авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |

Роль фортепианной партии в камерно-вокальном творчестве н.к.метнера

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Штром Анна Александровна

РОЛЬ ФОРТЕПИАННОЙ ПАРТИИ

В КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Н.К.МЕТНЕРА

Специальность – 17.00.02 – музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2009

Работа выполнена на кафедре методики фортепианного исполнительства,

педагогики и специализированного общего курса фортепиано

(для композиторов, музыковедов и дирижёров) Санкт-Петербургской

государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, кандидат
филологических наук, профессор КОРЫХАЛОВА НАТАЛИЯ ПЛАТОНОВНА
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор кафедры истории русской музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова СКАФТЫМОВА ЛЮДМИЛА АЛЕКСАНДРОВНА
кандидат искусствоведения, профессор кафедры фортепиано Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки УЛЬЯНОВА РИММА АРТАШЕССОВНА
Ведущая организация: Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В.Рахманинова

Защита состоится « » декабря 2009 г. в часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 при Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки по адресу: 603600, г.Нижний Новгород, ул.Пискунова, д.40

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки.

Автореферат разослан «____» ноября 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент Т.Р.Бочкова

Актуальность исследования. Творческое наследие Н.К.Метнера, наряду с произведениями для фортепиано соло, а также в ансамбле с другими инструментами, включает значительное число сочинений камерно-вокального жанра, вошедших в сокровищницу русской вокальной лирики. Их изучение является одной из актуальных задач отечественного музыкознания.

Камерно-вокальное творчество Метнера рассматривается в данной работе в аспекте фортепианной партии. Выдающийся пианист, Метнер высказывается в фортепианных партиях романсов с такой же полнотой, как и в сольных пьесах. У него практически нет романсов, аккомпанемент которых был бы простым сопровождением, гармонической поддержкой партии вокальной.

Во многих романсах фортепиано играет не только равноправную с голосом, но подчас доминирующую роль. В них имеются развитые сольные инструментальные фрагменты; фортепиано поручается тематический материал, оно берет на себя роль ладо-гармонической основы, организатора метро-ритмической структуры сочинения. По богатству звукового мира, разнообразию фактуры, тончайшей выделке деталей, по использованию средств выразительности фортепианные партии романсов не уступают сочинениям для фортепиано соло. И те и другие проникнуты стихией поэзии, образуя как бы единое музыкально-поэтическое поле. Мотивы, разработанные в стихотворных текстах, которые Метнер избирает для своей вокальной лирики, естественно перетекают в его фортепианные опусы. Последние, в свою очередь, дают импульс к созданию вокальных сочинений.

Ввиду огромной роли фортепиано в создании целостного художественного образа романсов, изучение последних с особым акцентом на фортепианной партии представляется вполне правомерным. Это позволяет не только значительно глубже познать мир метнеровской вокальной лирики, но и расширить представление о фортепианном стиле композитора, подтвердить выводы, получаемые при анализе его фортепианного творчества, а в чем-то дополнить их.

Когда в 1900-х годах первые романсы Метнера появились в печати и зазвучали на концертной эстраде, вокруг них завязалась острая полемика. Позиция противников Метнера диктовалась принципиально иными, чем у самого композитора, музыкально-эстетическими установками. В критических высказываниях 1900-х–1910-х годов его вокальные сочинения именуются «великой сушью» (В. Каратыгин), «плодом головной работы» (Л. Сабанеев), «панорамой серых бесцветных звучностей», где «рояль своей суетней просто заполняет пустоту» (Б.Асафьев о пушкинских романсах Метнера). Следует подчеркнуть, что впоследствии названные авторы в той или иной степени пересмотрели свое отношение к метнеровскому творчеству.

С самого начала высоко оценили творческую продукцию композитора, в том числе его вокальные опусы, Ю. Энгель, Н. Мясковский, А. Гольденвейзер. Музыка Метнера вызывала неизменное восхищение С.Рахманинова. Песнь «Вальс» оп.37 №4 он считал «совершенно гениальной». Такую же оценку получили метнеровские романсы на слова Гёте оп.18 у Танеева.

С середины 1940-х примерно до середины 1950-х годов, в пору печально памятной борьбы с «формализмом» и «космополитизмом», имя Метнера как эмигранта практически перестают упоминать. Его музыка замалчивается или, с позиции упомянутых установок, несправедливо критикуется, она сравнительно редко звучит в родной стране.

С середины 1950-х годов положение с изучением творческого наследия композитора в отечественном музыкознании понемногу меняется. В 1959-1963 годах выходит двенадцатитомное Собрание сочинений Метнера, в том же 1963-м году публикуются извлечения из его записных книжек.

Композиторское и исполнительское творчество Метнера, его педагогическая деятельность становятся объектом изучения в работах И. Зетеля, Е. Долинской. В 1981 году публикуется том «Воспоминаний и статей». Появляются обзорные и аналитические статьи, посвященные фортепианной музыке композитора. Изучаются его фортепианные сонаты, концерты, сказки, описываются особенности фортепианной фактуры, рассматриваются проблемы формы, дается оценка творчества в целом. Фортепианная музыка Метнера исследуется за рубежом, в первую очередь в американских университетах.

Что касается изучения романсовой лирики Метнера в отечественной литературе, можно назвать лишь немного работ, где анализируются отдельные вокальные опусы (работы И.Рахмановой и Г. Алексеевой, Е. Кузнецова, В. Коннова). Вокальным сочинениям Метнера уделяется внимание и в работах обзорного характера (В.Васина-Гроссман, Е. Ручьевская, О.Степанидина).

Сказанным обусловлена актуальность настоящего исследования, которая определяется как высокой художественной ценностью вокальной лирики Метнера, так и ее недостаточной изученностью.

Объектом исследования является камерно-вокальное творчество Н.К.Метнера. Предмет исследования – особенности и роль фортепианной партии в структуре метнеровских романсов.

Цель работы заключена в раскрытии значения и роли фортепианных партий как важнейшей составляющей художественного целого, каким является каждый из романсов Метнера.

В соответствии с обозначенными выше объектом, предметом и целью исследования определяются его задачи:

- в контексте общей характеристики романсового наследия Метнера раскрыть смысл разных наименований вокальных сочинений («романс», «песня», «стихотворение»), определить их жанровую принадлежность и образное наполнение, очертить круг поэтических источников;

- вскрыть особенно характерную для творчества Метнера в целом связь с поэтическим словом, с образами поэзии;

- выявить типичные для метнеровских романсов формы отношений между вокальной и фортепианной партиями;

- проанализировать роль сольных инструментальных эпизодов – прелюдий, интерлюдий, постлюдий в общей структуре романса;

- дополнить и расширить представление о стиле Метнера путем всестороннего изучения его романсов в плане их ладогармонических особенностей, метроритмической организации и типов фортепианной фактуры;

- рассмотреть систему исполнительских указаний Метнера (обозначений, касающихся характера музыки, темпа, динамики, артикуляции, педализации, аппликатуры), позволяющих проникнуть в стилевые особенности его музыки и углубляющих наше представление об исполнительской манере выдающегося пианиста;

- применить полученные выводы и сделанные наблюдения к всестороннему анализу романсов, относящихся к шедеврам камерно-вокального творчества Метнера – «Муза» оп.29 №1 и «Бессонница» оп.37 №1.

Научная новизна диссертации определяется тем, что впервые в отечественном музыкознании романсовое наследие Метнера рассматривается в полном объеме, где основным объектом изучения становится партия фортепиано, являющаяся важнейшей составной частью художественного целого и играющая в общей структуре романса едва ли не главенствующую роль.

Анализ ладогармонических, метроритмических, фактурных особенностей романсов позволил систематизировать и расширить представление о музыкальном языке композитора в первую очередь в плане метроритмической организации. Мастерство Метнера раскрывается на ряде применяемых им приемов оживления ритмического движения и «полифонии ритмов». Прослеживаются и систематизируются применяемые композитором типы фортепианной фактуры.

Впервые выявляется особый характер метнеровского творчества, тесно связанного с миром поэзии и образующего с последним единое музыкально-поэтическое поле.

Пересматривается взгляд на Метнера как на «графика»; на примере романсов показана особая красочность, «звукописность» его музыки.

Подробно рассматривается система исполнительских указаний, непосредственно нацеленных на раскрытие содержания музыки и позволяющих «подсмотреть» характерные черты Метнера-пианиста.

Впервые дается целостный анализ двух романсов Метнера – «Муза» оп.29 №1 и «Бессонница» оп.37 №1.

Обнаружена в архиве и впервые описана «Нравоучительная песенка» – вокальное сочинение композитора в жанре «музыкальных писем».

Методологическая основа и методы исследования. Методология исследования имеет комплексный характер. При разработке темы использовались традиционные для отечественного музыкознания принцип историзма, сравнительно-исторического и сравнительно-сопоставительного анализа, методы системного, целостного анализа произведений. При работе над избранной темой автор опирался на интонационную теорию Б. Асафьева, труды Е.Ручьевской, В.Васиной-Гроссман, Е.Долинской и других отечественных музыковедов. Помимо этого привлекались данные из области теории стихосложения и литературоведения.

Теоретическая значимость исследования. Как показывает изучение фортепианных партий романсов Метнера, рассмотрение камерно-вокальной литературы со специальным акцентом на партии инструменталиста позволяет расширить и уточнить представление о фортепианном стиле композитора, о его исполнительской манере, выявить типы взаимоотношений между обеими партиями.

Практическое значение работы. Материалы и выводы диссертации могут быть использованы в лекционных курсах по истории русской музыки, истории фортепианного искусства, на занятиях в классе концертмейстерского мастерства, в работе концертмейстеров, осваивающих метнеровский репертуар. Они могут также послужить методологической основой при дальнейшем исследовании метнеровского творчества.

Апробация диссертации. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры методики фортепианного исполнительства, педагогики и специализированного общего курса фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Отдельные положения работы были изложены в виде научных докладов: «Осмысление авторского текста как ключ к исполнительской интерпретации (на материале романсов Н.Метнера)» на Всероссийской научной конференции с международным участием «Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия» (Москва, 2009 г.), «К характеристике камерно-вокальной лирики Н.Метнера» на III межвузовской научно-практической конференции «Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы» (Москва, сентябрь 2009 г.).

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, библиографии, списка архивных источников и двух приложений (в первом из них впервые публикуется вокальное сочинение Метнера «Moral song («Аbout nothing») оп.0, во втором дан список всех романсов Метнера с указанием названий на немецком языке и авторов стихотворных текстов). В списке использованной литературы – 94 названия в том числе 9 на иностранных языках, в списке архивных источников – 9 наименований. Общий объем диссертации – 197 страниц.

Основное содержание диссертации

Первая глава («Общая характеристика камерно-вокальных опусов Н.Метнера») посвящена рассмотрению метнеровских романсов под разными углами зрения. Уточняется их число, раскрывается смысл применяемых композитором названий «романс», «песня», «стихотворение». Романсами именуются у Метнера лишь опусы 1 и 3, остальные относятся им к песням (5 опусов, 43 произведения) и стихотворениям (12 опусов, 59 произведений).

В определении «песня» Метнер следует традиции русского камерно-вокального творчества, но название это имеет у него и другой источник – австро-немецкую Lied. В диссертации раскрывается генезис и дается краткая история развития жанра Lied в европейской музыке, прослеживаются совершавшиеся на протяжении длительного времени изменения в социальной роли жанра, в содержании и форме песен, в соотношении поэтического слова и музыки, в роли фортепианной партии.

На рубеже ХIХ и ХХ столетий на смену Lied приходят стихотворения. Они появляются и в русской камерной музыке (Ларош, Кюи, Танеев, Рахманинов). Этот тип вокальной музыки, по замечанию Е.Ручьевской, «не обладает устойчивыми признаками в той степени, как романс или песня», и все же в данной главе делается попытка сформулировать его характерные признаки по сравнению с песней.

Различие песен и стихотворений прослеживается на вокальном творчестве Метнера, хотя в его поздних опусах (52-м и 61-м) оно обозначается менее ясно.

Далее речь идет о такой черте метнеровской фортепианной музыки, как ее тесная связь с миром поэзии. Взаимопроникновение обеих сфер вообще характерно для русских композиторов (Чайковский, Рахманинов), однако именно в творчестве Метнера музыкально-поэтические параллели принимают системный характер. Это проявляется в том, что композитор использует поэтические образы, данные в виде эпиграфов, в своих фортепианных сочинениях, причем в ряде случаев в основу фортепианных пьес и романсов ложатся одни и те же поэтические тексты. Слияние метнеровской музыки и поэзии сказывается и в том, что в основе ряда его фортепианных сочинений лежат вокальные жанры, что отдельные инструментальные темы рождаются из вокальных мелодий со стихотворными текстами.

В следующем разделе главы характеризуются используемые Метнером поэтические тексты. Композитор обращается преимущественно к стихам русских и немецких поэтов, отбирая образцы самой высокой пробы. Больше половины сочинений написаны на стихотворения Пушкина и Гёте. Указывается на образное богатство вокальной лирики Метнера – от элегических настроений до философский раздумий. В ряде романсов запечатлен образ ночи. Лирические зарисовки тесно связаны с картинами природы. Радостные, «дифирамбические» настроения, жанрово-бытовые сценки встречаются редко. Отдельные романсы отмечены русским, а также испанским колоритом.

Образному богатству соответствует разнообразие форм романсов. Раскрытие в музыке поэтических метафор, сравнений, конкретной образности требует сквозного развития. Огромная роль в отображении подробностей поэтического текста принадлежит роялю.

В музыкально-критической литературе 1910-х – 20-х годов бытовало мнение о бескрасочности, «сухости» метнеровской музыки, якобы лишенной живописности и колорита. По-видимому, подобная оценка была связана с вольным или невольным ее сравнением с музыкальным импрессионизмом, влияние которого в первые десятилетия ХХ века было очень сильным. Да и сам композитор высказывался в том смысле, что «главный “колорит” лежит всегда в теме, гармонии, модуляции, ритме и т.д., то есть в самих мыслях музыки». Однако, как показывает анализ романсов, музыка Метнера по-своему колористична, живописна, богата в тембровом отношении.

В плане звукописи романсы Метнера богаче, чем его сольные фортепианные вещи. В фактуре фортепианных партий встречается немало звукоизобразительных и звукоподражательных моментов, в частности, разнообразно представлен образ воды. Тембровая окраска музыки романсов усиливается за счет предписываемой автором педали-вибрато, а также использования в вокальной партии вокализации.

В плане общей характеристики романсов в следующем разделе главы изучается вопрос о взаимосвязи вокальной и фортепианной партий. Различаются и рассматриваются три типа отношений: соло с аккомпанементом, диалог, дуэт. Диалогирование в свою очередь выступает в виде мелодического «предъема», инструментального ответа, либо «реплики-подхвата». Дуэтирование принимает форму полной или неполной дублировки вокальной мелодии роялем, причем это может происходить в разных голосах фортепианной фактуры. Вокальная партия дублируется в унисон, в октаву, либо удваивается. Для романсов Метнера особенно характерен синтез диалогирования и дуэтирования, что позволяет раскрывать поэтический текст во всей его психологической глубине.

Вопрос о соотношении вокальной и фортепианной партий рассматривается далее в иной проекции – с точки зрения типов последней. При тематическом типе аккомпанемента рояль берет на себя основную смысловую нагрузку (например, в романсах «Могу ль забыть» оп.32 №5, «У врат обители…» оп.3 №1). При фоновом типе на протяжении всего произведения может выдерживаться однородный фон («Тишь на море» оп.15 №7, «Счастливого плавания» оп.15 №8, «Прелюдия» оп.46 №1 и др.), но чаще в фортепианной партии чередуются разные фоновые типы. Третий тип аккомпанемента представляет собой синтез двух предыдущих.

В структуре метнеровских романсов важная роль принадлежит фортепианным прелюдиям, интерлюдиям, постлюдиям. Исследуется разнообразие композиционной и драматургической функций сольных фортепианных эпизодов, их связь с вокальной партией.

В заключительном разделе главы идет речь о Метнере – исполнителе фортепианной партии собственных романсов, о его партнерах-певцах, о требованиях, которые предъявлял к ним композитор.

Во Второй главе («Стилевая характеристика, особенности гармонического языка, метроритмической организации, фактуры фортепианной партии») на примере романсов характеризуется музыкальный язык Метнера.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.