авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 |

Декоративное панно в синтезе искусств ар деко

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Догонина Елена Александровна

Декоративное панно в синтезе искусств ар деко

Специальность 17.00.04

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва 2012

Диссертация выполнена в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Научный руководитель: кандидат искусствоведения Мусина Ралия Рифгатовна (профессор кафедры Истории и теории декоративного искусства и дизайна ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова)
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения Жердев Евгений Васильевич (профессор кафедры Промышленный дизайн ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова)
кандидат искусствоведения Ивановская Вера Игоревна (начальник информационно-издательского отдела ФГБОУ ВПО Московского архитектурного института (Государственной академия) МАРХИ)
Ведущая организация: ФГБОУ ВПО Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Защита состоится «_12_» октября 2012 г. в ___12_часов

на заседании Диссертационного совета Д.212.152.01 при Московской

государственной художественно-промышленной академии им.

С.Г.Строганова по адресу: 125080 Москва, Волоколамское шоссе, д.9

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г.Строганова. Просим принять участие в защите и направить отзыв в двух экземплярах по указанному адресу.

Автореферат разослан «___»__________2012 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета,

кандидат философских наук Н.Н. Ганцева

Общая характеристика работы.

Диссертация посвящена комплексному исследованию и анализу декоративного панно в синтезе искусств ар деко, определению его роли в интерьере и архитектуре стиля, рассмотрению основных образно-художественных и композиционных приёмов формирования панно.

Ар деко просуществовал немногим более 20 лет. За это время он прошёл все фазы становления. В числе его разных видов искусства одно из центральных мест занимало декоративное панно. Интенсивное применение панно в формировании предметно-пространственной среды было обусловлено стремлением архитекторов и декораторов к насыщению интерьеров и архитектурных ансамблей орнаментом и различными декоративными композициями, сообщавшими им особую содержательность, эстетические и декоративные качества. В этом контексте панно становится основным элементом, позволившим обогатить ансамбль сразу в нескольких направлениях: декоративном, содержательном и эмоциональном. Оно приобретает роль особого элемента пространственной среды, объединяющего ансамбль, становится смысловым акцентом, привнося в него сюжетную линию или мотив, мастерски стилизованный и осмысленный автором, органично дополняет все элементы декора, синтезируя их в единое целое.

Актуальность исследования. Несмотря на то, что многие аспекты ар деко изучены, тем не менее, остаются лакуны в исследовании этого стиля. Одним из менее исследованных видов декоративно-прикладного искусства ар деко является панно. В исследовании панно рассматривается как неотъемлемая часть синтеза искусств. Интерес, проявленный к ар деко сегодня отечественными архитекторами и художниками-декораторами, требует анализа и пристального изучения этого явления и введения его многообразных проявлений в систему выразительных средств стиля.

Научная новизна исследования. На основе собранного библиографического и фактологического материала впервые был проведён целенаправленный анализ декоративного панно, как явления стиля, определены основные характерные черты композиций панно ар деко и их роль в художественной организации фасадов и интерьеров зданий. Впервые были введены в научный оборот неизвестные памятники, в том числе произведения панно отечественного варианта ар деко.

Географические границы исследования обозначены широким проявлением стиля, его развитием в странах Европы, Соединённых Штатах Америки и Советском Союзе.

Хронологические рамки исследования охватывают 1920-е начало 1950-х годов.

Объектом исследования являются панно в интерьерах и архитектурных ансамблях стиля ар деко, созданные в 1920-1940-х гг. в странах Европы и США и отечественные памятники, временные границы создания которых несколько сместились на 1930-начало 1950-х гг.

Предметом исследования стало декоративное панно в художественно-стилистической системе ар деко и его роль в оформлении фасадов зданий и интерьеров, основные принципы его художественных решений, особенности стилистических и формальных приёмов, сложение характерных мотивов и сюжетных предпочтений, своеобразие региональных проявлений панно.

Целью исследования стало определение роли панно в синтезе искусств, выявление художественных и декоративных приёмов в панно ар деко, тематического и образного строя, и введение панно в контекст стиля.

Задачей исследования явилось изучение памятников этого вида декоративно-прикладного искусства европейского, американского и отечественного вариантов ар деко, определение их роли в формировании предметно-пространственной среды, рассмотрение формальных и стилистических принципов, заложенных в композиции панно ар деко, проявление самобытных смысловых и содержательных аспектов произведений, сложение объективной картины развития рассматриваемого вида искусства.

Методы исследования. Использован комплексный метод исследования. Рассмотрение материала базировалось на культурно-историческом и формально-стилевом подходах к анализу исследуемого материала. Для рассмотрения некоторых произведений был применён иконологический метод, позволивший выявить характерные мотивы и сюжеты панно, проследить их эволюцию и своеобразие преломлений в различных региональных вариантах стиля.

Практическая значимость. Проведённое исследование может существенно дополнить материал, уже введенный в научный оборот. Результаты исследования могут быть использованы архитекторами, художниками и декораторами в их практической деятельности. Фактологический и исследовательский материал по изучению стиля ар деко может быть использован в процессе преподавания ДПИ студентам специализированных вузов.

Степень изученности темы и источники исследования. Интерес к ар деко в Европе и США возник ещё в 1960-х 1980-х годах. Именно на этот период приходятся основные зарубежные публикации, посвящённые этому стилю: Б. Хилльер «Ар деко 20-х и 30-х» (1968), Э. Дункан «Американский ар деко» (1988). Книги П. Байер «Интерьер ар деко» и «Архитектура ар деко» посвящены синтезу искусств в архитектуре и интерьере американского и европейского вариантов ар деко. Автор рассматривает различные региональные варианты интерьеров и архитектурных ансамблей, выявляя их характерные черты и приёмы формирования. Книга Б. Хилльера «Ар деко» представляет полную картину эволюции стиля. Наиболее важным аспектом в этой работе является сравнительный анализ американского и европейского вариантов ар деко. В монографической работе авторов Ш. Бентон, Т. Бентона, Г. Вуда «Ар деко 1910-1939» (2003 г.) рассматриваются различные источники, вдохновлявшие стилистику ар деко, такие как греческая архаика, искусство Древнего Египта, африканское искусство, авангардные течения и национальные традиции.

В отечественном искусствознании и архитектуре интерес к ар деко наблюдается сравнительно недавно – с 1990-х. вышли в свет комплексные исследования о природе стиля, его художественно-стилистических особенностях и проявлениях. Среди них диссертационное исследование А.В. Петухова «Ар деко и художественная жизнь Франции первой четверти ХХ века» (2003), фундаментальная работа Т.Г. Малининой «Формула стиля Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» (2005), где рассматривается проблема развития отечественного варианта стиля. В том числе некоторые её аспекты отражены в работе Е. Гершкович «Высокий сталинский стиль» (2006). Ценный изобразительный материал по проблеме содержится в ряде работ П. Байер, Б. Хильера, Э. Дункана, Е. Гершкович, иллюстрированных альбомах Ж.П. Буйона (1988).

В качестве источников послужила имеющаяся по данной проблеме литература, труды ведущих исследователей стиля, мемуары художников и воспоминания современников, периодические издания того времени, были использованы иллюстративные материалы, включавшие в себя фотографии объектов и эскизы проектной графики. Ценным материалом стали существующие архитектурные памятники. В ходе работы над диссертацией были изучены материалы архивов и библиотек, фонды периодических изданий: РГБ, библиотеки МГХПА им. С.Г. Строганова, РГБИ, ВГИБЛ им. М.И. Рудомино.

Апробация работы. Основные положения диссертации были изложены в докладах на научных конференциях, посвящённых синтезу искусств, опубликованы в специализированных журналах и сборниках, размещены на соответствующих Интернет-ресурсах.

Структура диссертации определена поставленными задачами. Работа состоит из введения, трёх глав и заключения. Она включает в себя примечания к тексту и список основной использованной литературы. Диссертация сопровождается приложениями, куда вошли: список рассмотренных памятников, список ведущих художников, работавших в области декоративного панно, аннотированный иллюстративный ряд.

Во введении раскрывается актуальность выбора темы, ставятся основные цели и задачи исследования, обозначаются хронологические и географические рамки, методология и структура исследования.

Первая глава «Панно, как вид художественно-стилистической системы ар деко» посвящена рассмотрению декоративных панно, созданных в различных техниках и материалах для формирования декоративного убранства фасадов зданий и интерьеров ар деко. Особое внимание уделено взаимосвязи функционального назначения ансамбля и средствам художественной выразительности использованных в композиции панно ар деко.

В первом разделе «Декоративное панно в архитектуре ар деко» анализируются особенности декоративного панно на фасадах и в интерьерах. Первый параграф первого раздела «Панно на фасадах зданий» посвящен выявлению основных приёмов оформления фасадов зданий декоративными композициями. Простые архитектурные формы ансамблей декорировались пластическими вставками панно. Монохромные каменные рельефы на поверхности фасада художественно обыгрывали архитектурные особенности здания, цветные рельефные композиции усиливали его декоративную выразительность. Ярким примером тому служат рельефные панно на здании «Рокфеллер цент» выполненные скульптором Ли Лори в 1935 году. Прорезное панно из известняка состояло из полихромных пластических композиций, разделённых на ячейки-модули, где размещался рельеф.

Американские архитекторы большое внимание уделяли использованию цвета в композиции панно. Архитектура небоскрёбов представляла средоточие сложных конструктивных решений, богатого и сложного декора и дорогих материалов. Панно оценивалось архитекторами, как элемент индивидуализации облика ансамбля, где колористическое решение приобретало главную роль. Примером может служить декоративное убранство Грейбар билдинг (Нью-Йорк, 1927, архитекторы Д. Слоан и М.Т. Робертосон), где рельефные фигуры были выделены яркими цветовыми акцентами. Выразительное в колористическом решении керамическое панно, венчало небоскрёб Френч билдинг (Нью-Йорк, 1927, архитекторы Х. Дуглас, Д. Слоан и М.Т. Робертсон).

Иногда рельефная композиция была словно вырезана из толщи камня на фасаде здания. так решено панно на здании телефонной компании (Цинциннати, 1931). Отсутствие скульптурной моделировки фигур, их плоскостная условная трактовка усиливали декоративность формы, кроме этого возникал зрительный эффект слитности изображения и плоскости фасада, их органичного синтеза.

Пластика композиций панно европейского варианта ар деко в принципах стилизации и декоративного осмысления формы и композиции обладала рядом черт, роднящих её с американским вариантом стиля. упорядоченная пластика рельефа, замкнутость и статичность форм отличает рельефные композиции на здании газовой компании Хорсней (Лондон, 1936).

Ещё одно направление развития скульптурной пластики в архитектуре представлял приём тотального декорирования всей поверхности фасада здания. В подобном направлении осуществлено оформление павильона для Колониальной выставки в Париже 1931 г. (Национальный музей искусств Африки и Океании), созданного архитекторами Леоном Жосселем и Альбером Лапрадом. стены здания были покрыты плотным скульптурным рельефом, повествовавшим о жизни и быте народов колониальных стран.

Декоративное панно в архитектуре отечественного варианта ар деко обладали определёнными особенностями. Довольно редко встречались декоративные элементы, которые можно в полной мере рассматривать в качестве панно. Преимущественно декоративные элементы представляли собой упорядоченные рельефные фризообразные ленты на фасадах зданий. примером тому могут служить многочисленные и довольно схожие в трактовке фризы на здании поликлиники Наркомата тяжелой промышленности (1936, архитектор Д.Н. Чечулин, скульптор И.Ф. Рахманов), декор на здании библиотеки им. Ленина (1928-41, архитекторы В. Щуко, В. Гольфрейх), рельеф на здании Дворца Советов (Ленинград, 1936-41, архитекторы Н.А. Троцкий, Л.М. Тверской). Большинство памятников этого круга демонстрировали в композиционном решении упорядоченный ритмический рисунок пластических масс, строгую выверенность и статичность форм.

Декоративное панно, как неотъемлемая часть архитектурного ансамбля приобретает особую роль в 1920-1930-х годах. В некоторой степени это было сопряжено с реализацией плана агитационной пропаганды. Наиболее интересными в этом аспекте являлись панно, расположенные на здании дома работников НКВД (1934-36, архитектор А.И. Голосов), где декоративные композиции подчёркивали конструктивные особенности здания, одновременно создавая его индивидуальный облик. Декоративные панно выступали как дополняющие целостный ансамбль элементы.

Важную роль в синтезе панно с архитектурой приобрёл цвет. Уникальным опытом для советских архитекторов и художников становится включение изобразительного искусства в наружное оформление здания. Панно на фасаде здания Кожевнических бань, возведённого по типовому проекту на рубеже 1920-1930-х годов (художники А. Траскунов, В. Ковальский, Р. Мурановская, В. Боркинын), создавали новое художественное качество самой архитектуры. Композиционный строй панно повторял архитектонику здания, а колористическое решение обогащало его эмоциональную составляющую. Уникальность этих архитектурных ансамблей заключалась в свободе от ретроспекций, создании нового образного языка. Эти ансамбли демонстрировали композиционные решения панно и синтез с архитектурой, роднящие их с американским и европейским вариантами стиля.

Особое место в отечественном варианте ар деко занимало декоративное убранство павильонов республик Советского Союза на ВСХВ. С одной стороны этот ход можно соотнести с некоторыми приёмами американского и европейского ар деко, с другой это самобытное явление стиля было призвано более точно репрезентовать союзные республики. Подобные приёмы декорирования свойственны павильонам «Азербайджанская ССР» (1939 г. архитекторы С.А. Дадашев, М.А. Усейнов), «Узбекской ССР» (1936-37, архитектор С.Н. Полупанов) и др., где декоративное панно являлось основным образно-художественным элементом ансамбля.

Формирование самобытных и национальных черт в декоре архитектурных ансамблей было сопряжено с опытом создания высотных зданий. художники и архитекторы тех лет впервые сталкивались с декоративным оформлением подобного рада сооружений: большие плоскости фасадов с однообразным ритмом архитектурных членений представляли собой лаконичный объём. Декор на фасадах высотных зданий рассматривался как необходимый элемент их архитектурного и художественного облика, панно являлось элементом индивидуализации архитектуры. Использование полихромных монументальных вставок могло стать одним из наиболее выразительных образно-художественных средств, обогащавших архитектуру.

В отличие от американских небоскрёбов цветные декоративные композиции не нашли широкого применения в оформлении фасадов московских высотных зданий. Это обусловлено тем, что отечественные архитекторы акцентировали внимание на архитектурных приёмах, как основных средствах, формирующих индивидуальный характер здания. Единственным опытом подобного рада было керамическое панно на здании МГУ (1949-53, архитекторы Л.В. Руднев, С.Е. Чернышёв). Рельефный монохромный орнамент использовался в декоре фасада высотного жилого здания на Котельнической наб. (1930-52, архитекторы Д.Н. Чечулин, А.К. Ростковский).

Тем не менее, опыт декоративного оформления фасадов московских высотных зданий демонстрирует сложение уникальных композиционных и декоративных приёмов, воплощавших эстетические идеалы эпохи.

Во втором параграфе первого раздела «Панно в интерьерах» анализируется его роль и место в интерьерах стиля ар деко. В американском и европейском вариантах стиля наиболее широкое применение панно нашло в общественных интерьерах развлекательного назначения. В большинстве случаев это были ансамбли, связанные с пребыванием людей на отдыхе. Прежде всего, к ним относились интерьеры океанических лайнеров, театров и кинотеатров.

Особой спецификой отличалось декоративное убранство ансамблей зрелищной индустрии. Средоточием роскоши и шика в архитектурном и интерьерном убранстве являлись кинотеатры. Репрезентативность ансамблей этого круга наиболее ярко выражена в кинотеатрах США. Примером могут служить панно в «Оринде» (Калифорния, 1937-41, архитекторы Дональд Рим, Александр Аймвэлл Кантин), «Парамаунте» (Аврора, Иллинойс, 1929-31), «Кулидж корнере» (Бруклин, Массачусетс, 1933). Важный эстетический аспект составляло колористическое решение панно: обилие золота и красных оттенков сообщали ансамблю роскошь дворца. Тотальное заполнение поверхности стен декором производило наиболее сильный и глубокий эффект на публику. Подобный приём использован в кинотеатрах «Египетский» (ДеКальб, Иллинойс, 1928-29, архитектор Элмер Ф. Бернс) и «Авалон» (о. Санта-Каталина, Лос-Анджелес, 1928, архитектор Джон Гэбриэл Бекмен).



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.