авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Гармония в музыке современных якутских композиторов (о претворении национального звукотембрового идеала средствами колористики и сонорики)

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

СКРЫБЫКИНА Чаянда Кимовна

ГАРМОНИЯ В МУЗЫКЕ

СОВРЕМЕННЫХ ЯКУТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

(о претворении национального звукотембрового идеала

средствами колористики и сонорики)

Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Магнитогорск 2008

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М.И Глинки

Научный руководитель –

кандидат искусствоведения, доцент О.А.Урванцева

Официальные оппоненты –

доктор искусствоведения, профессор Е.Р. Скурко

Доктор искусствоведения, – А.С. Ларионова

ведущий научный сотрудник

центра олонхо ИГИ АН РС(Я)

Ведущая организация – Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского

Защита состоится 28 ноября 2008 года в 15.30 часов на заседании Диссертационного совета ДМ 210.008.01 по присуждению ученой степени доктора и кандидата искусствоведения Магнитогорской государственной консерватории (академии) (455036, г.Магнитогорск, ул. Грязнова, 22)

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Магнитогорской консерватории.

Автореферат разослан 25 октября 2008 года

" width="900" >

Ученый секретарь

Диссертационного совета

Кандидат искусствоведения Г.Ф.Глазунова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Гармония в сочинениях якутских композиторов отличается красочностью и яркостью, что во многом объясняется большой ролью колористики и сонорики в их произведениях. Истоки красочности гармонии нужно искать в интонационном своеобразии якутской народной музыки. Особый колорит всем компонентам музыкального языка придаёт ладовая специфика национальной мелодики. Лад влияет на выбор гармоний, предопределяя включение модальности в тональный контекст. Другим источником колористики и сонорики является темброфоническая окрашенность исполнения народной музыки, с помощью которой характеризуются персонажи в эпосе олонхо. В гармонии сконцентрированы ладовые, интонационные, тембровые особенности музыкального языка, отражающие национальную самобытность народной музыки. Таким образом, в гармонии проявляется ладомелодический и интонационно-акустический архетип, «национальный звукотембровый идеал» (Ф.Бозе), уходящий корнями в народное музицирование. Выявление инвариантных черт гармонии в произведениях различных композиторов позволяет установить некоторые общие закономерности, типичные для якутской композиторской школы. Всё сказанное свидетельствует об актуальности заявленной темы.

Степень изученности проблематики исследования. В трудах Ю.Холопова, А. Маклыгина, Л.Дьячковой сонорика рассматривается как один из разделов современной гармонии. Наиболее полно явление сонорики исследовано А.Маклыгиным, который составил типологию сонорных форм музыкального материала, рассмотрел проблемы связи сонорики и формообразования. Глубокое и всестороннее исследование музыкальной культуры народов Северной Азии, в том числе интонационно-акустических форм звучания, осуществил Ю.Шейкин. Необходимо подчеркнуть значение работ В. Задерацкого, Ю. Кона, Ю.Кудряшова, Т. Кюрегян, И. Никольской, А. Просняка, Е. Ручьевской, А. Соколова, В. Фёдорова, посвящённых отдельным вопросам в области сонорики.



Между тем, колористика и сонорика, отражающие ладовое и тембро-фоническое своеобразие якутской музыкальной культуры, до сих пор не получили освещения в научной литературе. Внимание исследователей якутской музыки было направлено на другие проблемы. Изучались вопросы ладовой организации народной музыки (В.Беляев, Н.Пейко, И.Штейнман, Г.Григорян, С.Кондратьев, Э.Алексеев, Г.Алексеева), жанровых особенностей традиционных певческих стилей (А.Ларионова), генетической связи национальной оперы с якутским героическим эпосом олонхо (Н.Николаева), отражения жанровой системы народного певческого искусства (тойука) в творчестве якутских композиторов (Е.Покидько). Отдельные наблюдения и соображения о взаимодействии якутской мелодики и европейской гармонии в профессиональном искусстве содержатся в монографиях Н.Головнёвой, З.Кириллиной, в диссертации Н.Николаевой, но специального исследования, посвящённого гармонии в сочинениях якутских композиторов, не существует.

Объектом исследования является гармония в произведениях современных якутских композиторов. Предметом изучения стали тембро-фонические свойства лада и гармонии (отражающие национальный звуковой архетип) в связи с образной системой произведений современных якутских авторов.

Цель исследования: выявить особенности проявления национального звукотембрового и ладоинтонационного идеала (архетипа) в гармонии современных якутских композиторов.

В соответствии с целью поставлены следующие задачи:

  1. выявить причинно-следственные связи между темброво-характерной звукоподачей в народных напевах и дифференциацией образов в олонхо, а также определить механизм образования ассоциативной связи между звуковым пространством напева и виртуальным пространством мифопоэтического мира с помощью темброкрасочного исполнения;
  2. поскольку функции выразителя тембро-фонической характерности берут на себя гармония и лад, определить роль модальности в становлении колористики и сонорики в профессиональной якутской музыке;
  3. рассмотреть образцы многоголосной музыки с точки зрения использования тональной или тонально-модальной систем;
  4. выяснить участие колористики и сонорики в создании гармонического рельефа и драматургии произведения;
  5. выявить виды колористики и сонорики в творчестве З.Степанова, В.Ксенофонтова, П.Ивановой, К.Герасимова, Е.Неустроева.

Материалом исследования послужили произведения композиторов Якутии ХХ века: Д. Салимана-Владимирова, А. Мазаева, Р. Ромм, Ж. Батуева, Г. Григоряна, Н. Бажова, Г. Комракова, Л. Вишкарева, Н. Берестова, В. Каца, З. Степанова, В. Ксенофонтова, П. Ивановой, К. Герасимова, Е. Неустроева – инструментальные сочинения, ансамбли разных составов, фортепианные пьесы, оперы и балеты. Для анализа отбирались сочинения, созданные в период от 1940-х гг. до начала XXI века.

Методологическим основанием для изучения интонационно-акустической стороны музыкального языка в сочинениях якутских авторов стали труды Б. Асафьева, Е. Назайкинского, Ю. Шейкина. В области сонорики ориентиром послужили работы Ю. Холопова, А. Маклыгина. При рассмотрении ладов, существующих в якутском народно-песенном искусстве, опорой явились труды Э. Алексеева, Г. Алексеевой. Историко-теоретический ракурс исследования сложился под влиянием фундаментальных трудов, освещающих вопросы становления типологически сходных музыкальных культур различных регионов. Здесь необходимо назвать работы Л.Бражник, С.Закржевской, Е.Скурко и др.

Научная новизна. Вопросы гармонии в произведениях профессиональных якутских композиторов в колористических проявлениях и связях с сонорикой и модальностью в настоящем исследовании освещаются впервые. Автором выявлены формы синтеза ладовых структур якутской народной музыки с тональным и модальным типами звуковысотной организации в произведениях профессиональных композиторов; определён механизм конвертирования тембро-фонической характерности звучания, типичного для народной музыки, в гармонию путём ассоциативных связей. Кроме того, установлена специфика взаимодействия гармонии и формы, обусловленная проекцией структуры «раскрывающихся ладов» на высотные отношения высшего порядка. Выявлены некоторые общие черты гармонии в произведениях якутских композиторов, проанализированы сочинения современных композиторов – З.Степанова, В.Ксенофонтова, П.Ивановой, К.Герасимова, Е.Неустроева.

Практическая значимость диссертации состоит в возможности использования её результатов для дальнейшего изучения музыкального искусства республики Саха, взаимосвязи фольклорного и композиторского типов творчества. Выявление инвариантных черт гармонии в творчестве разных якутских композиторов может оказаться полезным в курсе гармонии и специальных курсах по изучению якутской музыкальной культуры.

Апробация. Работа неоднократно обсуждалась на кафедре теории и истории музыки Магнитогорской государственной консерватории с течение 2003-2005 гг., в 2007 г. была рекомендована к защите. Сообщения по теме диссертации были сделаны на конференциях, состоявшихся в Якутском гос. университете им. М.К.Аммосова (2001г.), Арктическом гос. институте культуры и искусств (2002, 2003, 2004, 2005 гг.), Высшей школе музыки РС(Я) (2007, 2008 гг.), Якутском музыкальном колледже (училище) им.М. Н. Жиркова (2001-2007 гг.)

Структура. Работа состоит из четырёх глав, вступления, заключения, библиографии, приложения. Список литературы содержит 240 наименований. В Приложении помещены таблицы и нотные примеры из произведений якутских композиторов.

Основное содержание работы

Во Введении дано обоснование темы исследования, определены цели и задачи работы, указаны методологические основы, определена новизна. В первой главе «Темброкрасочность в якутском музыкальном фольклоре» выявляется зависимость между образной системой народного песнетворчества и интонационно-акустическим её воплощением, что является предпосылкой для использования красочных свойств гармонии в произведениях якутских композиторов.

В § 1 «Образная система олонхо и музыкальное воплощение персонажей» рассматривается содержание народно-песенного искусства в связи с певческими стилями и средствами выразительности. Олонхо в качестве архетипа предопределяет не только круг художественных образов, но и некоторые особенности музыкального языка в сочинениях якутских композиторов. В олонхо воплотился звукоинтонационный идеал народа саха, в котором большое значение имеют тембровые, артикуляционные и динамические характеристики звучания. Кроме того, в данном разделе выявляются психофизические основы преобразования образных представлений в тембро-фонические. Прослеживается преемственность между интонационно-звуковым архетипом народно-песенного творчества и колористикой и сонорикой в сочинениях профессиональных композиторов.

В якутской мифологии существует распределение персонажей на три мира. Верхний мир населен божествами, Средний – людьми, в Нижнем мире размещаются отрицательные персонажи, враждебные людям силы. Верхний и Средний миры имеют сходную музыкальную характеристику, которая противопоставляется Нижнему миру, наделённому контрастным интонационным обликом. Противопоставление Верхнего и Нижнего миров достигается путём дифференциации интонационных сфер: а) мелодико-ритмическим и тембровым контрастом одновременно; б) только тембровыми приемами при сохранении единой мелодической основы.

Полярные миры различаются также с помощью использования разных певческих стилей. Герои Верхнего и Среднего миров изъясняются в высоком, торжественном стиле дьирэтии ырыа (плавная, цветистая песня). Для представителей Нижнего мира характерен стиль кутуруу (шаманское «рычащее» пение в низком регистре). Для бытовых образов Среднего мира используется певческий стиль дэгэрэн ырыа (размеренное, подвижное пение). Каждый стиль имеет свой комплекс выразительных средств: особый тип мелодики, особенные приёмы звукоизвлечения, разную тембровую окрашенность и ладовую основу.

В практике народного музицирования принято в звуковом пространстве песнопения воспроизводить систему координат внешнего или виртуального мира: высоту (регистр), длину (передвижение от одной высотной точки к другой), глубину (динамика, плотность), красочность, цветовое разнообразие (тембр), эмоционально-чувственные характеристики (мягкость или жёсткость исполнения, звукоподражательность). Смысл пропетого слова меняется в зависимости от высоты интонирования, тембровой окраски. Например, в обряде камлания шамана в исполнении С. Зверева появление светлых духов маркируется пением в высоком регистре, а при встрече с вороном вводится карканье в низком диапазоне и т.д.





Связи между характерностью звучания (как средством индивидуализации образов) и внемузыкальными явлениями в сфере образов, эмоций, психических состояний осуществляются с помощью информации, поставляемой органами чувств. Наши органы чувств служат каналами связи с миром и функционируют как модальности (согласно терминологии, принятой в нейролингвистическом программировании). Перечислим их: кинестетическая (психо-эмоциональная), визуальная (зрительная) и аудиальная (слуховая). Данная теория объясняет психофизический механизм узнавания и запоминания внешних явлений.

Конструирование музыкальных звучностей опирается не только на имманентно-музыкальные закономерности. Колористика и сонорика выступают как посредники перевода внемузыкальных ассоциаций на музыкальный язык. Вышеперечисленные модальности существуют в системе свойственных человеку пространственно-двигательных и визуально-слуховых (красочно-звуковых) координат. «Перевод» модальностей в звуковую форму осуществляется по следующим показателям:

  1. кинестетическая модальность реализуется через показатели движения: ритм, сегментацию масштабно-тематических структур, темповые колебания;
  2. визуальная модальность выражается с помощью графического оформления звучностей, отражающих конфигурацию созвучий, рисунок линий, направление и объём мелодии, гармонии, фактуры;
  3. в аудиальной модальности задействованы органо-фонические (тембр, тоноразличаемость) и акустико-интонационные (тоновая и ладовая идентификация) возможности слуха; в этом случае происходит выход на регистр и фактурные показатели (количество звуков, массивность или прозрачность изложения).

В творчестве якутских авторов так же, как и в музыке устной традиции существует прочная связь между жанрами, образами и красочной характерностью звучания.

В § 2 «Темброкрасочность как средство характеристики мифопоэтических образов в музыкальной культуре народа саха» рассматривается атрибутивная, опознавательная функция способа звукоподачи в якутской музыке.

В якутской народной песне существует вокальная «инструментовка», которая существенно разнообразит пение и конкретизирует содержание напева, придавая ему звуковую характерность. В традиционной исполнительской практике за темброво-характерным пением в некоторых случаях закрепляются определённые функции. Например, в эпосе олонхо существуют устойчивые связи между конкретным поэтическим образом и его тембровой характеристикой. Такие соответствия закрепились в образной и жанровой системах народного пения.

Темброво-характерное пение как особая – звукоподражательная сфера интонационно-акустической культуры народов Северной Азии призвано: 1) служить целям различения жанров, локальных стилей; 2) фиксировать этапы развития внутри одного напева; 3) быть опознавательным признаком (своего рода лейттембром) принадлежности типовых персонажей к определённому месту виртуального мира согласно мифологическим представлениям; 4) выражать эмоциональное состояние поющего.

Во второй главе «Особенности звуковысотной организации в народно-песенном творчестве и в сочинениях якутских композиторов» рассматриваются тональный и модальный типы звуковысотных систем в сочинениях композиторов Якутии и выявляются некоторые черты гармонии.

В § 1 «Модальность в якутской музыке» устанавливаются особенности ладовой организации и проявления модальности в произведениях композиторов Якутии.

Колористические возможности модальной техники заложены в интонационной характерности ладовых структур народной музыки, которая способствует повышению роли фонизма аккордов, выявлению красочно-фонических свойств гармонии и тембросонорных эффектов.

Напевы в якутской музыке отмечены разнообразием принципов ладообразования. Существует два типа интонирования – стабильное, высотно-определенное и мобильное, подвижное интонирование в нетемперированном строе. Используются лады разных структур: а) «раскрывающиеся» лады; б) полная и неполная диатоника. Кроме того, звукоряд может распадаться на автономные сегменты (ячейки), в результате чего образуются субструктуры разного интервального состава (дихорды, трихорды, пентахорды и т.д.). Локальные ладовые образования комбинируются по горизонтали или вертикали, что приводит к полиладовости.

Архаичные мелодии основаны на однотипных ладовых моделях с двумя-тремя экмелически «размытыми» тонами (олиготоника, хазматоника). Определяющее значение в такой мелодике имеет тембр. Тембровые характеристики указывают на эмоциональный смысл пения.

Использование особых ладов народной музыки воздействует на гармонию, вызывая появление аккордов нетерцовой структуры, обильное применение мелодических связей, иногда заменяющих функциональную логику последования созвучий.

Слабо выраженная централизация приводит к нейтрализации ладовых тяготений. Действует механизм создания тоникальности, который опирается на три способа утверждения тона или созвучия: 1) количественный (остинатный); 2) метро-ритмический; 3) структурно-синтаксический.

Функционирует принцип переменности, который действителен как для центра (опоры) лада, так и для звукоряда и его структуры. Принцип переменности применительно к центру (опоре) означает варьирование двух его составляющих: высотной позиции опоры и структуры центра (опоры). В якутской музыке переменность позиции ладового центра существует в двух видах: 1) со сменой опор в пределах единого звукоряда; 2) со смещением опор в результате изменения интервального шага между опорами, с расширением звукоряда и сохранением функциональных отношений внутри лада («раскрывающиеся лады»).

Принцип переменности, «приложенный» к звукоряду лада, также может иметь два варианта реализации (отдельно или совместно): а) может изменяться структура звукоряда, что приводит к модальному колорированию (вариантный лад); б) может обновляться структура лада, что становится возможным в результате смены центра (опоры) при неизменяемости звукоряда (переменный лад).

В условиях модальности изменяется концепция вертикали. Наряду с аккордами традиционных структур используется полигармония, расслоение многозвучных аккордов на субаккорды. Кроме того, основанием для построения вертикали может стать звукоряд лада с типичным для него соотношением интервалов (целотонные структуры, пентаккорды и др.). Нормативными становятся полимелодические вертикали и контрапункты колористических (сонорных) пластов.



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:










 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.