авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Проблема пространства и цвета в позднем творчестве марка ротко

-- [ Страница 1 ] --

УДК 75.038

На правах рукописи

Игнатов Илья Олегович

«ПРОБЛЕМА ПРОСТРАНСТВА И ЦВЕТА В ПОЗДНЕМ ТВОРЧЕСТВЕ МАРКА РОТКО»

Специальность 17.00.04.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва – 2013

Диссертация выполнена на кафедре Истории искусства ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова»

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор

«Всеобщей истории искусства» исторического

факультета ФГБОУ ВПО «Московский

государственный университет им. М. В.

Ломоносова»

Дажина Вера Дмитриевна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

кафедры Русского искусства исторического факультета ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова», член-корреспондент Академии художеств

Турчин Валерий Стефанович

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры

«Монументально-декоративной живописи»

ФГБОУ ВПО «Московская государственная

художественно-промышленная академия им.

С. Г. Строганова»

Соколов Алексей Викторович

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Московский государственный

академический художественный институт имени В.И. Сурикова»

Защита состоится «__» _______ 2013 года в __ часов на заседании диссертационного совета при Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 9

Автореферат разослан «___» ____________ 2013 года.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат философских наук Н.Н. Ганцева

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ

Актуальность исследования.

В России исследователей творчества Ротко (т.е. тех, кто занимается непосредственно его творчеством) на данный момент нет. Есть достаточное количество специальной литературы, в которой фигурирует имя художника. Но, если в 1960-е-70-е годы работам Ротко давали отрицательную оценку, зачастую не рассматривая творчество художника как самоценное, то в исследованиях последних двух десятилетий XX – первого десятилетия XXI века творчество Ротко анализируется в контексте концепции развития современного искусства, выдвинутой тем или иным историком искусства. Понятно, что при таком взгляде творчество художника выглядит несколько однобоким, втиснутым в жесткую и скупую концептуальную схему.

Создается впечатление, что исследователи выявляют закономерности развития живописи ХХ века, но при этом как будто не видят самого художника, не ощущают той силы, которая содержится в его произведениях; силы, которая переходит рамки простого наложения красочной поверхности на холст. Работая над диссертационной работой, мы столкнулись с тем, что творчество художника в России не исследовано в полной мере. Его искусство рассмотрено только поверхностно, а глубокие пласты, содержащиеся в нем, так и остались нетронутыми, что, безусловно, делает актуальным более глубокое изучение творчества Марка Ротко.



Научная новизна исследования.

Англоязычной литературы о Ротко много, в последнее время издается около 6-7 книг в год, посвященных творчеству художника. Многие из них рассматривают проблему взаимодействия зрителя и произведения. В этом процессе большое значение имеют исследования западных историков искусства: монографии Джеймса Бреслина («Марк Ротко: биография»), Бонни Клэрвотера («Книга о Ротко»), исследования «Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха к Ротко» Роберта Розенблюма, «Абстрактный экспрессионизм и современный опыт» Стефана Полкари, «Марк Ротко. Темы в абстракции» Анны Чейв, книги, посвященные нью-йоркской школе живописи Доры Эштон, статьи Чарльза Харрисона, каталог изданный Давидом Анфамом, и др. Эти исследователи рассматривают творчество художника в другом ракурсе: как важный духовный опыт современности. Однако исследований, анализирующих творчество мастера во взаимосвязи с проблемой пространства, пока еще нет.

Многие исследователи сравнивают искусство Ротко с теми или иными художественными памятниками (панно Сигрем – с закрытыми окнами библиотеки Лауренциана Микеланджело, цветовые полосы его классических картин – с испанской средневековой миниатюрой, композиционное решение мультиформ – с композиционными схемами Возрождения и др.). Мы постараемся избежать подобного рода сравнений, чтобы выявить самоценность творчества художника. Кроме того, нам кажется, что эти сравнения, ставшие общим местом в зарубежной литературе о Ротко, у нас пока могут показаться излишне надуманными.

Предмет исследования.

В центре внимания настоящей диссертации – творческая эволюция Марка Ротко от его произведений раннего и классического периода до формирования новой пространственной концепции, разработки проблем влияния цвета на взаимодействие работ с созданной для них пространственной средой в его зрелом и позднем творчестве.

Объектом исследования являются произведения позднего творчества Марка Ротко: живописные панно для зала-ресторана «Четыре времени года» в здании небоскреба Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, живописные панно для Гарвардского университета и панно для капеллы Марка Ротко в Хьюстоне.

Цели исследования.

Рассмотреть проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко на примерах живописных ансамблей художника для получения конкретных научно - теоретических результатов и введение в научный обиход ранее мало изученных проблем, связанных с развитием экспрессивной абстракции в американском искусстве 2-ой половины ХХ века.

Задачи исследования.

  • Проанализировать влияние творческой эволюции художника на его произведения позднего периода.
  • Рассмотреть теорию Марка Ротко о взаимодействие между картиной и зрителем через цвет, фактуру и большие размеры работ
  • Исследовать художественные предпочтения и философские взгляды художника, ставшие основой для выработки его творческого кредо.
  • Проанализировать процесс взаимодействия художественного пространства произведений художника с окружающей их реальной средой, в результате которого формируется новаторская пространственная концепция поздних ансамблей Марка Ротко.
  • Оценить творческие достижения Марка Ротко с точки зрения его вклада в развитие искусства ХХ столетия.

Хронологические границы исследования обусловлены периодом творческой эволюции Марка Ротко: от ранних работ (конец 1920-х гг.) до создания серий панно для зданий компании Сигрем (1958 г.), Гарвардского университета (1961 г.) и капеллы в Хьюстоне (1964-68 гг.) и соответствуют позднему периоду творчества художника (1950-м - 60-м гг.).

Методология исследования включает принципы системного и комплексного анализа, в ходе которого применяются:

  • Метод художественно-стилистического анализа при комплексном исследовании теории и практики искусства Марка Ротко и при детальном анализе живописных панно в ансамблях художника.
  • Метод сравнительного анализа, позволяющий выявить специфические художественные приемы живописцев и архитекторов в искусстве XX века, на которые опирался Марко Ротко.
  • Типологический метод дает возможность выявить основные особенности художественного языка Марка Ротко в его отношении к разным направлениям в искусстве XX века.
  • Персонологический метод позволяет полнее осветить деятельность Марка Ротко в области абстрактного искусства XX века и выявить особенности его пространственной концепции.
  • Метод современного научного исследования дает возможность критически проанализировать специальную научную литературу, посвященную как творчеству Марка Ротко, так и проблемам американской живописи середины ХХ века, и современную художнику критику.

Теоретическая значимость работы.

Целостное исследование проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко и его взаимосвязи с социальным, культурным и художественным климатом эпохи даст возможность понять важнейшие этапы творческой эволюции художника, тесно связанные с его жизненной позицией и участием в развитии современного ему искусства.

В диссертации предполагается рассмотреть малоизученные аспекты эволюции творчества Марка Ротко в связи с развитием Нью-Йоркской школы живописи, выделить ведущие тенденции, определившие особенности концепции пространства в позднем творчестве художника. Ретроспективный анализ истории американской живописи ХХ века позволит нам проследить взаимосвязь общих тенденций и индивидуальных поисков в формировании художественного пути художника, проанализировать влияние традиций, преобладающих на том или ином историческом этапе развития американской художественной школы.

Практическая значимость диссертации заключается в результатах проведенных нами исследований, связанных с анализом проблемы пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко. В научный обиход введены не только новые фактические данные о развитии искусства Америки

2-ой половины ХХ века, но и выявлены важные принципиальные особенности отношения к пространственному ансамблю в творчестве Ротко. В своей работе, опираясь на научную литературу и изучение художественных особенностей стиля Ротко, мы ставим перед собой задачу расширить круг проблем, связанных с изучением эволюции абстрактного искусства в США и выработать метод исследования художественных особенностей стиля Марка Ротко, что позволит расширить представления о его творческом методе и образном языке его позднего искусства. Мы надеемся, что результаты диссертации окажутся полезными для последующего искусствоведческого и культурологического изучения абстрактного искусства Америки ХХ века.

Материалы исследования могут быть использованы в работе образовательных учреждений при составлении вузовских учебников и пособий, ориентированных на изучение мировой истории искусства; в качестве источниковедческой базы для исследований в области истории искусства, социологии искусства, мировой художественной культуры. Выводы и положения работы могут быть использованы при чтении лекционных курсов по истории и социологии американского искусства XX века и для привлечения внимания к изучению искусства США в отечественной истории искусства.

Структура работы.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии. В последнем разделе указаны источники и приведен список литературы на русском и английском языках. Работа дополнена обширным иллюстративным приложением.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Во введении, основные положения которого были изложены выше, обоснована тема диссертации, цели и задачи данного исследования, определена актуальность, научная новизна и практическая значимость диссертации.

Степень научной разработанности проблемы отражена в обширной библиографии и в аналитическом обзоре важнейших источников, послуживших основной для диссертационного исследования. Рассмотрены значительные выставки произведений Ротко (персональные и общие), организованные с середины XX века в США, Европе и России.

Первая глава «Творчество Марка Ротко до 1950-х годов. Первые опыты освоения пространства картины» состоит из двух разделов, в которых автор диссертации рассматривает ранний этап творчества художника до его произведений зрелого периода, а также основные особенности творческого развития Ротко, в частности, эволюция освоение пространства картины. В этот период формируются те стилистические особенности его искусства, которые будут характерны для его классического периода, и которые оказали определенное влияние на эволюцию художественного языка Ротко, нашли выраженное в его более позднем творчестве.





Важно отметить, что концепция стиля Марка Ротко складывалась постепенно на протяжении всей жизни художника, начиная с интереса к взаимодействию среды и человека в ранних картинах реалистического этапа художника (1924-1940), которому уделено внимание в первом разделе первой главы «Реалистический этап творчества Марка Ротко». В это время Ротко учился в Школе дизайна в Нью-Йорке, небольшой частный институт, в котором преподавал Арчи Горки. Он обучался в классе Мартина Вебера, научившего его воспринимать искусство как инструмент религиозного и эмоционального выражения. На своих уроках Вебер подчеркивал главенство эмоции и важность воплощения в произведении искусства божественного духа. Этот романтический идеализм произвел сильное впечатление на Ротко, в работах которого конца 1920-х годов, главным образом, интерьерных и городских сценах, чувствуется влияние Вербера.

В 1932 году Ротко познакомился с Адольфом Готлибом, который, вместе с другими молодыми художниками Барнетом Ньюманом, Джозефом Солманом, Льюсом Шенкером и Джоном Грахамом входил в круг учеников Милтона Авери. Стиль Авери, его работа с цветом и текстурой оказали огромное влияние на Ротко, которое заметно в произведениях молодого художника: в его работах появились схожие мотивы и схожее понимание цвета. В начале 1930-х годов Ротко создает серию акварелей с пляжными сценами, где песок занимает большую часть композиции. Море показано в виде зеленых и серых полос. Фигуры на пляже кажутся парящими над песком. Влияние Авери чувствуется и в более зрелых работах Ротко: упрощенные формы, экспрессивное письмо и последовательное нанесение друг на друга тонких слоев краски.

Между 1936 и 1938 годами Ротко написал серию полотен со сценами из жизни Нью-Йорка «Подземка», которая наиболее ярко представляет его ранний период, где уже угадываются некоторые мотивы и композиции его зрелого периода. Картины построены на контрастах: с одной стороны, он подчеркивает плоскость, а с другой – иллюзионистскую глубину, работая с послойным наложением краски. Источник этого процесса можно видеть в нарочито сходящихся линиях «преувеличенной» перспективы, с которой художник работал в реалистический период творчества, и уплощение ее ровным не меняющимся цветом. Очевидно, в этом стремлении можно видеть две составляющие: попытку создать максимально стиснутое пространство (в городских сценах Нью-Йорка художник использует стены, двери, другие архитектурные элементы как цветовые поля, сжимая пространство до почти плоской поверхности) и, одновременно, максимально приблизить его к зрителю, так, чтобы цвет «выплескивался» наружу и ощущался бескрайним. Отсюда берет начало любовь Ротко к большому формату холста.

Подлинным содержанием картин Ротко на тему подземки является его собственная история, история иммигранта. Его меланхолия, склонность к депрессиям – это рассказ о собственной судьбе. Подземное пространство стало метафорическим пространством «преисподней», темой, которая найдет продолжение в сюрреалистических и мистических архитектурных визуализациях середины 1940-х годов. Вместе с тем, видна и попытка художника вместить на холсте как можно больше информации, которая приводит к «утрированной» перспективе. В то же время художником движет желание максимально приблизить изображение к зрителю, выдвинуть его практически на границу картинной плоскости. Эти два противоположных по смыслу устремления, как увидим, будут интересовать художника и в дальнейшем. Борьба противоположностей всегда была важна для его творчества. Можно сказать, что и в работах 50-х годов существуют схожие разнонаправленные стремления.

Уже в ранних работах мы чувствуем драматическое мироощущение художника, которое больше свойственно зрелым картинам Марка Ротко. Художник говорил: «Мои картины для меня – драмы, а образы на полотнах – исполнители. Они появились из потребности в актерах, способных выполнять любые телодвижения и лицедействовать, не зная, что такое смущение или стыд»1. Важные темы для Ротко – взаимодействие человека и замкнутой среды, передача всепоглощающей драмы внутри человека. Эти темы созвучны писателям-экзистенциалистам.

К концу 1930-х Марк Ротко сконцентрировался на другой формальной и стилистической инновации, работая над сюрреалистичными изображениями мифологических образов и символов. Органические, полуабстрактные формы, рожденные его фантазией и сновидениями, получили название биоморфных.

Накопленный ранее опыт изображения беспокойства, страха или отчуждения, подтолкнул Ротко к попытке передачи трагедийности человеческого существования на более обобщенном уровне. Это привело художника к новому творческому этапу. Во втором разделе первой главы «Сюрреалистический этап творчества Марка Ротко» автор диссертации дает обзор основных тенденций этого периода.

Сюрреалистический период, другой по форме и содержанию, и представляет дальнейшее развитие темы трагичности жизни. Художники Нью-Йорка серьезно познакомились с сюрреализмом и метафизической живописью на грандиозной выставке «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», прошедшей в Музее современного искусства в 1937 году. Знакомство с искусством Дж. де Кирико, Х. Миро, М. Эрнста и А. Массона показало Ротко, как можно добиться того, что хотел художник на этом этапе творчества.

Но, судя по всему, главной причиной изменений в творчестве художника была Вторая мировая война. В это время Ротко сблизился с А. Готлибом и Б. Ньюменом. Их в равной степени возмущало, что во время ужасающих событий, которые происходят в современном мире, американские художники в большинстве своем работают над темами, свойственными спокойной жизни благополучных людей.

Поворот, который произошел в творчестве Ротко, Ньюмена, Готлиба, – поворот в сторону античного мифа не был отходом художников от реальности. Напротив, это был поворот в сторону трагедии, осознаваемой ими как встреча человека с фатумом, со стихией безличного, беспощадного рока. Любимым чтением Ротко, в то время, становятся Платон и «Орестея» Эсхила, эпизоды которой он кладет в основу одной из серий своих работ. Помимо чтения произведений греческих философов Готлиб и Ротко интересовались архетипами, интерпретацией сновидений у Зигмунда Фрейда и теорией Карла Юнга о коллективном бессознательном. На рубеже 1941-1942 годов, черпая сюжеты из греческих источников, Ротко начал серию рисунков на мифологические темы. Он искал архетипические сюжеты, в которых война обретает метафорическое величие.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.