авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 || 3 |

Строгановская школа скульптуры в контексте исторического и художественного пространства россии xx –xxi веков

-- [ Страница 2 ] --

Студенты ВХУТЕМАС учились у самых передовых художников своего времени, многие из которых прошли школу или представляли свое творчество в Европе. Среди них архитекторы И.А. Голосов, Н.А. Ладовский, братья Веснины, М.Я. Гинзбург и другие лидеры конструктивизма; К.С. Мельников и А.М. Родченко, получившие международное признание после выставки 1925 года в Париже, где представляли Советский павильон; преподававший скульптуру И.М. Чайков, который учился в Парижской школе декоративных искусств; В.И. Мухина стажировалась в мастерской А. Бурделя в Париже; В.Д. Баранов – Россине принимал активное участие в художественной жизни русского и французского авангарда. Б. Д. Королев был одним из организаторов Московского профессионального союза скульпторов-художников, возглавлял Комиссию скульптурно-архитектурного синтеза при Коллегии по делам искусств Наркомпроса. Все преподаватели были активно ищущими новые творческие пути практиками, много увидевшие и многому научившиеся в Европе. Взяв лучшее и актуальное, они, вернувшись на родину, строили на этих принципах новый образ искусства.

Осознание скульптуры как архитектоничного объекта, лишенного станковой повествовательности, со своими законами соотнесения несущих и несомых элементов, с преобладанием простых лаконичных формы стало отличительной особенностью художественной концепции. Именно эта идея была положена в основу методики преподавания.

Задания, выстраивающиеся по принципу усложнения, начинались с опытов моделирования простых объемно-пространственных структур, где главный акцент делался на взаимодействие объемов, ритмов крупных и мелких частей произведения. Понятия о протяженностях пространства, вертикалях и горизонталях основных осей, о поверхности, форме и композиции объемов пронизывали новое виденье скульптуры. Эти формальные признаки создания художественного образа и художественной формы прослеживаются во многих студенческих работах, сохраненных в архивных фотоматериалах.

Идеи нового понимания рельефа преподавались также последовательно и параллельно в контексте разных дисциплин («Пространство», «Скульптура»). Это укрепляло единую концепцию школы в методиках формообразования.

То же можно сказать о методике работы над одетой фигурой. Это задание IV курса имеет методические обоснования, тождественные для всех периодов Строгановской школы скульптуры, включая период ВХУТЕМАС. Фигура первоначально лепилась обнаженной, чтобы были ясно «прочитаны» все объемы, и только потом «одевалась». Это помогало избежать ложного импрессионизма в скульптурной форме, когда пластика и мощь объемов нивелировалась поверхностной моделировкой складок.

На старших курсах всегда лепили фигуры в натуральную величину и больше. Усложненной формой задания считалась двух фигурная композиция, корифеями которой были известные скульпторы И. Чайков, некоторое время возглавлявший отделение скульптуры ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, и В. И.Мухина. Их разработки в этой области, сделанные для Строгановской школы скульптуры, актуальны и в современном образовательном процессе. Задание «Двухфигурная композиция» ставит чрезвычайно сложные пластические задачи - равновесие масс, организация внутреннего пространства между фигурами, возможность активного кругового воздействия, выразительные силуэты, обозреваемые со всех сторон. Ритмы и величины сквозных «дырок» в скульптуре важны настолько же, как и композиция масс.



Среди фотографий периода ВХУТЕМАС (архив МАРХИ) особенно привлекает внимание дипломный проект «Голова рабочего» (1927), исполненного В.В. Кудряшевым. Работа поражает огромным размером – более шести натуральных величин. Сохранилась фотография промежуточного этапа работы над ней - каркаса. Он заснят до обшивки поверхности фанерой и представляет, по сути, самостоятельное выдающееся законченное произведение. В моделировке гигантской головы, разбитой на четкие плоскости, отчетливо проступает творческая лаборатория скульптурного отделения Строгановской школы периода ВХУТЕМАС, доведенная позже до абсолюта В.И. Мухиной в знаменитой скульптуре «Рабочий и Колхозница». Эти же обобщенные кубистические объемы характерны и для сегодняшней Строгановской школы, что четко проявляется в принципах рисунка, композиции и скульптуры.

Подводя некоторые итоги этого периода, можно выделить ряд главных положений. Прежде всего, это опыт создания комплексной методики, аккумулирующей все учебные дисциплины и связанные с ним творческие процессы в единую систему, приоритет конструктивности как специфики формообразования в пластике и рисунке и синтез искусств и сегодня лежат в основе творческих методов художественной традиции Строгановской скульптуры.

Важной спецификой ВХУТЕМАСа было участие студентов в учебно-методическом процессе. На заседаниях кафедры, методического совета они присутствовали наряду с профессорско-преподавательским составом как равноправные члены с правом голоса. Максимализм студентов, их активное участие в политической жизни сыграли не последнюю роль в актуализации художественных задач и творческих методов их воплощения.

ВХУТЕМАС, повлиявший на формирование культурного пространства и стилистической картины первой четверти ХХ века, до сих пор считается одной из наиболее ярких страниц истории отечественного искусства.

Глава 2. Возрождение традиций школы. Специфика монументальной и архитектурной пластики в контексте ордерной системы. 1945 1955.

Совершенно новым и исключительно важным этапом в истории Строгановской школы пластики стал 1945 год – год воссоздания Строгановского училища с присуждением ему статуса высшего учебного заведения. Только в 1945 году, когда были созданы грандиозные планы новой архитектуры и разрушенные войной города стали восстанавливаться, стало очевидно, что для создания нового художественного образа и общественного звучания новой архитектуры необходимо участие скульптора - монументалиста. Высотные здания, новые станции метрополитена, триумфальные арки входов в парки, общественные здания, мемориальные ансамбли должны были преобразить Москву и другие города.

В отличие от других художественных школ, «Строгановка» воссоздавалась как образовательное учреждение, ориентированное на подготовку специалистов, которые могли бы профессионально сотрудничать с архитекторами, создавая произведения монументально-декоративного искусства, органично дополняющие и развивающие художественный образ архитектурных пространств.

Кафедру монументально-декоративной скульптуры, возглавил выдающийся скульптор, интеллектуал, замечательный педагог Г.И. Мотовилов. Буквально за несколько лет он проделал колоссальную работу по созданию методического фундамента учебных программ кафедры. В его основе лежал весь накопленный раннее опыт его предшественников, годы исканий, открытия в области конструирования формы, новации в обретении пластического языка, новая художественная образность, не копирующая реальность, но модифицирующая ее в зависимости от задач, диктуемых архитектурой. Главной концепцией всех заданий стал синтез архитектуры и скульптуры, определивший специфику и творческое лицо Строгановской школы пластики. Он выстроил программы и методы обучения, так, что они охватывали практически все виды скульптуры, в особенности на ту область в которой преобладают ее монументальные и декоративные формы.

Уже с первых заданий первого курса до итогового дипломного проекта студенты работали под руководством ведущего педагога по специальности и педагога архитектора. В разные годы архитектурной подготовкой в Строгановской школе руководили такие выдающиеся личности и высокие профессионалы в области архитектуры, как И.В. Жолтовский, А.В. Щусев, Л.М. Поляков, Г.А. Захаров, Л.М. Холмянский, И.А. Гильтер. Благодаря их вкладу Строгановская школа монументального искусства обрела ярко выраженной диалог пластики и архитектуры.

Строгановцы внесли большой вклад в создание скульптурных ансамблей ВДНХ и Московского метрополитена. Кроме Г.И. Мотовилова в этих работах принимали участие педагоги, аспиранты и студенты Строгановки: С.Л Рабинович, Г.А. Шульц, Ю.П. Поммер, В.М. Акимушкина, С.Н. Волков, А.Н. Бурганов, М.Н.Смирнов, А.Г. Кнорре, М.М. Воскресенская.

В 50-е годы заметно возрастает значение скульптурного декора в оформлении жилых и общественных зданий. Многие из орнаментальных флористических вставок для фасадов и интерьеров, потолочных розеток, капителей, небольших геральдических рельефов разрабатывались прямо в учебных мастерских младших и средних курсов.

Среди достижений Строгановской школы пластики этого периода можно отметить скульптурный ансамбль Волго-Донского канала, над которым наряду с выдающимися скульпторами: Е.В. Вучетичем, Н.В. Томским, П.И. Бондаренко, Л.Е. Кербелем, работал весь коллектив педагогов и студентов кафедры Архитектурно-декоративной пластики Строгановки. Архитектурная идея Волго-Дона отражающая идеи величия и могущества страны, была особенно ярка представлена в скульптурных произведениях.

Рассматривая эти примеры, можно сказать, что период первого послевоенного десятилетия характеризуется для Строгановской школы скульптуры, обретением особой ансамблевости, возможностью решать комплексные пластические задачи в архитектуре, сочетать в едином пространстве фигуративную и архитектурно-декоративную пластику. Это было время приоритета скульптуры во всем художественном пространстве, начиная от монументальной пластики на фасадах зданий, площадях, скверах, парковых ансамблях, заканчивая пластическим декором в интерьерах и станковой скульптурой. Каждый студент не только учился, но и реально участвовал в оформлении новых высоток, станций метро, общественных зданий.

Еще одним замечательным вкладом в Строгановскую школу скульптуры этого времени стала матвеевская школа пластики. Г.И. Мотовилов пригласил к преподаванию дисциплины «Этюд» учеников А.Т. Матвеева, несмотря на то, что их основной концепцией в решении скульптурных задач была чистая пластика, без какого-либо соотношения с окружением. Членами кафедры стали С.Л. Рабинович, Г.А. Шульц, А.С. Кондратьев, Е.Ф. Белашова, В.И. Дерунов и Ю.П. Поммер. Позже линию «матвеевской школы» продолжил Н.Б. Никогосян. Их роль в фундаментальном образовании Строгановки трудно переоценить. На стыке этих двух школ произошел особый синтез, которым отличается своеобразие Строгановской скульптурной школы.

Среди выпускников первых наборов возрожденной кафедры Архитектурно-декоративной пластики были выдающиеся деятели отечественной скульптуры – В.А. Сидур, Ю.Г. Орехов, С.Н. Волков, М.Н. Смирнов, М.М. Воскресенская, П.М. Шимес, Н.А. Силис, В.С. Лемпорт, Н.А. Матвеева, Т.М. Соколова, В.М. Акимушкина, Д.Б. Рябичев, Л.Н. Матюшин, А.Н. Бурганов, Ю.В. Александров, А.Н. Красулин, Н.И. Брацун и др.

Глава 3. Строгановская школа монументальной пластики в условиях новой архитектурой программы. Вторая половина ХХ- начало ХХI веков.

Всего десятилетие продолжалось становление и утверждение новых методов и творческих концепций на кафедре архитектурно-декоративной пластики. Документальным утверждением общих предпосылок к кардинальным изменениям стиля стало Постановление 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», отчасти граничащее с декларацией о запрете на произведения архитектурно-декоративной пластики. Декларативно новая архитектура отказывалась от ордерной системы, монументальных искусств в архитектуре, от классической традиции. Архитектурные мастерские расставались с наработанными проектами. Облик многих строящихся зданий менялся прямо по ходу строительства. Исчезала архитектурно-декоративная пластика, русты и фактуры, обрывались профильные карнизы.

После феерического расцвета «сталинского ампира» пришло время хрущевского минимализма. Практически это могло означать свертывание только что возрожденных традиций архитектурно-декоративной пластики. Существо вопроса, конечно, не решалось только официальными запретами. Важным было то, что новая блочная архитектура по существу лишилась архитектонических связей, ритмов объемов, композиции масс, коррелирующих с монументальной скульптурой.





Очевидно, что художественный процесс 60—70-х годов отличался не меньшей интенсивностью развития, чем предыдущий. Как и предшествующий, он был тесно связан с социокультурной ситуацией в стране, но также был ориентирован на общие художественные процессы Европы. Особенно это касалось архитектуры и связанных с ней монументальных искусств. Начались поиски планировки среды, способной принять скульптурное произведение, отстоящее от архитектурного сооружения. Возник особый жанр, условно названный «Детская площадка». Это были целые ансамбли тематически связанных скульптурных произведений, включавших фигуративную, анималистическую пластику, решенную пластическими средствами нового художественного языка. Эти скульптурные ансамбли располагались в большом средовом пространстве и имели интерактивный характер. Первоначально, это были уникальные авторские комплексы (например, детская площадка в Геленджике, скульпторы А.Н. Бурганов и А.Н. Красулин). Но очень быстро популярность их стала столь высока, что художественные комбинаты перешли к их тиражному исполнению.

Свободно стоящая парковая скульптура стала одной из важных тем курсовых и дипломных работ, особенно на стыке переломных эпох, затрагивающих вопросы градостроительства и архитектуры.

В художественных образах зазвучала тема развития научно-технического прогресса, освоения космоса, экологии. Специфику нового пластического языка и соотнесение содержательно-образной составляющей скульптуры с общими идеями отличает отказ от пластики непроницаемой монолитной массы, привнесение в композиции сквозных «решетчатых» структур, отображение идеи скорости. Все это дало толчок к новому пониманию архитектурно-декоративной пластики, к появлению больших форматов абстрактных рельефных форм.

С 60-х годов важнейшее место занимает типовое жилищное строительство из крупнопанельных блоков. Архитекторы стремились найти наиболее конструктивные решения, покончить с практикой украшательства. Но новая архитектура столкнулась с проблемами однообразия, типичности, превалированием функциональных аспектов формообразования над художественно-образными, утратой ансамблевости. В связи с этим, для индивидуализации общественно-значимых зданий возникла необходимость привлечения монументалистов в архитектурно-строительный процесс.

Строгановская школа скульптуры, изначально ориентированная на диалог с архитектурой, одной из первых освоила новый пластический язык больших чистых пространств, появившихся в архитектуре 60-х и позже ярко развившийся в 70-е годы ХХ века. Трудности дали импульс к обретению новаций в творческом осмыслении сложившейся ситуации. Особой темой стало новое обретение рельефа, ставшего из вспомогательного вида скульптуры, обычно размещаемого на второстепенных по значению местах в архитектурном сооружении, практическим ведущим видом искусства. Рельеф стал выноситься на большие гладкие плоскости фасадов зданий.

Необходимо отметить изменения, которые коснулись в этот период всего пространства культуры в целом, и которые, несомненно, оказали большое влияние на развитие художественной среды и художественных образовательных процессов в том числе. В 1957 г. состоялся Первый Всесоюзный съезд советских художников. Стало ясно, что государство сформулировало новую культурную стратегию, с позиций которой рассмотрено прошлое и определены направления развития художественных процессов на будущее. Для Строгановской школы скульптуры, в числе приоритетов декларирующей синтез с архитектурой, такая определенность и осознание задач, поставленных государством, выступавшим единственным заказчиком монументального искусства на тот период, было важным.

Начал складываться новый художественный лексикон. Его пластический язык оперирует такими понятиями как лаконизм, жесткое конструирование и декоративность формообразования, простота сюжетной линии, плакатность и характерность образов.

Очень скоро это дало определенную художественную реакцию в виде выделения личностных гуманистических идеалов в содержании художественных образов и приоритетных тем (материнство и детство, юность, любовь, созерцательность, размышление) при сохранении арсенала пластических средств.

Активно зазвучали новые скульптурные материалы для архитектуры фасадов, площадей и парковых ансамблей. Наряду с традиционной бронзой для памятников, гипсом и камнем для архитектурно-декоративной пластики стали использоваться бетон, кованый металл, керамика.

Металлическая пластика (кованый и кроеный металл) оказалась наиболее мобильной и действенной формой освоения больших свободных геометрических плоскостей. Скульпторы-строгановцы, имевшие серьезную практику в области создания скульптур в разных материалах, первыми начали работать в условиях новой архитектуры. Традиция создания скульптуры из кованого металла, укрепленного на каркасе, сохранилась на кафедре Архитектурно-декоративной пластики еще со времен ВХУТЕМАС, и преподавания В.И. Мухиной.

Убедительными примерами освоения нового пластического языка стали монументальные рельефы и скульптура, исполненные в 1970-80- е годы А.Н. Бургановым, В.А. Сидуром, Н.А. Брацуном, Ю.Г. Ореховым, Ю.В. Александровым, И.П. Казанским.

В 1990-е – 2000-е годы монументальный рельеф почти полностью исчезает из художественной практики. Это связано, в первую очередь особенностями новой архитектуры, возводимой из стекла и металлоконструкций. Утрачены монолитные стены, раннее органично принимавшие рельеф. Круглая скульптура также практически не включается в архитектурные проекты, подчиненные идеям рационализма и функциональности. Художественный язык современной архитектуры большей частью аскетичен. Как вид искусства скульптура практически не включена в контекст современного здания из стекла и бетона, но отсутствие ее, заставляет переносить пластические образы непосредственно на архитектурные объекты. Многие архитекторы начинают моделировать скульптурные образы средствами архитектурно-строительной индустрии, что лишь в единичных случаях дает уникальные выразительные примеры.



Pages:     | 1 || 3 |
 

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.