авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 |

Экспериментальная флейта в музыке хх века (на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Мутузкин Иван Александрович

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ФЛЕЙТА В МУЗЫКЕ ХХ ВЕКА

(НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ СОЛО)

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диccертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Нижний Новгород

2009

Работа выполнена на кафедре истории музыки

Нижегородской государственной консерватории (академии)

им.М.И.Глинки

Научный руководитель:

кандидат философских наук, профессор

Сиднева Татьяна Борисовна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Казанской государственной консерватории им. Н.Жиганова

Бражник Лариса Владимировна

кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена

Никитенко Оксана Борисовна

Ведущая организация:

Российский институт истории искусств

Защита состоится «___» декабря 2009 года в ___ часов на заседании диссертационного совета К 210.030.01 при Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки по адресу: 603600 г.Нижний Новгород, ул.Пискунова, 40.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки

Автореферат разослан «___» ноября 2009 года

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент Т.Р.Бочкова

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Анализируя состояние современного музыкального искусства, можно наблюдать очевидный процесс активного поиска в области форм, композиционных структур, гармоний, мелодических линий, ритма, который привел на рубеже XX-XXI веков к накоплению новых языковых и композиционных элементов. Необычная трактовка звучания инструментов стала одним из важных путей в этом направлении, коснувшихся и области флейтового музицирования. При этом композиторы сконцентрировались на усложнении традиционных способов игры на флейте и на внедрении принципиально новых способов звукоизвлечения. Следствием активного развития инструмента можно считать востребованный среди композиторов жанр произведения для флейты соло. Причем в разных национальных композиторских школах наблюдается различная степень интенсивности отмеченных процессов. Первые экспериментальные опыты, возникшие в западноевропейской и американской музыке, стали мощным импульсом, определяющим направленность поисков на протяжении всего столетия. Именно поэтому особенно важным является изучение первичных и оригинальных открытий в сфере экспериментальной музыки для флейты соло.

Следует отметить, что отечественные музыканты зачастую не владеют информацией, необходимой для профессионального понимания и освоения закономерностей современного флейтового музицирования. Объем так называемой "новой музыки" только для флейты, не говоря об остальном инструментарии, настолько велик, что требует постоянного изучения и осмысления. Соответственно происходит значительное обновление и индивидуализация системы нотации новой музыки, что также является актуальной проблемой современного исполнительства.



В то же время изучение актуального состояния проблемы невозможно без постижения логики возникновения и развития флейтового искусства. Внимание к истории развития инструмента даст композитору и исполнителю более глубокое понимание природы и возможностей инструмента, к которому обращен их интерес. Знание истоков становления инструмента сделает возможным более полноценное видение процессов, происходящих в наши дни. Особенно это актуально при обращении исполнителей к новым приемам игры на флейте, поскольку понимание и использование возможностей флейты неразрывно связано с пониманием ее устройства и путей ее модернизации.

Названные процессы требуют специального осмысления. В центре внимания в диссертации – феномен "экспериментальной флейты", понимаемой в двух аспектах: с одной стороны, как традиционная по конструкции флейта, но звучащая и трактованная по-новому благодаря необычным приемам звукоизвлечения и техники игры, с другой стороны, как инструмент с обновленной конструкцией, адаптированный к исполнению новых приемов.

Объектом изучения стала зарубежная музыка ХХ века для флейты соло.

Предмет изучения – эстетические и технические открытия, характерные для сольной флейтовой музыки зарубежных композиторов ХХ века.

Цель диссертации – комплексный анализ новаторских тенденций в сольном флейтовом искусстве ХХ века в конструктивном, выразительном, стилевом и исполнительском аспектах, а также обоснование связи экспериментальной музыки для флейты с модернизацией конструкции инструмента.

Задачи исследования – осветить путь становления конструкции инструмента, проанализировать наиболее показательные в свете данного процесса сочинения композиторов ХХ века, выявить особенности интерпретации этих сочинений в современной исполнительской практике, представить новаторские приемы исполнительства на флейте, раскрыть их суть и исполнительские трудности.

Материал исследования представлен двумя группами явлений. Это, во-первых, исторические типы конструкции инструмента в его трех основных разновидностях (старонемецкая, системы Бема, большая концертная флейты); во-вторых, ряд музыкальных произведений композиторов ХХ века для флейты-соло: «Плотность 21.5» Э.Вареза (1936), «Пять заклинаний» А.Жоливе (1936), «Секвенция» Л.Берио (1958); «Пять сюит для флейты соло» О.Люэнинга (1960), «Вариации» У.Мамлок (1961), «Mei» К.Фукусимы (1962), «Вариации» Ч.Уоринена (1963), «Голос» Т.Такемицу (1971), «Воспоминание» Р.Дика (1973), «Оболочка единства» Б.Фернехоу (1975-76), «Сфера» Д.Юаса (1978), «Quodlibets II» Д.Мартино (1982), «Piese t(air)e» (1980-83) и «Sonata (in)solit(are) (1995-96) Х.Холлигера, «Пишу на ветре» Э.Картера (1991).

Избирательность музыкального материала обусловлена, во-первых, обращением к произведениям для флейты соло, которые стали своеобразной лабораторий эксперимента; во-вторых, стремлением представить наиболее показательные в свете стилевых и исполнительских новаций композиции, которые, в свою очередь, стали значимой традицией ХХ века и включены в учебный репертуар крупнейших консерваторий мира.

Степень разработанности проблемы.

Тема исследования представлена в научной литературе многопланово и включает такие аспекты, как развитие конструкции инструмента, музыкальное (и, в частности, флейтовое) искусство ХХ века, исполнительские проблемы (техника звукоизвлечения и интерпретация).

Вопросам становления и развития конструктивных особенностей флейты, а также раскрытию ее выразительных возможностей посвящены специальные главы в трудах Н.Зряковского, Ю.Усова, С.Левина, Д.Рогаль-Левицкого, В.Березина, кандидатской диссертации В.Качмарчика «Немецкое флейтовое искусство XVIII-XIX вв.». В них, как правило, дается краткая характеристика развития инструмента, при этом авторы не уделяют специального внимания исследованию всех новаторских решений в конструкции флейты, указывая лишь на этапные моменты в ее эволюции. Необходимо назвать ряд новых изданий Московской консерватории, посвященных состоянию оркестра в ХХ веке – «Оркестр. Инструменты. Партитура» (2003, 2007), «Оркестр без границ: Материалы научной конференции памяти Ю. А. Фортунатова» (2009), а также флейтовому исполнительству – «Новые приемы игры на флейте. Хрестоматия» (2005).

Значительно более подробно проблемы конструкции инструмента, в том числе и с позиций исторической перспективы, освещены в работах зарубежных исследователей, таких как Н.Тофф, Ж.Оттетерр, А.Карс, Л.Граном, Х.Висхам, Т.Бем, П.Гиро. Однако специального исследования, посвященного проблеме эволюции конструкции инструмента на всем протяжении его существования, а также выявляющего тесную связь этого процесса с композиторской и исполнительской практикой не существует.

Разным граням музыкального искусства ХХ века посвящен целый корпус научных работ. Это коллективные монографии и сборники статей о зарубежной музыке ХХ века, о теории современной композиции, о гармонии в музыке ХХ века, о музыке в эпоху постмодернизма, о музыкальной культуре США ХХ века, а также авторские монографии М.Друскина, Ц.Когоутека, Г.Шнеерсона. Проблема расширения выразительных возможностей деревянных духовых инструментов в музыке второй половины ХХ века рассматривается в кандидатской диссертации И.В.Висковой.

Гораздо меньше исследований посвящено собственно флейтовому искусству ХХ века. Среди наиболее показательных – кандидатская диссертация В.Давыдовой "Музыка для флейты русских композиторов второй половины ХХ века (на примере жанров концерта и сонаты)".

Указанные труды ценны в плане целостного охвата явлений музыкальной культуры ХХ века. Однако ни одна из них не ставит перед собой задачи проследить ее развитие через судьбу одного инструмента – флейты. Поэтому вполне закономерно, что многие произведения для флейты-соло здесь не только не проанализированы, но и не названы.

Особого внимания заслуживают исследования, посвященные проблемам современного состояния флейтового исполнительства. Это, прежде всего, статьи Джона К. Хейсса, где впервые представлены варианты многозвучных комплексов для флейты, а также книга Бруно Бартолоцци «Новые звуки для деревянных духовых». Если указанные авторы впервые затрагивают вопрос о новых выразительных возможностях флейты, то заслугой Роберта Дика можно считать более последовательное и обстоятельное освещение проблемы. В его труде «Другая флейта» представлены (и по необходимости, исправлены) примеры, данные Хейзом и Бартолоцци, а также развиты те идеи, которые у его предшественников были только сформулированы.

Завершая обзор литературы по проблемам современного флейтового исполнительства, необходимо упомянуть книгу «Новая флейта» Харви Солбергера и работу немецкой флейтистки Карин Ливайн «Современная техника игры на флейте». В научной литературе о современном флейтовом исполнительстве, таким образом, накоплен ценный материал, требующий специального осмысления.

Методологией исследования стали различные аспекты теоретического и исторического музыкознания – теории и истории композиторского и исполнительского творчества. Ориентиром в определении методологии исследования эволюции в конструкции инструмента и приемов игры на нем послужили работы отечественных композиторов и исследователей: Н.Римского-Корсакова, Н.Зряковского, Ю.Усова, Д.Рогаль-Левицкого, В.Березина, а также работы зарубежных авторов Б.Бартолоцци, Р.Дика. Методологической основой анализа сочинений для флейты соло послужили труды ведущих отечественных специалистов в области музыкального искусства ХХ века – И.Барсовой, А.Маклыгина, С.Савенко, Л.Акопяна и др.

Научная новизна исследования:

1. Впервые экспериментальная музыка для флейты рассматривается как логически обоснованный этап всего предшествующего развития конструкции инструмента.

2. Впервые сам термин «экспериментальная флейта» анализируется в тесной взаимосвязи конструкции инструмента и новаторских сочинений для него. На примере произведений для флейты-соло вскрываются процессы развития экспериментальной музыки для флейты, обусловленные модернизацией конструкции инструмента.

3. Впервые в отечественной научной литературе представлена широкая панорама новаторских тенденций во флейтовом искусстве ХХ века в конструктивном, выразительном, стилевом и исполнительском аспектах.

4. В научный обиход вводятся ранее не изученные произведения для флейты соло, созданные в русле экспериментальной музыки XX века.

5. В тесной взаимосвязи с проблемами интерпретации новой музыки впервые в отечественной науке представлен и проанализирован весь комплекс новых приемов звукоизвлечения на флейте.

Практическая значимость. Положения диссертации могут быть использованы в таких курсах высших и средних специальных учебных заведений, как инструментоведение, композиторская техника, современная музыка, методика преподавания игры на флейте. Кроме того, работа может оказаться полезной при практическом освоении флейтистами произведений современных зарубежных и отечественных композиторов ХХ века, а также принести существенную пользу композиторам, поскольку в исследовании освещены самые характерные тенденции в области расширенной трактовки флейты.





Апробация диссертации. Работа прошла апробацию на кафедре истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им.М.И.Глинки, обсуждена и рекомендована к защите. Основные положения и результаты исследования были представлены в докладах и материалах научных конференций, а также в сборниках научных трудов. Актуальные проблемы высшего музыкального образования (Нижний Новгород, 2006, 2008, 2009); на XIV нижегородской сессии молодых ученых (2009); Международная научная конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 2009); а также в сборниках научных трудов.

Структура исследования. Поставленные цели и задачи обусловили структуру работы, которая состоит из Введения, трех глав, заключения и Приложения. Диссертация содержит список литературы на русском и иностранном языках. В приложении представлены аппликатурные таблицы.

II. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, характеризуется степень ее разработанности в литературе, формулируются цели и задачи исследования, определяется его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, дается описание методологических оснований работы.

В Первой главе "Эволюция конструкции инструмента: от старонемецкой к большой концертной флейте" – сделана попытка наиболее полной репрезентации всех нововведений, осуществленных разными мастерами на протяжении нескольких столетий.

История формирования флейты имеет два явных и отчетливых периода, которые хронологически пересекаются, взаимно влияя друг на друга друг на друга. Инструмент первого периода принято называть «флейта немецкой системы» или «старой системы», инструмент второго - «флейта системы Бема». Отсутствие четких временных границ (период их одновременного сосуществования – 30-е годы XIX века – первые десятилетия ХХ века) связано с тем, что, как и практически любое новое изобретение, флейта «системы Бема», несмотря на все ее положительные стороны, прошла долгий путь к завоеванию всеобщего признания и лидерства. Третьим периодом можно считать дальнейшее усовершенствование инструмента (так называемые «послебемовские» флейты), которое продолжается и в настоящее время. Каждому периоду развития флейты посвящен специальный параграф.

§1.Старонемецкая флейта

Кратко описан процесс развития флейты в эпохи средневековья, возрождения и барокко, главным результатом которого явилась смена приоритетов: блок-флейта уступает лидирующее место поперечной флейте, обладающей более богатым и выразительным тембром и широким диапазоном.

Отмечена роль Жана Оттетера (1605-1690/92) как одной из самых значимых фигур в развитии и модернизации барочной флейты. Он стал создателем так называемой "одноклапановой" флейты, добавив в ее конструкцию клапан «ре-диез» (1660). Другими особенностями одноклапановой флейты были коническая форма, которая позволяла предотвратить образование в первой и второй октавах лишних обертонов и призвуков, сделав тембр звука более легким и полетным, а также уменьшенный диаметр игровых отверстий, что вместе с конической формой инструмента усилило яркость звучания. Побочным эффектом этих нововведений стало усугубление неровности интонации. Однако флейта такой конструкции широко применялась, в частности, в парижском оркестре Люлли.

В 1720 году Жак Мартин Оттетер (1674-1763) оптимизировал возможность исполнителя регулировать настройку инструмента, создав флейту, состоящую из нескольких частей (corps de rechange). Дальнейшие усилия в этом направлении были предприняты Пьером Габриелем Буффардином, изобретшим "регистр" – приспособление для регулировки внутренних размеров между левой частью среднего колена и нижним коленом.

Следующие нововведения в конструкцию инструмента связаны с необходимостью исполнения хроматизмов. Именно для этого на флейте – одной из первых в группе духовых инструментов – создаются хроматические клапаны. Этапами на этом пути стало появление четырех, а затем и шести клапанов (лондонские мастера Пьетро Флорио, Калеб Гедней и Ричард Поттер); семи клапанов (Д.Х.Рибок, 1782), наконец, восьми клапанов (И.Г.Тромлиц, 1786). К концу XVIII века развитие конструкции флейты приостанавливается, поскольку восьмиклапановая флейта удовлетворяет большинство музыкантов-исполнителей. Именно восьмиклапановая флейта была позже названа флейтой «немецкой системы», «старой системы» или «системы Майера».

Последним штрихом в формировании клапанной конструкции стало нововведение Клода Лорана (Claude Laurent) в 1806 году, связанное с изменением способа закрепления клапанов, что значительно облегчало процесс игры на инструменте.

§2. Флейта системы Теобальда Бема

Свои искания Бем направил на усовершенствование таких особенностей конструкции инструмента, которые ухудшали точность интонирования в сфере хроматики. Его искания в этой области продолжались около 16 лет (1831-1847). Он обнаружил, что его предшественники во многом игнорировали акустическую природу инструмента: игровые отверстия были сделаны с учетом удобств исполнителя, их расположение и размер на инструменте рассчитывались с позиции комфорта исполнителя, а не акустических принципов и закономерностей. Добавочные клапаны не могли разрешить основную проблему, а размеры игровых отверстий, по мнению Бема, были недостаточно велики для возможности более точного интонирования.

Мастер изменяет местоположение клапанов «ми», «фа», «фа-диез», «соль», «ля», увеличивает диаметр отверстий, избирает механику открытых клапанов и меняет конструкцию их крепления. Флейтисты и мастера Огюст Буффе (Auguste Buffet), Виктор Кёч (Victor Coche) и Венсан Дорю (Vincent Dorus) доводят эту идею до совершенства.

Еще одна область экспериментирования Бема была связана с типом сверления инструмента. По его мнению, традиционное коническое сверление существенно влияет на качество звука, поэтому он акустически обосновывает и технически воплощает цилиндрический тип сверления флейты. Бем также изменяет размер и форму отверстия для амбушюра, которое не только увеличивается в размере, но и меняет свою форму на прямоугольную с закругленными углами (в отличие от традиционной круглой или овальной).



Pages:   || 2 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.