авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |

Творчество арнольда шёнберга

-- [ Страница 1 ] --

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ

На правах рукописи

Власова Наталья Олеговна

Творчество Арнольда Шёнберга

Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Москва 2007

Работа выполнена в Отделе современных проблем музыкального искусства Государственного института искусствознания Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской Федерации.

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Инна Алексеевна Барсова

доктор искусствоведения Валерий Алексеевич Ерохин

доктор искусствоведения, профессор Тамара Николаевна Левая

Ведущая организация:

Российская академия музыки им. Гнесиных

Защита состоится 5 октября 2007 года в 14.00 на заседании Диссертационного совета Д 210. 004. 03 по специальности 17.00.02 – музыкальное искусство при Государственном институте искусствознания Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской Федерации (125009, Москва, Козицкий пер., д. 5, тел. 694-03-71).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного института искусствознания.

Автореферат разослан августа 2007 года

Ученый секретарь Диссертационного совета,

кандидат искусствоведения

А. В. Лебедева-Емелина

Трудно найти другого композитора ХХ века, кто оказал бы столь глубокое и длительное воздействие на развитие музыкального искусства прошлого столетия, как глава новой венской школы Арнольд Шёнберг (1874–1951). Он является одной из тех фигур, к кому снова и снова возвращаются последующие поколения, кто стал ориентиром, «сильнейшим источником энергии» (Э. Кшенек) для творчества множества других музыкантов. Его наследие активно изучается как в немецкоязычных странах – Германии, Австрии, Швейцарии, – так и в США, где композитор провел последние восемнадцать лет своей жизни. Ежегодно выходят одна-две книги, посвященные тем или иным аспектам его художественной деятельности. В феврале 1977 года в Лос-Анджелесе, где композитор жил и преподавал в годы американской эмиграции, открылся Институт Арнольда Шёнберга – учреждение, целью которого было изучение и распространение творческого наследия композитора. В середине 1990-х годов архив композитора был перемещен из Лос-Анджелеса в его родной город Вену, где открылся Центр Арнольда Шёнберга, ведущий обширную исследовательскую работу. С 1966 года начало выходить Полное собрание сочинений мастера (его окончание запланировано на 2010 год) – первое на Западе издание такого рода, посвященное творчеству композитора ХХ века. Этот труд, над которым работали десятки высококвалифицированных специалистов, может служить образцом академического нотного издания. Помимо выверенных нотных текстов сочинений (включая те, что не получили номера опуса), здесь опубликованы все сохранившиеся в архиве наброски и эскизы к ним, все неоконченные работы и фрагменты, а в сопроводительных томах с текстологическим комментарием помещены также исчерпывающие документальные сведения, касающиеся обстоятельств создания, исполнения, публикации и последующих редакций того или иного произведения. Все это создает превосходную основу для дальнейшего детального изучения разносторонней деятельности Шёнберга – композитора, мыслителя, теоретика, педагога.





Между тем, в России судьба наследия Шёнберга складывалась очень непросто. После первого знакомства с творчеством композитора в дореволюционные годы, вызвавшего большой интерес в музыкальных кругах, после продолжившегося в 1920-е – начале 1930-х годов слухового освоения и осмысления его музыки (упомянем статьи Б. Асафьева, Н. Рославца, брошюру И. Соллертинского) процесс естественного и своевременного восприятия его творчества был насильственно прерван на несколько десятилетий. Музыка Шёнберга оказалась под идеологическим запретом: сам он характеризовался не иначе как «ликвидатор музыки» и «один из столпов формалистического направления», его композиционный метод называли «темной пучиной додекафонного психоза».

Лишь начиная с середины 1960-х годов творчество Шёнберга начинает медленно возвращаться в музыкальную жизнь страны: издаются отдельные произведения, устраиваются исполнения, публикуется ряд серьезных работ, посвященных профессиональному исследованию отдельных аспектов его деятельности (упомянем в первую очередь статьи Ю. Холопова, Э. Денисова, Р. Лаула, С. Павлишин, М. Элик, а также главу из исследования по музыкальной эстетике Н. Шахназаровой, названную «Арнольд Шёнберг. “Стиль и идея”»), появляется первая монографическая диссертационная работа («Стиль и композиционная техника А. Шёнберга» Р. Лаула), в которой были сделаны важные выводы о творческом методе композитора.

Из трех главных представителей новой венской школы ее глава оказался в СССР в самом невыгодном положении. В то время как Антон Веберн и Альбан Берг уже были представлены в советской и российской музыкальной науке капитальными работами В. и Ю. Холоповых и М. Тараканова (мы называем лишь самые значительные труды), изучение творчества Шёнберга сильно запаздывало. Появлявшиеся время от времени содержательные статьи (в частности, М. Друскина, Ю. Кона) не могли исправить это положение. Подготовленная С. Павлишин в конце 1970-х годов монография – единственная опубликованная крупная работа о композиторе на русском языке – увидела свет лишь в 2001 году, когда возможности для изучения творчества композитора, а также сам уровень и проблематика таких исследований были уже совсем иными. Не менее трудная судьба ждала и русское издание писем композитора: это эпистолярное собрание было переведено В. Шнитке в 1971 году, а издано тридцать лет спустя.

Только в последнее время ситуация с освоением творческого наследия Шёнберга начала заметно меняться к лучшему: в русском переводе вышли две педагогические работы композитора – «Основы музыкальной композиции» и «Модели для начинающих сочинять» (в русском издании – «Упражнения по композиции для начинающих»); подготовлен первый на русском языке сборник его статей, снабженный необходимыми для отечественного читателя комментариями («Стиль и мысль. Статьи и материалы»); защищено несколько диссертаций, посвященных отдельным произведениям композитора (Е. Суханова «”Моисей и Аарон” Арнольда Шёнберга: Слово. Музыка. Контекст», О. Кришталюк «Художественная функция культурных парадигм в “Лунном Пьеро” А. Шёнберга») или определенному периоду его творчества (Е. Доленко «Молодой Шёнберг»). Все это стало частным выражением растущего интереса к музыке и личности мастера. На волне этого интереса возникло и настоящее исследование.

Главные задачи работы: дать целостную характеристику трех сторон деятельности Шёнберга, находящихся в тесной взаимосвязи, – композиторской, музыкально-теоретической и педагогической, рассмотреть общие вопросы художественной генеалогии и эстетики композитора, на примере конкретных сочинений показать особенности авторского стиля и выявить те его черты, в которых отчетливо проявилась творческая индивидуальность Шёнберга. В диссертации впервые в русскоязычной литературе в отдельных очерках исследуются все сочинения композитора, снабженные номером опуса (от песен ор. 1 до хоров ор. 50), и наиболее значительные оригинальные сочинения без опуса (включая ораторию «Песни Гурре», ораторию «Лестница Иакова», оперу «Моисей и Аарон»). Последовательный анализ созданного Шёнбергом позволяет показать интенсивную эволюцию его стиля и раскрыть внутреннюю логику этой эволюции.

Хотя ракурс рассмотрения и алгоритм изложения при характеристике сочинений меняются в зависимости материала, автор неизменно считал своей целью дать читателю наиболее важные сведения о каждом из произведений, многие из которых все еще остаются малоизвестными или вовсе не известными отечественным музыкантам, снабдить «ключом» к пониманию музыки композитора во всем многообразии ее конкретных проявлений.

Другой целью было представить личность и творчество Шёнберга во всей их сложности и противоречивости, в динамике развития, избежав упрощенных и поверхностных трактовок. Это потребовало привлечения возможного большего числа разнообразных источников и документов, нередко проливающих новый и неожиданный свет на обстоятельства и мотивы создания тех или иных конкретных сочинений, на подоплеку принятия тех или иных композиционных решений. В книге широко используются немецко- и англоязычные публикации (в большинстве своем малознакомые российским читателям по причине отсутствия в общедоступных библиотеках), которые дают достаточно полное представление о современном уровне изучения творчества Шёнберга на Западе, актуальной проблематике и основополагающих тенденциях в этой области.

Научная новизна работы связана с систематическим изучением всего доступного на сегодняшний день творческого наследия Шёнберга, что позволяет рассматривать созданное им как единое художественное явление, пронизанное сложной сетью перекрестных взаимосвязей. Творчество композитора исследуется в широком контексте австро-немецкой культуры XIX – XX веков. Благодаря этому оно предстает не как решительный разрыв с традиционными установками и ценностями, а как радикальное, доведенное до логического предела развитие фундаментальных принципов классико-романтического искусства. Шёнберг, этот «консервативный революционер» (В. Райх), выступает бескомпромиссным продолжателем искусства И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Вагнера, И. Брамса. Предпринятый подробный анализ нотных текстов позволил сделать новые выводы о специфических особенностях композиционной техники Шёнберга, о ее эволюции и, с другой стороны, о тех ее константах, в которых материализовался индивидуальный стиль мастера. Новизну работы обусловливает также освоение и использование значительного числа документальных, аналитических, теоретических источников, в основном иноязычных. Составленный нами Хронограф жизни и творчества Шёнберга дает весьма подробные биографические сведения, а также максимально достоверную на сегодняшний день информацию об истории создания и первых исполнениях всех его произведений. В приложении к диссертации приводится подробный Список сочинений Шёнберга, включающий все работы без опуса и большинство неоконченных работ, впервые опубликованных в Полном собрании сочинений. Такой полный перечень ранее на русском языке никогда не публиковался.

Материалы диссертации могут найти применение в вузовских курсах истории зарубежной музыки ХХ века, гармонии и анализа форм. Научные положения диссертации могут быть использованы для дальнейших исследований творчества новой венской школы и музыкального искусства ХХ века в целом. Конкретные очерки и биографические данные, сделанные в Списке сочинений переводы названий и имен будут весьма полезны при написании аннотаций к соответствующим концертам, театральным постановкам, аудио- и видеозаписям и т. п. Приведенный в Приложении список серий, использованных Шёнбергом, существенно облегчит анализ его двенадцатитоновых сочинений. Во всем этом заключается практическая значимость диссертации.

Апробация исследования проходила на заседаниях Отдела музыки и Отдела современных проблем музыкального искусства Государственного института искусствознания, где в течение пяти лет обсуждались ее отдельные главы. В декабре 2006 года работа в окончательном виде была одобрена Отделом современных проблем музыкального искусства и Ученым советом Института и рекомендована к публикации. Отдельные положения диссертации нашли развитие в ряде статей, написанных в период работы над ней, в выступлениях на конференциях, при комментировании текстов Шёнберга в ходе подготовки сборника его статей.

Работа состоит из введения, двух частей и заключения. Первая часть «Стиль. Мысль. Учение» содержит две главы: 1. Аспекты музыкальной эстетики и поэтики; 2. Педагог и теоретик. Вторая часть «Музыкальные сочинения» разбита на четыре главы в соответствии с периодизацией творчества Шёнберга: 3. Тональный период (1890-е годы – 1906); 4. Атональный период (1907 – конец 1910-х годов); 5. Додекафонный период (1920 – начало 1930-х годов); 6. Постдодекафонный период: позднее творчество (начало 1930-х годов – 1951). В Приложении к работе помещены Хронограф, Список сочинений и таблица серий, использованных Шёнбергом.

Основное содержание работы

Во Введении к работе обосновывается актуальность темы, формулируются цели и задачи исследования, дается обзор литературы по теме диссертации.

Первая часть: Стиль. Мысль. Учение

Глава 1: Аспекты музыкальной эстетики и поэтики

Парадоксальность – вот первое определение, которое приходит в голову в связи с творчеством Арнольда Шёнберга. Удивительные прозрения в будущее – и глубокая, почвенная связь с музыкальной культурой прошлого, эстетический, ценностный консерватизм; радикальное обновление сферы музыкальной выразительности и языка – и пожизненная непоколебимая приверженность нормам классико-романтического искусства; декларируемый интуитивизм творчества – и создание сугубо рациональной в своей основе двенадцатитоновой техники композиции; решительное упразднение традиционной тональности – и мышление в тональных категориях; отказ от мотивно-тематической работы в атональных сочинениях конца 1900-х годов – и тенденция к тотальной тематизации всей музыкальной ткани, достигающая кульминации с приходом к двенадцатитоновой технике, но дающая о себе знать уже в первых опусах композитора; смелые вторжения в сферу классических жанров и форм (вплоть до полного отказа от традиционных принципов построения) – и демонстративное возвращение к ним; грандиозные замыслы, предназначенные для колоссальных исполнительских составов, – и миниатюры размером в несколько тактов. Характерное для искусства рубежа XIX – XX веков (fin de sicle) тяготение к крайностям, к пределам возможного, стремление пройти до конца проложенные предшественниками пути (названное Р. Тарускиным «максимализмом») роднит Шёнберга с рядом его современников – Малером, Скрябиным, Айвзом. Однако, пожалуй, ни у кого из них желание «дойти до самой сути» не было таким целеустремленным, бескомпромиссным и долговременным. В том, что касалось главного дела его жизни – творчества, Шёнберг до конца дней оставался типичным художником fin de sicle, пронеся через целых полстолетия «максимализаторский» пафос искусства начала века. Самые масштабные замыслы, заключающие в себе философские, метафизические послания, замыслы, в которых он, как кажется, посягнул на невозможное («мировоззренческая музыка», Weltanschauungsmusik, согласно определению, предложенному крупным исследователем нововенской школы Р. Штефаном) – оратория «Лестница Иакова» и опера «Моисей и Аарон», – сопровождали его до самых последних лет и так и остались неоконченными. Еще один парадокс: Шёнберг – композитор, не завершивший самых главных своих произведений, но именно благодаря им обретший подлинное величие.

Музыкальная эстетика и поэтика Шёнберга представляет собой сложный комплекс воззрений и практических композиционных методов, эволюционировавших на протяжении всей его жизни, связанных (зачастую отнюдь не прямолинейно) как между собой, так и с целым спектром художественных и, шире, духовных явлений, в контексте которых они существовали. Как и у любого художника, это две взаимообусловленные грани творческой деятельности, две стороны одной медали. Особенность Шёнберга состоит в том, что его творчество всегда существовало в плотной атмосфере мысли, слова, теоретической интерпретации. Вся его деятельность проникнута рефлексией, постоянными размышлениями о том, что, как и почему он делает. И хотя он неизменно подчеркивал, что его теоретические представления – это всегда осмысление творчески уже свершившегося, причем свершившегося интуитивно, бессознательно, все же, по-видимому, процессы созидания и осознания протекали у него зачастую параллельно, в тесном переплетении и взаимовлиянии. А опыт формирования двенадцатитоновой техники позволяет утверждать, что в данном случае рефлексия имела приоритетное значение. Для композитора Шёнберга максима Декарта «cogito, ergo sum» всегда имела характер императива.

В основе всей деятельности Шёнберга лежит убеждение в высочайшем предназначении искусства и художника как его жреца. Быть художником означало для него не только ни с чем не сравнимый дар, но и серьезные моральные обязательства. «[…] Искусство происходит не от “могу”, а от “должен”»1 – вот та максима, которой он всегда руководствовался, вот абсолютная константа всего его художественного мировоззрения. То, что делает художник, сродни для него Божественному творению.

Такое представление об искусстве и художнике-Богочеловеке очевидным образом наследует романтической эстетике, с ее «религией искусства», с ее культом «абсолютной музыки», возвышающейся над единичным и конкретным, говорящей звуками о самом высоком и важном, передающей метафизический смысл всего сущего.

Истинный художник для Шёнберга – это гений, который резко противопоставляется им простому таланту, «ремесленнику от искусства». По мнению композитора, гений является в искусстве мерой всех вещей. Его творчество инстинктивно, бессознательно: он пишет, словно повинуясь велению высшей силы, которая властно «диктует» ему. В творениях гения заявляет о себе новый человек, человек будущего, и Шёнберг страстно приветствует эту новизну.

В понимании композитора высший закон для творца – самовыражение. «[…] Для художника существует лишь одно самое великое стремление: выражать себя. Удается это – значит, удалось самое великое, что может удаться художнику», – так говорил Шёнберг в докладе о Малере (1912). Творчество становится результатом непреодолимой внутренней потребности к самовыражению (Ausdrucksbedrfnis). Важно подчеркнуть, что несмотря на всю кажущуюся субъективность, приватность, «самовыражение» художника в понимании Шёнберга приобретает гораздо более широкий, общечеловеческий смысл, поскольку именно художнику дарована возможность говорить о самом главном, о том, что касается всех.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.