авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 | 2 ||

Строгановская школа скульптуры в контексте исторического и художественного пространства россии xx –xxi веков

-- [ Страница 3 ] --

В настоящий момент идет активный поиск новых связей принципов современой архитектуры с пластическим лексиконом скульптуры. В сложившийся ситуации акцент переносится на городской памятник и декоративную, парковую пластику. В этот период параллельно развиваются две основные формы монумента: памятник, имеющий классическое архитектурное оформление и более камерный, устанавливаемый на низком постаменте, или прямо на уровне мостовой. В этом случае статуя оказывается в том же временном и пространственном измерении, что и зритель, Между ними утрачивается некая дистанция, условная граница. Именно скульпторы-строгановцы стали пионерами в создании памятников с новой пространственной концепцией. А.Н. Бурганов, Г.В. Франгулян, А.Н. Ковальчук, значительно расширили эмоциональные, смысловые и композиционные возможности не только портретного памятника, но и организации среды скульптурными средствами. Они представляют реальное физическое пространство скульптуры пластически равноценным скульптурному объему.

Первым на это «разрушение» классической концепции городского памятника решился А.Н. Бурганов, представив памятник «Александр Пушкин и Наталья Гончарова» (1999г.) в совершенно новой образной ситуации. Скульптор ушел от сложившегося в монументальной пластике стереотипа культурного героя и национальной святыни. Поэт представлен в лирический момент, он вводит молодую жену в их первый семейный дом на Арбате. Это первый случай в российской скульптурной практике установления скульптурной композиции на сниженном постаменте, практически объединяя историческое и художественное пространство героев и физическое пространство зрителей, которые могли в буквальном смысле протянуть скульптурному Пушкину руку.

Позже эта тема была развита Г.В. Франгуляном в памятнике Б. Окуджаве (2002г.). Знаменитый поэт и бард изображен идущим по слепленной брусчатой мостовой, которая едва приподнята над реальным тротуаром и выделяется фактурной брусчаткой.

Аналогично решено пространство памятника семье Гумилевых в городе Бежецке (2003г.) скульптора А.Н. Ковальчука, который в своей работе соединил временные и пространственные пласты.

В 1990-е – 2000-е годы в России бурно развивается практика концептуальных экспозиций, инсталляций в интерьерах и открытом пространстве. В комплексных экспозициях встречаются современные технические и традиционные виды искусства. В этих действах выпускники Строгановки также занимают лидирующее положение. Среди ведущих представителей того направления А.Н. Бурганов, А.Н. Красулин, Д.А. Пригов, В.И. Корнеев, Б.К. Орлов, В.И. Апухтина. В начале XXI век к ним присоединились А. Миронов, Д. Чапковская, Р. Сакин, А. Дьяков, Д. Суровцева.

На рубеже XX-XXI веков большинство персональных выставок (в том числе и скульптурных) оформляется именно как авторские инсталляции, яркие театрализованные действа с использованием специальных световых программ, музыкального сопровождения, видеофильмов, в которых сами художники и их друзья и коллеги комментируют представленные произведения, характеризуют творчество автора.



Педагогическая система Строгановского училища создает фундамент широких профессиональных возможностей художников, дает практически универсальные навыки работы во всех видах и жанрах пластики. Система преподавания имеет не только практическое, но и концептуальное значение. Формируется индивидуальность художника, развивается его способность мыслить оригинально и творчески, принимать нестандартные решения. В художнике воспитывается воля к поиску своего пути в искусстве, к утверждению своего авторского стиля. Именно эти качества можно отметить в творчестве столь разных художников как В.А. Сидур, Ю.Г. Орехов, А.Н Бурганов, Н.А. Брацун, М.Н Смирнов, Ю.В. Александров, Н.А. Матвеева, Т.М. Соколова, Г.В. Франгулян, С.М. Удалова, Е.М. Суровцева, Б.К. Орлов, В.И. Апухтина, А.П. Смоленков, М.А. Бурганова, А.Н. Ковальчук, С.А. Щербаков, Д.А. Пригов, В.И. Корнеев и др. Каждый из них разработал свой особый пластический стиль, нашел свою образность и символику. Но при этом в их творчестве прослеживаются общие, фундаментальные начала, являющиеся основой строгановской скульптурной школы. Это особенно важно, так как последняя треть ХХ – начало XXI веков – особый период в истории строгановской скульптурной школы. Его определяющим началом становится индивидуализация творческого процесса, при сохранении четких параметров школы.

Глава 4. Творческие методы Строгановской школы композиции

В четвертой главе дается анализ творческих методов и концепции формирования программ специальных дисциплин Строгановской школы скульптуры.

Программы кафедры Архитектурно-декоративной пластики – Монументально-Декоративной скульптуры уникальны не только охватом практически всех видов скульптуры начиная от малых форм, кончая крупными монументальными ансамблями. Их особенность в их универсальности применительно к любой стилистической конструкции, так как в основе метода и концепции Строгановской школы скульптуры не следование за поверхностным выражением узнаваемого почерка эпохи, но решение вопросов синтеза архитектуры и скульптуры, на базе общих законов архитектоники и пространственных структур, обуславливающих пластический язык и художественный образ.

В основные архитипические линии новой концепции Строгановской школы сохраняются: опыт классического наследия; отход от станковизма и натурализма в пользу монументального формообразования в фигуративной и портретной пластике и опыт традиции русского авангарда, привнесшего в композиции геометрику форм, столь необходимую для пластического языка новой скульптуры для поддержания синтеза искусств с современной архитектурой;

Уже в первом задании первого курса четко ставятся задачи, определяющие специфику изображения в архитектурно-декоративной пластике. Студентам предлагают создать композицию из растительных элементов в рельефе для наружной стены здания. Натуралистические приемы лепки растений преобразуются средствами архитектурно-декоративной пластики. Тончайшие листья и лепестки обретают массу, хаотично переплетенные стебли обретают ритмы. Вся композиция начинает выстраиваться на осях, подчиненных, прежде всего, архитектуре, в контексте которой будет помещен рельеф. Аналогично выстраивается задание на анималистическую тему в рельефе.

Задачи, поставленные в первом задании, усложняются далее введением в рельефную композицию фигуры человека. Необходимо учесть специфику передачи фигуры человека в рельефе, что само по себе предполагает отказ от натуралистического подхода в пластике и естественно влияет на трактовку художественного образа, обретающего декоративность и монументальность, как одни из основополагающих элементов Строгановской школы скульптуры.

Гордостью Школы являются рельефные композиции. Строгановский рельеф принципиально «неперспективный», т.е. он не зависит от точки зрения наблюдателя и не имеет ничего общего с визуальным сокращением объемных форм, его смысл — сохранение архитектурной плоскости как основы построения рельефа. Скульптурные формы не сокращаются, а раскладываются на плоскости, причем имеет место закон обратного сокращения: то, что выпукло и близко, должно быть плоско; то, что плоско и далеко, должно быть выпукло, — это законы ранней классики наиболее наглядно представлены в рельефах панафинейского шествия на Парфеноне.

В настоящий момент в программу обучения введено все многообразие видов и форм рельефа. Получили фундаментальную методическую базу такие сложные виды рельефа как свободно стоящий в пространстве рельефный объект, просечной рельеф, рельеф в ансамбле с круглой скульптурой.

С нарастанием усложнения задач проходят задания, сочетающие рельефную и круглую скульптуру. В них решение художественной и архитектурной целостности ансамбля являются приоритетными.

Среди выразительных заданий, позволяющих в полной мере проявить творческие способности студентов – памятник историческому лицу или событию, скульптурный знак-символ города, скульптура для парковых ансамблей, конный памятник.

Педагоги кафедры систематически корректируют учебные задания, не нарушая общей методической базы и творческой концепции Школы. Так в последние годы были разработаны и введены актуальные на современном этапе задания по композиции «Скульптура для религиозных зданий и сооружений», «Абстрактная скульптура», «Рельеф для протяженных стен (ограждения автобанов, больших территорий)», на основе которых были выстроены самостоятельные дисциплины.

Практически все профессиональные дисциплины взаимосвязаны. На каждом курсе в рамках предмета «Спецскульптура» в натуральную величину исполняется фрагмент модели основного задания по Композиции.

Дисциплинами «Макет», «Архитектурная графика» обеспечивается архитектурное сопровождение основного проекта.

Работу с разными видами материалов осуществляют в рамках дисциплины «Основы производственного обучения» (Материал), создавая скульптурные произведения из камня (мрамор, известняк), металла (литой и кроенный), керамики. Особый интерес на современном этапе привлекается к современным выразительным материалам, диктующим новые пластические условия.

Опыт матвеевской школы пластики продолжает развиваться в дисциплине «Скульптура», в рамках которой студенты осваивают работу с натурой. Аналогично заданиям по скульптуре выстроена программа дисциплины «Академический рисунок».

Все программы специальных дисциплин кафедры направлены на подготовку скульптора, способного на высоком художественном уровне решать весь комплекс задач связанный с монументальной и декоративной скульптурой.

Заключение

В Заключении диссертации подведены итоги научного исследования и сделаны выводы.

Строгановская школа скульптуры на современном этапе является ведущей в ряду аналогичных школ российского, постсоветского и европейского пространства. Ее значение для отечественной культуры трудно переоценить. Воспитанные в ее стенах скульпторы сегодня являются активными участниками художественного процесса, формируют культурный облик эпохи. Очевидно, что их Alma mater представляет собой одну из важнейших составляющих частей фундамента отечественной культуры.

В последнее время феномен художественной школы как важнейшего явления культурного пространства волнует многих исследователей. Все чаще звучат высказывания о тождественности понятия «художественная школа» для обозначения и национального искусства, и творческого образовательного процесса. Учитывая это, исследование истории, методики преподавания, художественного профиля, возможность преемственности традиций Школы как части национального художественного пространства, как часть культурной стратегии государства, необходимы.

Основным акцентом данного исследования стало понимание нерасторжимости процессов истории культуры и искусства и истории художественной школы в целом, и Строгановской школы скульптуры в конкретном случае. Рассмотрение развития Строгановской школы пластики в контексте отечественной истории необходимо для оценки ее творческого и эстетического кредо. Взаимовлияние государственных, общественных, художественных институций и художественной школы очевидно, хотя необходимо отметить, что понимание исключительной важности этого обмена еще не пришло.

Строгановская школа скульптуры за историю своего существования в полной мере отразила все изменения, которые произошли в государстве, социуме и культурном пространстве. При этом Школа сохранила, созданный на первоначальных этапах своего образования, стержень творческой, методической и художественной концепции. То, что эстетические и концептуальные основы Школы сохранены и способны не разрушаясь выдерживать актуальное развитие искусства и культуры, говорит о ее жизнеспособности и мощном потенциале.

Основные задачи Школы можно сформулировать как

- участие в формировании интеллектуального и художественного пространства государства и общества;





- обеспечение условий для непрерывности процесса высшего художественного образования, как залога сохранения национальной художественной традиции;

- готовность оценивать и экстраполировать в учебно-методический процесс новации актуального художественного процесса с целью его обогащения

- создание условий для существования в контексте современного художественного процесса;

- сохранение своего творческого лица, в современном культурном пространстве; выстраивание фундамента Школы на принципах здорового консерватизма, способного сохранить творческие и методические традиции.

Здесь особо следует подчеркнуть тему консервативности Школы и тему преемственности. Эта необходимость связана с вопросами идентичности, сохранением культурной традиции, узнаваемого творческого лица.

Естественно, что консервативные и актуальные составляющие образовательного процесса всегда находились в состоянии скорее не диалога культур, но диспута между ними. Особенно остро это ощущалось в переходные периоды. Однако история Школы наряду с примерами острых конфликтов (периоды ВХУТЕМАС, начала 1960-х гг.) хранит и бесценный опыт преодоления их, благодаря которому современные метаморфозы высшей школы будут позитивно осмыслены и интегрированы.

Однако этот процесс должен быть двусторонним. Государство и общество должны оценить Строгановскую школу скульптуры как объект национального культурного достояния. На протяжении всей своей истории она демонстрировала нерасторжимость с отечественной культурной традицией, высокие художественные достижения, уникальность, истинные эстетические ценности.

Особо необходимо отметить демократическую педагогическую систему, сложившуюся на кафедре благодаря интеллектуальной и гуманистической позиции Г.И. Мотовилова и сохраняемую и на современном этапе. Важной задачей коллектив кафедры считает формирование скульптора - универсального масштаба, со своей индивидуальной художественной концепцией, что открывает широкую перспективу деятельности, позволяет художникам осуществить любую творческую задачу.

Особенностями творческого профиля школы стали:

- решение художественных и пластических задач с точки зрения синтеза скульптуры и архитектуры;

- специфическое формообразование, легко интерпретирующее при необходимости реалистические формы в монументально-декоративные, абстрагированные;

- особое внимание к тектонике пластической массы; возможность выстраивания любой формы или объекта как логической архитектурной конструкции, где определяющими являются ритмы и соотношения больших объемов и плоскостей;

– работа с пространством. Интерьерная, городская и ландшафтная среда являются столь же важными материальными субстанциями, как и объемная пластическая форма. Вступая в конкретную среду, скульптор преобразует и трансформирует ее в соответствии с замыслом своего произведения. Ансамблевое мышление присуще всем выпускникам Строгановской школы.

Важнейшим аспектом, влияющим на формирование художественного языка и сложение уникальной методики Школы, является творчество выдающихся скульпторов и архитекторов (педагогов и учеников), связанных со Строгановской школой скульптуры. В определенной мере они повлияли на уникальность и индивидуальность Школы, способствовали высокому уровню ее позиции, формировали эстетические принципы и художественную методику. Изучение их опыта исключительно важно для понимания специфики Школы, как и исследование Школы, более полно позволит оценить их творческие биографии и феномен успеха в общеевропейском пространстве.

Жизнеспособность Школы подтверждает тот факт, что достижения многих скульпторов-строгановцев высоко оценены государством и обществом. Их монументальные произведения украшают площади, а станковые хранятся в ведущих музейных собраниях нашей страны и за рубежом. Сохраняя знаковые художественные маркеры Строгановской школы скульптуры, они все исключительно индивидуальны. Каждый обладает неповторимым пластическим языком и эстетической позицией. На начальном этапе это были выдающиеся мастера отечественной культуры С.У Соловьев, Н.И. Андреев, Ф.О. Шехтель. В послереволюционный период к ним присоединились И.В. Жолтовский, А. Щусев, Л. Веснин, В. Кокорин, Н.А. Ладовский, В.Ф. Кринский, А.М. Родченко, И.А. Голосов, А.А. Веснин, М.Я. Гинзбург, В.И. Мухина. Возрождение школы связано с именем Г.И. Мотовилова, и его коллегами С.Л. Рабиновичем, И.А. Гильтером, Р.Р. Иодко. А.С. Кондратьевым, Е.Ф. Белашовой, Г.А. Шульцем, С.Н. Волковым.

Последние десятилетия Строгоновской школы скульптуры связаны с именем выдающегося скульптора А.Н. Бурганова, около 40 лет возглавляющего кафедру. Именно в эти годы, Школа преодолела прикладное направление архитектурной скульптуры и в настоящее время работает почти во всех жанрах и видах искусства скульптуры. Сегодня среди педагогов кафедры замечательные, выдающиеся скульпторы, внесшие весомый вклад в развитие школы монументальной скульптуры. Все они являются художниками высокого класса и активно участвуют в современном художественном процессе. Вновь для выполнения свой миссии Школа объединила талантливых и открытых художников, способных, учитывая актуальные художественные тенденции, привносить личностный творческий опыт в методический процесс, сохраняя при этом фундамент Школы.

Список опубликованных работ по теме диссертации:

  1. Смоленкова Ю.А. «Идеальный город». Сборник докладов международной конференции «Скульптура: город и музей. Дом Бурганова» Москва, 2005 (0, 75 п.л.)
  2. Смоленкова Ю.А. «А. Бурганов. Биография. Графика. Скульптура. Лирика».- М.: ГТГ- 2006.- (1п.л.)
  3. Смоленкова Ю.А. «Скульптура и город». Журнал Декоративное Искусство. – 2006. - №1(0, 5 п.л.)
  4. Smolenkova J. “Pierre Cardin – Alexander Bourganov. Paris, Champs-Elysees” Paris, Artpress, 2008 (0, 25 п.л.)
  5. Смоленкова Ю.А. «Французские путешествия. Колонны и облака». Журнал Декоративное Искусство. – 2008. - №6 (0, 75 п.л.)
  6. Смоленкова Ю.А. «Строгановская школа скульптуры как феномен русского искусства ХХ века».// научно-аналитический журнал «Дом Бурганва. Пространство Культуры» №4/2009, М.,2009 (0, 75 п.л.)
  7. Смоленкова Ю.А. «Строгановская школа пластики. Период ВХУТЕМАСа».// сборник научных статей Вестник МГХПУ Декоративное искусство и предметно-пространственная среда №3/2010, М., 2010 (0, 5 п.л.)
  8. Смоленкова Ю.А. «Скульптурное отделение ВХУТЕМАС. Архив Е.М. Коварской».// научно-аналитический журнал «Дом Бурганова. Пространство Культуры» №3/2010, М.,2010 (0, 75 п.л.)
  9. Смоленкова Ю.А. «ВХУТЕМАС: методики и программы по скульптуре».// Пространство ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации. Москва, 2010 (0, 5 п.л.)

Доклады и сообщения на конференциях:

  1. Смоленкова Ю.А. «Идеальный город». Материалы международной научной конференции «Скульптура: город и музей». ЦВЗ Манеж, Москва, 2005 (0, 75 п.л.)
  2. Смоленкова Ю.А. «ВХУТЕМАС: методики и программы по скульптуре». Всероссийская научная конференция ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации., МГХПА им. С.Г. Строганова, Москва, 2010 (0, 75 п.л.)
  3. Смоленко

    Pages:     | 1 | 2 ||
     

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.