авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 | 4 |

Кыргызская народно-профессиональная песенная традиция.

-- [ Страница 1 ] --

УДК 78 (574) (091) На правах рукописи

АМАНОВА РОЗА АСАНОВНА

Кыргызская народно-профессиональная песенная традиция.

17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Республика Казахстан

Алматы, 2006

Работа выполнена на кафедре истории казахской и зарубежной музыки Казахской Национальной консерватории им.Курмангазы

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор

Елеманова С.А.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения

профессор К.Ш.Дюшалиев,

кандидат искусствоведения,

доцент Р.Н.Валиуллина.

Ведущая организация: КазНАМ МОиН РК

Защита состоится « 29 » сентября 2006 г. в 1400 час. на заседании Диссертационного совета К 53.40.03 по присуждении ученой степени кандидата искусствоведения в Институте литературы и искусства имени М.О.Ауэзова Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г.Алматы, ул.Курмангазы, 29.

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г.Алматы, Шевченко,28.

Автореферат разослан « » 2006 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат искусствоведения, доцент Труспекова Х.Х.

Общая характеристика работы

Кыргызская традиционная песня – замечательное народное достояние, дошедшее до нас с древнейших времен. Оно не только сохранилось, но и продолжает свою жизнь в XXI веке, в наше время. Старшее поколение до сих пор помнит, как звучали голоса знаменитых кыргызских певцов – Боогачи, Атая, Мусы, Мыскал, Калмурата. Благодаря техническим достижениям XX века мы можем услышать эти голоса в фонозаписи. Именно фонозапись дает представление, как красивы и пластичны мелодические узоры песен, как совершенна вокальная сторона этого искусства и как неповторимо звучит инструментальное сопровождение комуза.

Традиционная песенная культура кыргызов охватывает множество жанров и видов народного творчества, его разные временные пласты – древние и современные. Древние обрядовые и трудовые песни – кошоки, шырылдан, бекбекей, оп-майда, бытовая песенность и творчество современных и любимых народом обончу – композиторов-мелодистов - соседствуют с традициями эпического (дастанного) сказительства, сказыванием величественного «Манаса».

Особое место в современной кыргызской культуре занимает традиция народно-профессионального песенного искусства – сочинение и исполнение вокально-инструментальных произведений-песен, единственным предназначением которых является эстетическое созерцание. Именно они стали объектом настоящего диссертационного исследования.

Жизнеспособность народных традиций определяется их местом в сложном контексте современной культуры. В соответствии с изменением уклада жизни начался новый этап развития культуры народа. В XX веке в Кыргызстане в музыкальной культуре появились два течения. Одно, связанное с традиционной профессиональной музыкой кыргызов, другое – новое профессиональное музыкальное искусство европейского типа. Традиционное искусство, понимание которого складывалось в народе веками, имело широкий круг слушателей, особенно в тех регионах республики, где проживало преимущественно кыргызское население. Профессиональное искусство европейского типа, понимание которого требует особой подготовки, находило, а точнее – формировало пласт слушателей, в основном среди городской интеллигенции.





Особое значение для стран Центральной Азии приобретает национальное самосознание в области музыкальной культуры, заключающееся в максимальной полноте охвата всех ее явлений, в определении роли наследия и значение новых (зачастую заимствованных) музыкальных традиций. Все это особенно важно для определения путей дальнейшего развития данных культур, стоящих перед необходимостью разрешения ряда сложных проблем, в число которых входят проблемы сосуществования традиционного искусства и новых его форм, сочетания национальных и инонациональных музыкальных традиций и многое другое.

Успешное развитие национальной музыкальной культуры сегодня возможно лишь на основе фундаментальных исследований музыкального фольклора и шире – народного искусства в целом, исследований, использующих арсенал современного этномузыкознания.

Актуальность темы диссертации обусловлена многими причинами, главными из которых являются следующие:

1) недостаточная изученность феномена кыргызской народно-профессиональной песни;

2) возрождение профессиональных традиций прошлого, сохраняющих свое значение в современной музыкальной жизни Центральной Азии;

3) совершенствование системы преподавания национального вокала и вокального мастерства в исполнительстве кыргызских народно-профессиональных песен;

4) активизация международных связей и творческих контактов различных культур, их сближение, взаимодействие и взаимопроникновение.

Предмет исследования: традиционная национальная песенность, связанная с искусством кыргызских народно-профессиональных ырчи – профессиональных музыкантов, мастеров песни XIX и XX века.

Цель настоящего диссертационного исследования – опираясь на данные отечественного музыкознания, музыкальной социологии, музыкальной фольклористики и сведения исторической, филологической науки, проанализировать кыргызское традиционное народно-профессиональное песенное искусство как целостное явление.

Для решения обозначенной цели в диссертации ставятся следующие задачи:

1)систематизировать и интерпретировать данные исторической, этнографической, филологической, музыковедческой науки в связи с носителями и жанрами традиционного народно-профессионального песенного искусства;

2)осмыслить проблематику профессионализма устной традиции и фольклора, традиционного музыкально-поэтического искусства в современной этномузыковедческой и фольклористической науке и определить их соотношение;

3)определить и применить адекватный исследуемому материалу метод музыкально-теоретического исследования;

4)выявить ключевые для исследуемого явления моменты – особенности национального народно-профессионального вокала, специфику инструментального сопровождения, своеобразие композиционных и ладо-мелодических структур;

5)изучить кыргызскую народно-профессиональную песенность в многообразии и своеобразии индивидуальных авторских стилей.

Степень изученности. Вопросы сбора, записи и изучения кыргызского традиционного песенного искусства имеют достаточно продолжительную историю, связанную с именами А.Затаевича, В.Виноградова, К.Дюшалиева. Однако в их фундаментальных трудах кыргызская народно-профессиональная песня в ее исполнительской и музыкально-стилевой специфике не рассматривается. В кыргызском музыкознании также отсутствуют теоретические разработки, специально посвященные проблемам профессионализма устной традиции в кыргызской культуре и собственно кыргызской народно-профессиональной песне или исполнительским особенностям ее воплощения.

В предлагаемой диссертации кыргызская песня исследована не только как музейный экспонат или нотное произведение, но, прежде всего, как живой звуковой феномен, исполнительское искусство, традиции которого играют важнейшую роль в современной музыкальной практике. Во многом это стало возможным благодаря собственному небольшому опыту автора в исполнении и преподавании этого искусства.

Общими методологическими ориентирами работы послужили принципы, выработанные современной музыкальной фольклористикой и этномузыкознанием, а также социологией музыки. Прочным методологическим фундаментом нашей работы стали этномузыковедческие исследования песенной культуры Кыргызстана и Казахстана, работы В.Виноградова, К.Дюшалиева, Б.Алагушева, А.Жубанова, Б.Ерзаковича, Б.Каракулова, З.Коспакова, А.Байгаскиной, А.Кузембаевой и С.Елемановой.

Музыкальным материалом диссертации является весь корпус опубликованных нотных записей кыргызской песенной культуры, собственные вокально-инструментальные нотировки (свыше 40), все имеющиеся записи кыргызских народно-профессиональных певцов из Золотого фонда Кыргызского радио, собственная творчески-исполнительская и педагогическая деятельность.

Основные положения, выносимые на защиту:

- исторические свидетельства существования профессионального искусства устной традиции в кыргызской песенной культуре (система материального и социального вознаграждения, представления о сверхъестественном происхождении музыкального (поэтического, сказительского) таланта и призвания, система обучения «устат-шакирт» и получение благословения «бата» учеником).

- признание профессионализма устной традиции как социологической, культурологической, эстетической и музыкально-стилистической проблемы,

- разработка и применение специальной методологии изучения кыргызской народно-профессиональной песни (опора на разработанную в казахской музыкальной науке методику изучения соотношения слова и напева и аналитическую методику исследования народно-профессиональной песни),

- рассмотрение специфики исполнительского искусства кыргызской народно-профессиональной песни,

- выявление и описание системы музыкально-выразительных средств кыргызской народно-профессиональной песни.

- характеристика песенного творчества Атая Огонбаева как ярчайшего представителя кыргызского народно-профессионального искусства.

Научная новизна настоящего исследования заключается в самой постановке проблемы, ибо народно-профессиональное песенное искусство кыргызов впервые рассматривается в музыкознании Кыргызстана как специальный самостоятельный вопрос. Автором рассматривается народно-профессиональная песенная культура кыргызов как целостная система, включающая как сами образцы вокально-инструментальных произведений, так и традицию исполнительского воплощения в совокупности особого вокала, специфических вокальных приемов и мастерства инструментального сопровождения.

От подхода к решению этих проблем в свою очередь зависит специфика структуры управления процессами, происходящими в области музыкальной культуры, направления деятельности институтов, связанных с музыкальным искусством, постановка музыкального образования, характер и формы музыкальной жизни, а также особенности международных контактов в сфере музыкальной культуры.

Практическое значение диссертации определяется возможностью использования ее результатов в различных областях научной и музыкально-педагогической практики, в дальнейшей разработке теоретических проблем народно-профессионального песенного искусства Центральной Азии.

Апробация работы проходила на заседаниях кафедры истории казахской и зарубежной музыки Казахской Национальной консерватории им. Курмангазы, на международных научно-практических конференциях и семинарах. Основные положения диссертации изложены в докладах и статьях, опубликованных в печатных изданиях Кыргызстана, Казахстана, Таджикистана.

Структура работы. Диссертация содержит 122стр. и состоит из введения, трех разделов, заключения, списка использованных источников и нотного приложения.

Все нотировки, кроме тех, где указан источник, принадлежат автору этих строк. Все переводы кыргызских текстов (кроме тех, где указан переводчик) также принадлежат нам.

Во введении помещен обзор литературы по проблеме профессионализма устной традиции в кыргызской культуре.

1 раздел - Профессионализм устной традиции в кыргызской песенной культуре. Раздел состоит из трех параграфов: историография профессионализма устной традиции в кыргызской песенной культуре; теоретические аспекты профессионализма устной традиции; жанры и носители традиционного песенного творчества.

2 раздел – Методологические вопросы изучения кыргызских народно-профессиональных песен и специфика исполнительства. В разделе два параграфа: вопросы анализа и соотношение стиха и напева в кыргызской народно-профессиональной песне; специфика исполнительства кыргызской народно-профессиональной песни.

3 раздел диссертации состоит из двух параграфов и посвящен музыкально-выразительным средствам кыргызской народно-профессиональной песни. В нем рассматривается музыкальная стилистика кыргызских народно-профессиональных песен разных авторов. Отдельный параграф посвящен песенному творчеству Атая Огонбаева.

Заключение подводит итоги исследования и намечает перспективы дальнейшего изучения кыргызской традиционной песни.

Нотное приложение содержит вокальные и вокально-инструментальные нотировки кыргызских песен.

Содержание

Во введении помещен обзор литературы по проблеме профессионализма устной традиции в кыргызской культуре. Необходимо констатировать, что хотя в кыргызской музыкальной фольклористике признается существование народно-профессионального искусства, однако в рассмотрении и определении его существуют противоречия. Это свидетельствует о том, что проблема профессионализма устной традиции в песенной культуре в качестве самостоятельного объекта изучения не решена. Главный вывод, вытекающий из обзора литературы, приводит нас к необходимости исторического и теоретического рассмотрения данной проблемы на материале кыргызской песенной культуры.

Богатым и авторитетным источником по проблеме профессионализма устной традиции в кыргызской культуре является художественная и публицистическая литература. В ней отразились черты дореволюционного уклада и особенности музыкальной культуры. Есть в ней и данные о профессиональном характере кыргызского музыкального искусства, о почете и уважении, которым пользовались профессиональные музыканты, о почетных дарах за их искусство, о системе обучения «Устат-шакирт». Акына-сказителя или акына-исполнителя встречали в любое время суток в любой юрте, в любом аиле как самого желанного и близкого человека, потому что их искусство было необходимо людям, в нем выражались дух народа, его мечты и чаяния. Народ беззаветно верил акынам и любил их. Любой кыргыз не только наслаждался выступлением акына, но и мог связать с ним свои самые сокровенные мысли и желания. Такое отношение к знаменитым сказителям, к исполнителям стало национальной традицией и сохраняется по сей день.

Как свидетельствуют устные и письменные источники, акыны-импровизаторы обычно не владели большим богатством, не держали большое количество скота. В социальном плане они не относились к богатым. Пестуя свое творчество, акыны совершали долгие верховые поездки по аилам. Бедный слой населения, не имея возможности зарезать какую-нибудь живность, поочередно устраивали жоро – сбор 30-40 человек, где пили народный напиток бозо и максым. Жоро не обходилось без акынов. Слушатели вознаграждали акынов-импровизаторов, от чистой души одобряя и зажигая в певцах искорки творческого запала, иногда подсказывая темы для импровизации. Баи и манапы оказывали материальную поддержку, обычно они приглашали их на тои и аши, где акыны и сказители устраивали айтыши, играли на народных инструментах, состязались в красноречии. В ходе соревнования пригласивший их манап одаривал акынов одеждой или дарил коня. Эта традиция вошла в обычай и этим подчеркивалась значимость и щедрость манапа. Такая система гонорара поддерживала быт представителей устного народного творчества. Некоторые богатые люди постоянно следили за бытовыми условиями акына–сородича, а иные ценители этого искусства считали за честь оказать материальную услугу известным акынам и сказителям.

Среди населения акыны всегда были в почете и всегда желанны, поэтому любой человек мог оказать им посильную материальную помощь. Некоторые манапы держали под опекой своего ырчи, который при удобном случае мог воспевать его могущество и своим искусством сделать известным своего хозяина. Обычно известные манапы всегда выходили в народ в сопровождении своего ырчи. Но те из акынов, кто мог достигнуть высокого уровня мастерства, делались всенародным достоянием.

За свои выступления акыны-манасчы и акыны-импровизаторы (токмо) получали хорошее материальное вознаграждение. Те, у кого было больше учеников и последователей, пользовались уважением и почетом.

Одним из важнейших свидетельств или признаков профессионализма является наличие системы профессионального обучения. В средневековых феодальных культурах была распространена система «учитель-ученик». Она является и по сию пору творческим «ядром» современного профессионального обучения искусству.

Этому вопросу в казахстанском музыковедении посвящена статья С.И.Утегалиевой «Формирование музыканта в традиции». Хотя автор пишет о процессе формирования казахских кюйши Х1Х-ХХ вв., многие положения статьи имеют более широкое теоретическое значение: «Современные исследователи рассматривают проблему обучения в системе «учитель-ученик» в основном в двух аспектах: с позиций общих этномузыковедческих проблем и с точки зрения обоснования понятия профессионализма в музыке бесписьменной традиции» [1,175-190] (подчеркнуто нами – Р.А.).

Как пишет С.А.Елеманова, в результате обобщения данных по системе профессионального обучения в традиционной казахской музыкальной культуре, весь процесс можно разделить на три этапа: «эмпирическое обучение», обучение ученика под руководством мастера, как правило, завершающееся его благословением (бата), подготовка и участие в музыкально-поэтических состязаниях.

Эмпирическое обучение - это широкое любительское музицирование. Как считает исследователь, «из этой развитой в музыкальном отношении среды выдвигались наиболее одаренные люди, которые и становились профессионалами» [2].

Существует множество свидетельств о том, как была развита в музыкальном отношении кыргызская народная среда. Она была настолько сильно развита, что каждый мог спеть обон (напев) или сыграть кюу. Можно даже сказать, что эти традиции массового музицирования, на первый взгляд подавляли, приглушали (для посторонних наблюдателей) традиции профессионализма в кыргызской культуре.

Взаимоотношения между шакиртом и устатом среди представителей народного творчества были трогательными. Это и искреннее взаимное уважение друг к другу, и взаимное почитание, и забота от глубины души. Такой устоявшийся обычай - салт - мог служить образцом человеческих взаимоотношений. Сложилась определенная этика таких отношений. Этот этнический институт взаимоотношений начал формироваться еще со времен возникновения устного народного творчества. Устат искренне заботился о совершенствовании исполнительского стиля своего ученика, о многообразии тем творчества, о материальном и духовном состоянии шакирта1. Он даже старался, чтобы ученик имел хорошего коня для езды.



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.