авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 |

Пластические искусства в интерьере театра (отечественный опыт последней трети хх - нач. ххi вв.)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Агафонова Анастасия Юрьевна

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА В ИНТЕРЬЕРЕ ТЕАТРА

(отечественный опыт последней трети ХХ - нач. ХХI вв.)

Специальность 17.00.04

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва 2012

Диссертация выполнена на кафедре Монументальной скульптуры ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»

Научный руководитель:

Кандидат искусствоведения, Игорь Александрович БУРГАНОВ
(профессор кафедры монументально-декоративной скульптуры ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»)

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Виктор Владимирович ВАНСЛОВ (директор Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств)

Кандидат искусствоведения, Елена Евгеньевна ДОКУЧАЕВА (доцент кафедры Истории искусств ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»)

Ведущая организация: Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства Российской академии архитектуры и строительных наук

Защита состоится «_____» __________2012 г. в ________ч._________мин. на заседании

Диссертационного совета Д- 212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С. Г. Строганова

Автореферат разослан «______» ____________________2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат философских наук Н. Н. Ганцева

Общая характеристика работы

Театр - уникальное явление мировой художественной культуры. Сформировавшийся как эстетическая модель мироздания и человеческих отношений, в каждую историческую эпоху он предоставлял новые возможности для синтеза искусств. В его развитии использовались все величайшие достижения своего времени в области пространственных и временных искусств: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-приклад­ного искусства, литературы, музыки, по­эзии, танца. Театральное здание и его интерьер – неотъемлемая часть театральной среды и зрелищного процесса. Феномен театра как системного, синтетического, динамичного вида искусства предопределил выбор темы и метода исследования синтеза пластических искусств в современном театральном интерьере.

В диссертации рассматривается влияние идейно-образной концепции на композицию художественного ансамбля в объемно-пространственной среде интерьера театрального здания; изучаются приемы создания художественных программ, направленных на воплоще­ние знакового эквивалента образа театра; анализируются композиционные, семантические и функциональные основы синтеза пластических искусств.

Кроме того, проводится художественно-стилистический анализ групп пластических искусств, участвующих в создании художественного об­лика театрального пространства, устанавливаются принципы взаимодействия пластических искусств и театральной архитектуры.

Актуальность исследования

Театральные здания всегда были носителями синтезированного образа, в котором литературно-художественные, сценические и архитектурно-пространственные решения существовали в неразрывном единстве.

Актуальность исследования состоит в анализе и обобщении опыта отечественного строительства театральных сооружений, наблюдаемого за последние сорок лет; в систематизации и изучении вопросов взаимодействия различных элементов предметно-пространственной среды театра, в том числе и пластических искусств в интерьере, несущих важную композиционную образную, жанровую, идейную характеристику театра.

В настоящее время в области театрального проектирования архитекторами и художниками ведется работа, задачей которой является поиск наиболее емкого выражения художественного образа театрального пространства. Сис­тематизация и анализ архитектурно-художественного наследия, изучение семантических, композиционных и функциональных основ синтеза, несомненно, расширяют практические возможности в организации и построении театрального ансамбля, способствуют развитию методов профессионального и учебного проектирования.

Объект и предмет исследования

Объектом исследования в работе являются пластические искусства, монументально-декоративная скульптура, монументально-декоративная, станковая живопись, декоративный металл, керамика, стекло, текстиль, художественные изделия из дерева, графика, дизайн, создающие целостный образ предметно-пространственной среды театрального интерьера. Анализируются воплощенные проекты ансамблей отечественной театральной архитектуры, наиболее полно представляющие основные тенденции развития пластических искусств в интерьере театра последней трети XX - начала XXI веков.

Предметом исследования являются композиционные, семантические взаимосвязи произведений пластических искусств, образующих иерархическую систему и участвующих в формировании идейно-образной концепции театрального интерьера.

Границы исследования

Хронологические рамки исследования охватывают последнюю треть ХХ века и первое десятилетие ХХI века, так как этот период развития театрального интерьера в России отличается широким диапазоном разнообразных архитектурно-художественных решений, с использованием традиционных и новаторских композиционных схем построения пространства парадных помещений театрального интерьера, обусловленных поиском нового образа театрального здания.

Исследование ограничивается изучением особенностей синтеза пластических искусств, образующих стабильные композиционные связи с архитектурой и локализованных в функциональных зонах: зрительном зале, вестибюле, фойе, кафе.

Цель и задачи исследования

Целью исследования является выявление основ синтеза пластических искусств, формирующих художественный облик современного интерьера театра.

Исходя из цели работы, поставлены следующие задачи:

- рассмотреть основные предпосылки и условия развития синтеза пластических искусств в интерьере театра в зависимости от организации архитектурного пространства;

- показать влияние семантической роли художественной программы театральной архитектуры. Определить её значение в прочтении визуального образа театрального пространства, в участии формообразования пластических искусств и в организации объемно-пространственной композиции театрального интерьера;

- установить связи между функциональными особенностями театрального интерьера и выбором художественных материалов, их формообразованием, с выявлением основных композиционных закономерностей взаимодействия архитектур­ного объема с пласти­ческими искусствами;

- выявить закономерности влияния идейно-образной концепции на композици­он­ную организацию пространства среды театрального здания;

- выделить закономерности, связанные с процессами интеграции архи­тектуры и пластических искусств, с целью подготовки теоретической основы для разработки прогностической модели развития театрального интерьера;

- выявить наиболее характерные приемы композиционной организации пластических искусств в объемно-пространственной структуре современного театрального интерьера во взаимосвязи с его художественной спецификой и архитектурой.

Методология исследования

Синтез, являющийся основой межвидовых связей в системе пластических искусств театрального интерьера, предопределил и комплексную методику исследования, в которую вошли: историко-культурологический и формально-стилистический методы. Они позволили представить эволюцию отечественного театрального интерьера и выявить устоявшиеся признаки взаимодействия пластических искусств как на формальном, так и на содержательном уровне. Большое значение для данного исследования имеет и семиотический метод, поскольку является важным для понимания организации театрального пространства в его изучении как знаковой системы, с выявлением особого «языкового кода» театральной архитектуры в решении интерьера. Но главным в научном исследовании стал иконологический метод, позволивший объединить семиотику, генезис, типологию, символику и художественную форму, раскрыв специфику взаимодействия пластических искусств с архитектурным пространством в отечественном театральном интерьере последней трети ХХ- нач. ХХI вв.

Степень научной разработанности проблемы

Вопросы эволюции архитектуры театра, специфики проектирования театральных зданий и организации их архитектурно- художественной среды оказывались в центре внимания ряда крупнейших отечественных архитекторов и искусствоведов: Г. Б. Бархина, В. Е. Быкова, М. З. Тара­новской, В. М. Виноградова.

В фундаменталь­ном труде Ю. Д. Хрипунова, Ю. П. Гнедовского, С. В. Гнедовского, В. В. Лазарева, Н. Я. Матвеевой, Э. И. Окуневой «Архитектура советского театра» (М., 1986) анализируется шестидесятилетний опыт проектирования и строительства отечественных театров. Важным в проблематике исследований явилось комплексное изучение театрального зодчества и сценического искусства.

Методы орга­низации театрального пространства рассматривались в диссертации Г.С. Крамаренко «Композиционно-пластическая роль скульптуры в организации объемно-пространственной среды театрального здания» (М., 1980). В этой работе анализируются проблемы взаи­модействия театральной архитектуры и скульптуры, исследуется период до 1980 года. В диссертациях архи­текторов Л. Б. Дарчиняна «Архитектурное освещение интерьера» (М., 1972) и Ж. М. Вер­жбицкого «Принципы свето-пространственной композиции театрально-зре­лищных зданий» (Л.; 1989) уделяется большое внимание вопросам синтеза театральной архитектуры и систем освещения.

В ходе исследования были рассмотрены научные работы, посвященные проблемам синтеза искусств, в частности монографии: О. А. Швидковского «Гармония взаимодействия: Архитектура и монументальное искусство» (М., 1984); В. В. Ванслова «Образы искусства» (М. 2006), Г. П. Степанова «Компо­зиционные проблемы синтеза искусств»; Е. Б. Муриной «Проблемы синтеза пространственных искусств» (М., 1982).

В результате изучения материалов по этой проблеме выяснилось, что специальных исследований, посвященных проблеме синтеза пластических искусств в интерьере театра, не проводилось.

Источники, использованные в работе

К исследовательской работе были привлечены:

1)профессиональные периодические издания, в которых публиковались рецензии, статьи о художественных выставках, проектах и произведениях современного искусства («Архитектура и строительство России», «ДИ СССР», «ДИ. Журнал Московского музея современного искусства», «Дизайн и строительство», «Зодчий» и др.)

2) интервью с архитекторами, театроведами, научными сотрудниками театральных музеев.

В диссертационной работе автором рассматривается 42 архитектурных объекта, среди них 24 театра были исследованы натурно. Это – Тульский государственный академический театр драмы им. М. Горького, Московский театр драмы и комедии на Таганке, МХАТ им. М. Горького, Одесский академический театр музыкальной комедии им. М. Водяного, «Новая опера» им. Е.В.Колобова, театр «Школа драматического искусства», «Мастерская Петра Фоменко», Национальный театр в Горно-Алтайске и многие другие, а так же конкурсные проекты нового здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Изученные материалы позволили получить наиболее полное представление о синтезе пластических искусств, об их семантической и художественной роли в современном отечественном театральном интерьере.

Научная новизна

Представленная диссертация является первым монографическим исследованием на данную тему.

Опыт отечественного строительства последней трети ХХ века и первого десятилетия ХХI века располагает примерами создания театральных сооружений, где архитектура и пластические искусства форми­руют целостные художественно-значимые ансамбли, базирующиеся в своем развитии на различных принципах интеграции. Интеграцион­ный характер объемно-пространственных и художественных решений этих видов искусств выдвигает на первый план необходимость системного изу­чения механизмов синтеза пластических искусств, их взаимодействия на стадии проектирования. Комплексный анализ принципов взаимодействия пластических искусств, задействованных в формировании театрального пространства, составляет научную новизну исследования.

В работе впервые изучаются явления, связанные с влиянием репрезентативной функции театра на конструктивно-образную составляющую пластических искусств в пространстве среды современного театрального интерьера. Кроме того, подробно раскрывается композиционная, функциональная, семантическая роль пластических искусств в организации театрального пространства.

Диссертация представляет собой работу, впервые показывающую композиционно- знаковую роль пластических искусств в ансамбле современного театрального интерьера. Установление коррелятивной связи между функцио­нальными зонами театрального пространства и композиционным местом пластических искусств позволит понять на каких принципах строится синтез пластических искусств в современной архитектуре, а также прогнозировать динамику процесса развития театрального интерьера в будущем.

Практическое значение

Анализ архитектурно-художественного наследия прошлого, изучение семантических и композиционных основ синтеза различных видов искусства расширяет практические возможности современного проектирования театральных ансамблей.

Основные результаты и выводы диссертации, полученные в ходе исследования, могут использоваться в педагогической, научной деятельности, а также в практических реализациях архитекторов, художников монументально-декоративного искусства, дизайнеров. Теоретические положения исследования являются материалом для создания методических разработок, составления учебных программ и спецкурсов в области проектирования пластических искусств театральных интерьеров.

Апробация работы

Выдвигаемые положения исследования нашли отражение в монографии автора «Пластические искусства в интерьере театра (отечественный опыт 1970 – 2008 гг.)», в статьях и докладах на научных конференциях, посвященных вопросам изобразительного искусства и архитектуры.

Результаты исследования были использованы автором при проектировании художественных элементов решения фасада и интерьеров Московского областного государственного театра кукол (Пестовский пер., д. 2).

Основные положения работы были включены в учебно-методические разработки и использованы в профилирующих дисциплинах «Художественный металл в интерьере», «Дипломное проектирование» кафедры Художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, примечания, библиографии и приложения. В приложение входят таблицы и иллюстрации.

Основное содержание работы

Во введении предложено обоснование выбора темы, ее актуальности для современного искусствознания и практикующих архитекторов, художников и дизайнеров. Сформулированы цели, задачи и методы исследования, определена научная новизна.

В первой главе «Художественные и композиционные принципы взаимодействия пластических искусств и архитектуры театрального здания» рассматриваются основные этапы формирования и развития архитектуры европейского и российского архитектурно-художественного теат­рального ансамбля.

Проводится исторический анализ наиболее значительных памятников театрального зодчества Западной Европы и России до cередины XX века, оказавших существенное влияние на формообразование и художественное решение современных театральных интерьеров.

В процессе генезиса театральной архитектуры активно формировались художественные компоненты этого пространства. Внедрению пластических искусств в пространственную среду театрального сооружения послужило развитие конструктивного устройства театрального здания, декорационного искусства и драматургии. Искусство скульптуры заложило традицию пластического решения театрального пространства западно-европейского и русского театра.

В результате генезиса западно-европейской театральной архитектуры были разработаны устойчивые художественные и композиционные типы взаимодействия пластических искусств и архитектуры, ставшие базой развития современного отечественного театрального интерьера.

Материалы этой главы позволяют сделать обобщения, которые способствуют пониманию основных процессов развития архитектурно-художественного ансамбля театрального зодчества. В качестве примеров в ней рассматриваются интерьеры, отражающие главные этапы исторического развития театрального зодчества.

1.1Формирование архитектурно-художественного ансамбля театрального сооружения в период Античности. В античном театре были сформированы архитектурно-художественные принципы амфитеатра. В его объёмно-пространственной организации композиционной доминантой являлась скена. В театрах Древнего Рима в эпоху эллинизма на фасаде скены появляются проемы, откуда выкатывали декорации. В пластическом решении фасада скены также участвовали архитектурные элементы и скульптура. В пространстве между пилястрами, на пьедесталах симметрично располагались статуи, а в нишах барельфы. Параскении, фланкируюшие пространство скены, образовывали подобие портальной рамы. Статуи украшали стену театрона. Впоследствии подобные композиционные приемы были использованы в театре Возрождения и театрах эпохи классицизма.

В римском театре объединение сцены и зрительного зала привело к обогащению пространства архитектурно-скульптурными пластическими элементами. Например, в театре в Таормине. Новым в римском театре было использования тента (велария). Он объединял места для зрителей и сцену в единое пространство. Особенностью римского театра стало появление занавеса, закрывавшего сцену, который не поднимался и не раздвигался как в современном театре, а опускался вниз в специальный ров у края сцены. Новым явлением в развитии архитектуры театра стало возникновение первых многофункциональных комплексов. Например, театр в Оранже был объединён в единый архитектурный ансамбль с форумом и стадионом.



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.