авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 | 4 |

Неакадемическое исполнение академической музыки: актуальные тенденции последней трети xx – начала xxi века

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Веревкина Юлия Владимировна

Неакадемическое исполнение академической музыки:

актуальные тенденции последней трети XX начала XXI века

Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Ростов-на-Дону – 2012

Работа выполнена в Ростовской государственной консерватории

(академии) имени С.В. Рахманинова

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Кисеева Елена Васильевна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета

им. А. И. Герцена

Денисов Андрей Владимирович

доктор культурологии, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В.Рахманинова

Крылова Александра Владимировна

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова

Защита состоится «29» мая в 16.00 часов на заседании Диссертационного совета Д 210.016.01 по присуждению ученых степеней в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова по адресу:

344002, г. Ростов-на-Дону, пр. Буденновский, 23, ауд. 314.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова

Автореферат разослан «28» апреля 2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Дабаева Ирина Прокопьевна

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В концертной практике последней трети XX – начала XXI веков наряду с традиционными академическими моделями исполнения важное место занимают новые – неакадемические. В 1970-е годы на стыке этих культурных традиций рождаются многочисленные альтернативные формы концертного представления музыкальной классики. Их количественное нарастание позволяет говорить о формировании нового пласта – «middle culture», демонстрирующего мощную тенденцию в современной музыкальной культуре, тенденцию, которая воздействует как на исполнительское творчество, так и на слушательские практики. Метафорическое определение «middle culture», а также его синоним «серединная культура» стали сегодня научными терминами и активно употребляются в культурологических, музыковедческих работах Г. Ганса, А. Цукера, В. Сырова конца 1990-х – начала 2000-х годов. Приведем, на наш взгляд, наиболее удачное определение В. Сырова. Ученый называет «middle culture» новой интегральной культурой, «где стирается барьер между элитарным и массовым, где интеллектуализм классической традиции объединяется с горячими потоками "низких" жанров, позволяя человеку вновь обрести целостность и полноту бытия»1.



Проблема неакадемического исполнения академической музыки мало изучена в отечественном музыкознании, не подвергнуты углубленному анализу многие блестящие интерпретации, ставшие сегодня классикой, исполнительское творчество в целом не в должной мере соотнесено с богатейшей палитрой многообразных и разноречивых художественно-эстетических поисков своего времени. Это обедняет наши представления о музыкальной культуре эпохи как целостном явлении, образованном из сложного сплетения разных традиций. Многие ключевые понятия, среди которых «концерт», «концертная ситуация», нуждаются сегодня в новом осмыслении и провоцируют постановку огромного числа вопросов. Обозначенные процессы требуют пристального внимания, чем обусловлена актуальность темы исследования.

Объектом исследования является концертная исполнительская практика последней трети XX – начала XXI веков. Предметом выступают интерпретации, представляющие собой неакадемические модели исполнения.

Материал исследования составили аудио, видеозаписи концертных выступлений В. Спивакова, П. Гута, Д. Баренбойма, Г. Кремера, А. Игудесмана, Р. Джу, А. Нетребко, Дж. Моррисона, Б. Макферрина, Дж. Стивина, Ж. Люсьера, «Quintessence Saxophone Quintet», «King Singers», В. Мэй, Р. Клайдермана, «PAGAGNINI», «MozART GROUP», «Терем-квартета», «In-temporalis» и многих других. Несмотря на принадлежность к разным национальным культурам, опору на несхожие художественные принципы и прочие различия творческие опыты названных музыкантов имеют много общего. Большинство исполняемых ими сочинений относятся к академической сфере, в то время как сценические амплуа, исполнительский состав, способы переработки композиторского текста, место проведения, атмосфера концерта и другие показатели определяют иную форму музицирования и даже иную социокультурную среду.

Цель работы – на избранном материале раскрыть суть и направленность новаторских поисков музыкантов, специализирующихся на неакадемическом исполнении академических произведений, в контексте художественной культуры последней трети XX – начала XXI веков. Для ее реализации поставлены следующие задачи:

- осмыслить отношение современной науки к понятию «middle culture» и выявить ее исторические предпосылки;

- определить место новой исполнительской культуры в современной концертно-исполнительской практике, охарактеризовав особенности ее бытования, специфику концертного ритуала;

- создать систематику концертных форм, возникших на пересечении академического и неакадемического музицирования;

- обозначить некоторые важные для неакадемического исполнения формы адаптации академической музыки;

- выявить лексические особенности исполнительских интерпретаций.

Методология исследования. Цель и задачи работы определили использование комплексной методологии, сочетание музыкально-исторического и аналитического методов исследования. Необходимость представить панорамную картину современного концертно-исполнительского искусства актуализировала метод культурно-исторического анализа. Для понимания динамики смыслового и композиционно-драматургического развития интерпретируемых сочинений использовались сравнительный, структурно-функциональный методы.

Источниковедческую базу диссертации составили научные разработки отечественных ученых, связанные со следующей проблематикой:

- музыкальная культура второй половины XX – начала XXI веков и шире – культура постмодернизма (труды А. Цукера, С. Савенко, А. Селицкого, Н. Маньковской, В. Бычкова);

- проблема бытования концерта в XX веке, особенности новой концертной ситуации (исследования Е. Дукова, М. Катунян, Е. Зинькевич, Н. Поспеловой);

- композиторское творчество и акциональное искусство (работы Ю. Холопова, О. Манулкиной, Д. Житомирского, О. Леонтьевой, К. Мяло, М. Ньюмана).

- проблема полистилистики (материалы А. Шнитке, М. Арановского, В. Сырова).

Степень исследованности проблемы. В ракурсе обозначенной проблематики основные источники можно условно разделить на две группы – о неакадемическом исполнении академической музыки и об особенностях музыкальной культуры последней трети XX – начала XXI века с позиций формирования в ней новых закономерностей.

Литература об исследуемом явлении немногочисленна. Она практически исчерпывается небольшим, носящим обзорный характер очерком Т. Тэйлора «Музыка и музыкальная практика постмодернизма»; диссертационным исследованием Д. Журковой «Классическая музыка в современной массовой культуре России». Отдельные положения изложены в диссертации Е. Сим.

В работе американского искусствоведа Т. Тэйлора анализируются некоторые важные для нашего исследования тенденции, связанные проявлениях постмодернизма в концертной практике конца ХХ – начала XXI века, с изменением образа исполнителя академической музыки. Но характерные свойства нового исполнительского искусства здесь лишь намечены. В диссертации Д. Журковой поднимается вопрос о новых формах бытования классической музыки, их интеграции в современную массовую культуру. Автор исследует саму повседневность и современные коммуникационные процессы, сопровождаемые классической музыкой; явления массовой, и прежде всего визуальной, культуры, в которых содержатся образы классической музыки – коммерческую рекламу, музыкальные клипы, интернет-сайты, телевизионные программы, телевизионные сериалы, теле- и кинофильмы. Один из параграфов работы посвящен современному филармоническому концерту и роли новых технических средств в его пространстве. В работе Е. Сим «Современное исполнительство на русских народно-академических инструментах: совершенствование и китч (на примере Санкт-Петербургского ансамбля "Терем-квартет")» рассматриваются некоторые сценические, исполнительские приемы, примеры интерпретаций указанного коллектива.

Важная информация почерпнута из работ А. Цукера, В. Сырова, А. Мешковой и А. Коробовой, Н. Иванчей. В них обозначены существенные для диссертации особенности бытования концерта, закономерности новой концертной ситуации, затронута проблема обновления концертного ритуала, рассмотрены некоторые формы адаптации классики. Вместе с тем, закономерности новой исполнительской практики затронуты фрагментарно, многие проблемы, среди которых специфика свободного интерпретирования композиторского текста, особенности концертного ритуала скорее обозначены, чем раскрыты.

Во вторую группу вошли исследования о музыке в контексте культуры второй половины XX – начала XXI века, где музыка включена в сложный художественный процесс, проводятся параллели между различными направлениями, видами искусств. Ряд работ отмечен повышенным вниманием к изучению игровых форм, в частности, арт-практик, повлиявших на новое исполнительское творчество. В первую очередь следует назвать труды М. Катунян, О. Манулкиной, С. Савенко.

Очевидно, что предпринятый в данной работе комплексный анализ исполнительской «middle culture» ранее не становился темой самостоятельного исследования и не получил детального освещения.

Научная новизна данной работы заключается в том, что новая исполнительская практика впервые подвергается специальному исследованию в аспекте претворения в ней важнейших тенденций культуры последней трети XX – начала XXI века. Музыкальные интерпретации, балансирующие на грани академической и неакадемической традиций, рассмотрены как образцы воплощения идеалов «middle culture». В диссертации впервые представлена попытка систематизировать её концертные формы. Для адекватного понимания стилевых особенностей исполнительских интерпретаций впервые выдвинуто и обосновано положение о полилексическом комплексе. Благодаря детально раскрытым влияниям художественных направлений эпохи, неакадемическое исполнение академической музыки предстает не просто мощной тенденцией, но и новым пластом современной музыкальной культуры.

В работе также существенно дополнены представления о формах адаптации классического шедевра к новой концертной традиции, в частности, раскрыты новые для академического искусства формы – кавер-версии, ремиксы.

Положения, выносимые на защиту:

1. Неакадемическое исполнение академической музыки – одно из ключевых явлений художественной культуры последней трети XX – начала XXI века; крупнейшие музыканты различных направлений оставили след в истории благодаря творческим исканиям в этой сфере.

2. Исключительное многообразие модификаций концертных форм новой исполнительской культуры позволяет систематизировать потенциальные версии изменяемого и неизмененного применительно к разным сторонам концертного ритуала. На систематику концертов могут влиять: неакадемические внешние признаки – манера поведения академического музыканта, его внешний вид; место проведения концерта; исполнительский состав; принцип построения концертной программы; способы его преподнесения; технические средства.

3. Формы адаптации классического шедевра к новой концертной традиции включают как переосмысленные академические виды повторной работы с текстом – аранжировка, транскрипция, парафраза, так и неакадемические – кавер-версия, ремикс.





4. Для современной исполнительской практики характерно лексическое разнообразие. Сложный «полилексический комплекс» представляет сплав академической музыки с рок-, джаз-, поп-, этно-, хип-хоп- пластами.

Теоретическая значимость обусловлена возможностью применения материалов, аналитических наблюдений, теоретических положений и обобщений, содержащихся в работе, для дальнейшего изучения новой исполнительской практики, заслуживающей обстоятельного монографического исследования, а также для осмысления наследия многих новых современных исполнительских стилей.

Практическая ценность. Результаты работы могут быть использованы в учебном процессе – в вузовских курсах истории современной музыки, истории исполнительства. Работа также может оказаться полезной музыкантам-практикам.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова и была рекомендована к защите 14 марта 2012 г. Ряд положений работы отражен в сообщении на научной конференции «Музыкант-исполнитель в пространстве мировой культуры: образование, творчество, управление карьерой» (Ростовская государственная консерватория (академия) им. С. В. Рахманинова). Основные положения изложены в публикациях, список которых приводится в настоящем автореферате.

Структура работы. Диссертация включает основной текст (введение, три главы, заключение), библиографический список.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении содержится постановка проблемы, раскрыты ее актуальность и научная новизна, теоретическая и практическая значимость, методологическая основа, охарактеризован материал, представлен подробный обзор литературы по основным направлениям, имеющим отношение к теме работы.

Задача первой главы, «Взаимодействие академической и неакадемической традиций в музыкальной культуре второй половины XX начала XXI веков», состоит в том, чтобы раскрыть непосредственные истоки новой культурной традиции неакадемического исполнения академической музыки, а также обозначить основные этапы развития научного взгляда на данное явление. В главе два раздела.

В первом разделе «Осмысление понятия «middle culture» в современной науке: терминология, критерии оценки» освещается сравнительно новый для отечественного музыковедения термин «middle culture», раскрываются особенности его научного толкования во второй половине XX столетия, объясняется причина обращения к нему автора диссертации.

Понятие «middle culture» имеет широкое значение. С одной стороны, оно характеризует любые художественные реалии, балансирующие на грани академического и массового искусства. С другой, под определением этим часто понимают область музыкального искусства, где размываются границы между академической и неакадемической традициями, где разрушение канонов провоцирует формирование новых видов творческой деятельности. Для данного исследования интерес представляет более узкая часть – исполнительская «middle culture». Условно все эксперименты в ней разделим на три группы. К первой, наиболее интересной для данного исследования группе, отнесем переработки музыкальной классики, выполненные исполнителями академической традиции с помощью нетрадиционных для нее средств выразительности. Во вторую группу войдут разнообразные попытки освоения неакадемическими музыкантами композиционных идей и принципов академической музыки. Речь идет о проявлении интереса представителей массовой культуры к творчеству композиторов-академистов, о создании новых версий знаменитых произведений с характерными признаками иного стиля. Наконец, в третью попадают совместные выступления представителей обеих музыкальных культур.

История формирования понятия «middle culture» непроста. Близкие по значению термины «mediocre» и «mid» cultures впервые употребил еще в 1970-х годах Э. Шилз. Известный культуролог относил к ним любые художественные явления, не соответствующие стандартам высокой культуры. Однако обращает на себя внимание то, что термины эти имеют негативную окраску, подразумевают посредственность, заурядность, бесталанность. Прежде чем научная мысль начнет их переосмысливать и предложит более лояльное определение «middle», пройдет долгий путь ее (науки) адаптации к новой художественной практике. Последние десятилетия XX века станут периодом переосмысления двух ее важнейших составляющих – культуры академической и неакадемической. В связи с тем, что исполнительская практика «middle culture» активизировалась в особой социокультурной ситуации, когда общество увлеклось новыми видами потребления искусства, интересным представляется проследить этот процесс не только в музыковедческих, но и социокультурных, философских исследованиях.

Так, наиболее ранней считается социологическая концепция элитарного и массового искусства, сформировавшаяся на рубеже ХVIII–ХIХ веков. Элитарным называлось искусство, ориентированное на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, высокой эстетической компетентностью. Противоположное ему массовое, долгое время рассматривалось как низкое, отношение к нему было негативным. Не останавливаясь подробно на развитии этой теории, отметим, что оценочный подход сохранялся вплоть до середины XX столетия. Переломным моментом стал 1944 год, когда американский социолог Д. Макдональд ввел в научный обиход термин «массовая культура» с целью обозначить явления художественной жизни, адресованные большей части населения, и отделить ее от элитарной субкультуры интеллигенции. Однако термин еще долгое время продолжал нести отрицательную эмоциональную нагрузку. Лишь к концу 1970-х стали появляться формулировки, подчеркивающие особенность каждой культуры. Например, Р. Браун стал разделять их по принципу оригинальности на «изобретательную» (invention) и «предсказуемую» (convention). Р. Най взамен скомпрометированного понятия «массовая культура» ввел более мягкий термин «популярные искусства» и сопутствующее ему обозначение «средний вкус». Постепенно утвердилась версия о подвижности границ между элитарным и массовым. Обнаружилась неоднородная структура последнего, его формы стали подразделять на низкое искусство – «китч», среднее – «мид», на различные «подделки под высокую культуру» – искусство «сайентифицированное», «эстетизированное» и «этизированное». Возникла необходимость обозначения обширной средней зоны, и после сравнительно недолгого бытования вышеназванных обозначений Э. Шилза в работах многих исследователей стало фигурировать понятие «middle». Хотя нужно отметить, что другие термины также остались в обиходе.



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 

Похожие работы:










 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.