опыт по выявлению природы голоса, его роли в самоопределении человека, изучен ряд эстетических и технических принципов belcanto, существует значительный корпус трудов о творчестве Монтеверди. Однако все эти вопросы изучены весьма автономно, вне их связи. Тогда как творчество венецианского мастера, фактически открывшего нам жанр оперы, представляет собой благодатную почву для обоснования единства разных сфер знания о певческом голосе.

Объект исследования — творчество Клаудио Монтеверди с позиций воплощения в нем технических и эстетических принципов belcanto. В контексте развития искусства владения певческим голосом творчество Монтеверди стало своеобразным каноном, во многом определяющим закономерности развития оперы. Именно Монтеверди, продолжая работу Каччини, превращает ренессансные ornamenti в интегральные и узаконенные в мелодической структуре, усиливая таким образом «скрытую художественную энергию каждой ее интонации»11.

Предмет исследования — выявление основных принципов belcanto и их воплощение в оперном творчестве К. Монтеверди.

Цель исследования - анализ оперного творчества К. Монтеверди в русле становления и развития культуры belcanto.

Задачи исследования:

  1. опираясь на исследования певческого голоса, доказать, что культура belcanto является одной из наиболее плодотворных форм проявления вокального искусства;
  2. определение функциональности canto spianato и canto fiorito;
  3. анализ феномена belcanto в русле национальной итальянской и метанациональной певческой традиций;
  4. исследование оперного творчества К. Монтеверди («Орфей», «Коронация Поппеи») как одного из основателей классической культуры belcanto.

Теоретико-методологическим основанием данного исследования стали труды по истории и теории вокального искусства, музыкального театра, психофизиологические исследования певческого процесса. В том числе:

  1. музыкальная теория и эстетика (А.Лосев, М.Лобанова, О.Шульпяков, G.Comotto);
  2. история вокального искусства (Н.Андгуладзе, В.Багадуров, Б.Асафьев, И.Назаренко, Ю.Кестинг, Дж.Лаури-Вольпи, A.Juvarra, A.Machabey);
  3. теория вокального искусства (Н.Андгуладзе, Л.Дмитриев, Ю.Барсов, Л.Работнов, В.Юшманов, В.Морозов, А.Вербек-Швердштрем, A.Juvarra, N.Mari, R.Husson);
  4. история музыкального театра (Г.Кречмар, М.Мугинштейн, Б.Горович, Р.Роллан, Т.Ливанова, Г.Маркези, R.Celletti);
  5. понимание голоса как онтологической категории (Г.В.Ф.Гегель, Н.Андгуладзе, A.Tomatis);
  6. монографические исследования, посвященные творчеству К.Монтеверди (В.Конен, Е.Бронфин и др.).

Методы исследования:

Метод контекстного анализа. Исследование оперного творчества К.Монтеверди проводилось в контексте эпох Ренессанса и барокко, а также в русле формирования и развития культуры belcanto.

Герменевтический метод стал необходимым для выявления своеобразной «поэтики» Монтеверди, позволяющей ему достичь «жизненной правды» в воплощении оперных замыслов.

Научная новизна исследования определяется следующими положениями:

  • «belcanto» впервые представлено в виде иерархической системы, которая определяется как культура певческого голоса;
  • культура belcanto определяется как форма выявления человеческой личности через певческий голос;
  • на основе единства техники и эстетики в рамках культуры belcanto выявлена музыкально-драматургическая функциональность canto spianato и canto fiorito;
  • обосновано значение оперного творчества Монтеверди для формирования и развития культуры классического belcanto;
  • выделена особенность музыкальной драматургии Монтеверди, связанная с использованием модального и тонального типов музыкального мышления в зависимости от драматургических задач;
  • на примере опер Монтеверди показан процесс кристаллизации типов арий, которые станут основными в оперном театре второй половины XVII – начала ХХ веков.

Практическая значимость. Результаты исследования могут быть использованы в курсах по истории вокального искусства, методике преподавания сольного пения, а также в вокальном исполнительстве.

Апробация работы происходила в ходе обсуждения на кафедрах сольного пения и истории музыки Нижегородской государственной консерватории, где она была рекомендована к защите на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Основные положения исследования изложены в ряде статей, опубликованных в научных журналах и сборниках статей. Результаты исследования излагались автором на международных научно-практических конференциях: «Актуальные проблемы высшего музыкального образования» (Нижний Новгород, ННГК им. М.И.Глинки, 2009, 2010); «Музыка в современном мире» (Москва, РАМ им. Гнесиных, 2010), а также в рамках нижегородских сессий молодых ученых (2010, 2011).

Цель и задачи определили структуру исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы (132 наименования, из них 20 на иностранном языке).





ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается выбор диссертационной темы, ее актуальность и степень изученности. Обосновывается также научная новизна и практическая значимость диссертационного исследования.

Изучение творчества К.Монтеверди, в котором слиты воедино и композиторское мастерство, и тонкое знание техники вокала, поможет понять и точнее истолковать многие рекомендации итальянских мастеров сольного пения, столь необходимые для современной вокальной педагогики.

Первая глава «Природа певческого голоса и культура belcanto» посвящена природе певческого голоса и ее воплощению в культуре belcanto.

В диссертации отмечена значимость певческого голоса в становлении и развитии человека. Голос имеет особое значение как в культуре в целом, так и в процессе развития личности. Голос является основанием раскрытия его природы, что, к сожалению, вряд ли им самим осознано в полной мере, как далеко не определена и изначальная роль музыки в его существовании. «Человек — движущая сила музыки — так и не составил, более того, даже не осознал необходимости составить себе ясное представление о явлении, которое он так назвал»12.

А.Ф.Лосев, на основании исследования различных свидетельств античности, определяет голос как «первомузыку», подчеркивая, что музыка вообще имеет вокальную природу. Человеческий голос – один из древнейших музыкальных «инструментов». На заре истории, в древних цивилизациях Египта, Индии, Китая, культура сольного пения была широко распространена и достигла высокого уровня развития. Известно, что первые мелизматические построения исследователи находят в музыке Древнего и Среднего царств Древнего Египта (2500-1700 гг. до н.э.; 4-13 династии)13.

Певческий голос активно использовался как лечебное средство в медицинской практике врачами Древнего мира. Об исцеляющей силе музыкального и вокального воздействия были глубоко осведомлены Пифагор, Платон, Аристотель.

Характерной особенностью античной культуры было разделение на субъективно-чувственное и объективно-рациональное. Античное мировосприятие основывалось на разграничении мира на возвышенный (объективный) и низменный (субъективный), определяя их как сферы Аполлона и Диониса, соответственно.

Одним из наиболее ярких проявлений этой двойственной природы мира необходимо признать античную музыкальную традицию.

Противоборство культов Диониса и Аполлона отражает не только противостояние двух тенденций культуры, но и сложность внутреннего мира человека, двойственность аполлонического и дионисийского, в его психике и во всех его деятельностных проявлениях несущих на себе печать этой двойственности. Синтез двух аспектов природы человека, согласно античному мироощущению, осуществляется в образе Орфея – певца и прародителя искусств. В этом суждении чрезвычайно важным является не только утверждение слиянности двух противоборствующих стихий в творчестве. Значимо то, что именно певческое искусство стало символом этого единения.

Антиномичная трактовка певческого голоса нашла отражение в средневековой церковнопевческой практике. Необходимо отметить особое отношение к певческому искусству св. Августина, который неоднократно отмечал двойственность человеческого голоса, его способность возвышать и окрылять душу или же вести ее к чувственным наслаждениям. Эта трагическая раздвоенность в оценке певческого голоса сопровождала вокальное искусство практически на протяжении всего средневековья. И это сохраняется вплоть до своеобразной «реабилитации» голоса в музыкальном искусстве Ренессанса, который «вызвал культуру индивидуализма и культ человека как сильной, страстной и интеллектуально развитой личности14».

Характерной особенностью данного периода европейской культуры стала четкая дифференциация разных искусств, что стало причиной их развития в неравных временных параметрах. Музыкальное Возрождение приходится на окончание эпохи Ренессанса, когда в литературе, живописи, архитектуре и других направлениях искусства происходит процесс становления эстетики и практики барокко. Таким образом, в рамках музыки можно констатировать стилевое «наложение» Ренессанса и барокко, «контрапункт стилей» (Д.С.Лихачев).

Утверждение личностного начала, свойственное эпохе Возрождения, в музыкальной культуре ярко проявилось в появлении новых и обновлении старых жанров (мадригал, опера). В то же время, барочные тенденции оказывали косвенное влияние на их развитие.

Стилевая неоднородность эпохи культурного «перелома» стала основанием нового витка развития певческого искусства, что выразилось, прежде всего, в выявлении и развитии принципиально новой вокальной композиторской, исполнительской и педагогической культуры belcanto.

Ее бурное развитие связано с возрастающей популярностью на рубеже XVI-XVII веков сольного пения - монодии - в творчестве группы флорентийских ученых и музыкантов. Несколько схоластические опыты «флорентийской камераты» носили характер эксперимента и были «... до появления Монтеверди не особенно благоприятны для дальнейшего развития вокального искусства»15.

Анализ опер Монтеверди позволяет утверждать, что ему принадлежит принципиальная роль в направлении развития жанра на протяжении последующего столетия, а в мастерстве решения драматургических задач и связанных с этим отдельных выразительных эффектах он предвосхитил достижения композиторов XIX-XX веков.

Оперное творчество Монтеверди вызвало стремительный рост вокального мастерства, органично сочетающего виртуозную техническую подготовку с принципами сценической выразительности.

Необходимо отметить, что на протяжении всей ее истории существует одномерное понимание belcanto как искусства чисто «технического»: его упрекают в изобилии фиоритур, бессмысленном вокализировании, увлеченности инструментальными возможностями голоса. Но в вокальном искусстве голос, его материальная красота несет в себе высочайший энергетический заряд. Э.Карузо подчеркивал, что «несовершенная техника означает несовершенное искусство»16.

Звук голоса для певца является материалом, «сопротивление» которого он должен преодолеть, чтобы достичь подлинно художественного творения. В многолетних упражнениях под руководством опытного maestro ключ к постижению культуры belcanto, которая предполагает выявление функциональности колорированного (колоратурного) пения как способа выражения душевного волнения и средства характеристики персонажа. Колоратура является полноправным элементом драмы, но не бессмысленным выражением технических возможностей певца.

Своеобразное истолкование техники в слиянности с художественными задачами в рамках культуры belcanto позволяет разумно интерпретировать стремление профессиональных певцов к постоянному совершенствованию своей технической подготовки.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.