авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 || 3 |

Интерактивность как форма диалога в пространстве цифрового экранного произведения

-- [ Страница 2 ] --

Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. Общий объем – 165 стр.

II. Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируются цель и основные задачи исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, методология, определяется теоретическая база исследования, дается характеристика новизны исследования и его практической значимости.

Первая глава «Диалог в классическом искусстве» носит теоретический характер и содержит положения, базовые для дальнейшего исследования.

В первом параграфе «Роль диалога в художественном творчестве» уточняются основные понятия, используемые в диссертации, рассматриваются ведущие концепции и теоретические положения искусствознания, эстетики связанные с понятием «диалог». Особое внимание обращается на диалогическую природу восприятия произведения искусства зрителем, на различаемые формы диалога в художественном творчестве.

Проанализировав работы по эстетике, теории и истории искусства, философии, культурологии, автор приходит к выводу, что большинство исследователей согласно с тем, что диалог в искусстве имеет огромное значение и как основа творчества, и как художественный прием, и как способ восприятия произведения зрителем.

Диалог, понимаемый в широком смысле как творческое взаимодействие двух и более участников, результатом которого становится сотворение смыслов, свойственен любому произведению искусства. Исходя из этого положения, автор анализирует роль диалога на разных этапах художественной коммуникации: начиная от авторского замысла до восприятия произведения зрителем.

На основании изученных работ посвященных специфике современного искусства, диссертантом высказывается предположение, что многие преобразования, происходящие в настоящее время в искусстве, связаны с усилением роли диалога. На рубеже XIX-XX вв. диалог становится одной из творческих задач автора, методом организации художественного произведения, способом участия в произведении зрителя. В связи с этим происходит изменение привычных функций художника и зрителя. Развитие цифровых средств коммуникации, графического интерфейса открывают новые способы организации диалога в рамках художественного творчества. Наиболее значительными из них являются возможности организации «обратной связи» от зрителя к автору, участия в диалоге сколь угодно большого количества соавторов/зрителей. Выразительные и изобразительные возможности трехмерной графики, пространственного звука позволяют реализовывать в диалогическом взаимодействии различные грани человеческого общения. В связи с этим в экранном искусстве развиваются и появляются новые формы диалога зрителя и автора с произведением, зрителя со зрителями и автора с авторами.

Во втором параграфе «Классификация форм диалога в классическом искусстве» рассматриваются наиболее характерные для художественного творчества формы диалога, выявленные на основе анализа исследований по искусствознанию, эстетике, философии и вводится разработанная автором классификация.



В диссертации используется подход, предложенный российским исследователем А.В.Соколовым, обратившим внимание на то, что коммуникационная деятельность меняется в зависимости от того, к каким уровням социальной структуры относятся субъекты коммуникации, а именно: индивидуальная личность, социальная группа или массовая совокупность. А.В.Соколов вводит термины микро-, миди- и миниуровень коммуникации.

Используя деления на уровни коммуникации, диссертант рассматривает наиболее распространенные виды диалога в диалоговой структуре «автор – произведение – зритель», анализирует значение и роль диалога для участников художественной коммуникации на каждом ее этапе.

Делается вывод, что диалог в классическом искусстве существует на разных этапах художественного творчества. Специфика такого диалога заключается в том, что автор всегда является коммуникантом, а зритель – реципиентом, коммуникация же происходит опосредовано, через художественное произведение, то есть обмен мнениями от человека к человеку отсутствует. Автор произведения в классическом искусстве обращается к воображаемому субъекту, зритель может додумывать, домысливать, интерпретировать произведение, но не может его изменить, не может обратиться к автору.

Необходимость вводимой диссертантом типологизации продиктована сложными диалоговыми структурами современных произведений. В современном искусстве возможен обмен мнениями в разных направлениях и на разных уровнях: индивидуальная личность благодаря коммуникативным технологиям может обращаться к массовой аудитории, и сколь угодно большая аудитория может влиять на произведение (наиболее распространенный пример этого – творчество в многопользовательских компьютерных играх). Предложенная систематизация позволяет анализировать сложные по субъектным взаимоотношениям произведения и позволяет выявить общее в диалоговых структурах различных видов искусства.

В третьем параграфе «Содержание диалога в структуре автор-произведение-зритель» диссертант анализирует элементы структуры, используя подход, принятый в теории социальной коммуникации, поскольку именно она наиболее полно описывает субъектный диалог. Социальная коммуникация различает три формы коммуникационных действий: подражание, диалог и управление. Эти формы связаны с функциями и ролью субъектов коммуникации: субъекты могут находиться в равноправных, либо в неравноправных отношениях. В теории социальной коммуникации «вес» субъекта определяется количественно, в творческой коммуникации права субъектов меняются в зависимости от жанра, творческих установок автора, активности зрителя. Однако несомненно, что равенство взаимодействующих субъектов является ключевым для того, чтобы творческая коммуникация полноправно могла называться диалогом.

Диссертант рассматривает и анализирует различные комбинации структуры «автор – произведение – зритель» с разным количеством авторов и зрителей и отмечает, что некоторые виды творчества изначально предполагают массовость, некоторые – индивидуальный диалог. Однако художественная коммуникативная деятельность обладает своей спецификой. Для нее количественное исчисление не имеет столь выраженного значения как для социологии. Например, онтология искусства такова, что даже при массовом восприятии произведения, оно проходит через призму индивидуальной культуры и культуры массовой одновременно. Результат этого взаимодействия всегда индивидуален и всегда растворен в массовом сознании, в обществе, в культуре. Большее значение имеет то, какими функциями наделен субъект художественной коммуникации.

На основе проведенного анализа диссертант приходит к выводу, что структура «автор – произведение – зритель» насыщенна элементами общения, контакта, смыслового взаимопроникновения. В классическом произведении искусства диалог важен на всех этапах от замысла и осуществления произведения искусства, до его воспроизведения и восприятия произведения зрителем. В разных произведениях, видах и жанрах искусства диалог принимает разную форму. В театре перечисленные формы можно дополнить диалогом писателя и режиссера, актера и исполняемого им персонажа, зрителя с актерами. Каждый раз у диалога оказывается своя индивидуальная специфика, но между тем остаются и общности, которые позволяют проводить параллели, сравнивать, анализировать, прослеживать тенденции. Извлекая диалогическую суть из сложного творческого взаимодействия, становится возможным анализировать формы и жанры искусства, которые появляются на рубеже XIX-XX вв.

На приведенных примерах диссертант показывает, что результат диалогового взаимодействия в творческой коммуникации определяется функциями и ролью субъекта коммуникации. Провокационные произведения искусства вызывают нас на «дуэль» – стимулируют к конфронтации. Сольный же концерт заставляет огромную зрительскую аудиторию внимать одному исполнителю, сопереживать ему, сливаясь в едином духовном состоянии.

Вторая глава «Диалог в пространстве современного искусства» посвящена анализу современного состояния искусства в связи с увеличивающимся разнообразием форм диалога в художественном творчестве.

В первом параграфе «Усиление роли диалога, как отличительная характеристика современного искусства» анализируются перемены, происходящие в искусстве в связи с художественно-эстетическими и социально-коммуникативными процессами конца ХIХ – начала ХХ вв., вызванными глобализацией и информатизацией.

Среди ключевых перемен, произошедших в культуре, автор выделяет рост коммуникативных технологий, обозначающий переход в новую эру коммуникации, в которой происходит увеличение скорости обмена информацией, видоизменение способа ее получения и производства. Все это не только полностью меняет картину окружающего мира, но и превращает мир в единое диалоговое пространство. Господство информационных технологий становится очевидным во всех сферах человеческой деятельности, в том числе в художественном творчестве, искусстве.

Появляются и развиваются так называемые технические виды искусства, техника повсеместно внедряется в творческий процесс. Следующим шагом становится интерес к коммуникативным свойствам аудиовизуальных технологий.

Диссертант доказывает мысль, что в основе многих новаций современного искусства лежит задача организации тех или иных форм диалогового взаимодействия. Для этого, ориентируясь на предложенную американским литературоведом И.Хассаном систему, им определены некоторые наиболее значимые отличительные черты (характеристики) современного искусства и прослежена их связь с тяготением к диалоговому взаимодействию, а именно:

- неопределенность и фрагментарность – выражают отказ автора от тотального контроля над произведением, подразумевают возможность модификации произведения, в том числе под влиянием соавторов или зрителей. Произведение строится на принципе монтажа отдельных элементов, основой творчества становится непредсказуемость диалога, способного порождать в результате обмена новые смыслы;

- утрата «Я» заключается в отказе от традиционного авторства, от самовыражения с определенной позиции. Фактически такой диалог – это диалог с собой, поиск, в котором может участвовать как один человек, так и группа авторов;

- игра, эксперимент – отражает отношение к творчеству, главным в котором становится ощущение свободы, акцент на удовольствии от процесса. Игра определяется правилами и особым местом проведения, и в этом она схожа с произведением, в котором активно участвуют зрители. Зрители-участники должны знать, по каким правилам они взаимодействуют с произведением. От правильно поставленной задачи, от ее привлекательности для зрителя зависит художественный результат. Соответственно, в творческую задачу автора входит разработка этих правил. При этом для зрителя и автора это часто опыт с неизвестным результатом, эксперимент;

- перформанс – жанр, возникший не только с целью вовлечения зрителя в процесс диалога, но и полностью построенный на зрительском участии в произведении;

- открытость – принципиальная незавершенность произведения, требующая участия зрителя, его волеизъявления.

Произведение современного искусства содержит в себе все вышеперечисленные свойства, но в разной концентрации. Как и в любом творческом процессе созидания, усиление определенных свойств приводит к появлению у произведения определенных характеристик, стимулирует использование определенных выразительных средств, определяет художественные и эстетические качества произведения.

Второй параграф «Трансформация роли и функций участников структуры автор-произведение-зритель в связи с диалоговой направленностью искусства» в соответствии с задачами исследования посвящен углубленному анализу специфики происходящих в связи с усилением роли диалога перемен на всех этапах художественной коммуникации.





Зрелищность, наглядность, информационная избыточность, лежащие в основе современной культуры, оказывают влияние на формирование новых видов художественного творчества и эстетические свойства результатов творческой деятельности. Изменения в мироощущении человека эпохи информатизации, в стиле и темпе жизни, приобретенные новые навыки и умения приводят к кардинальным изменениям, отражаясь на роли и функциях автора, особенностях восприятия произведения зрителем, форме произведения искусства.

Возрастает творческая активность читателя, слушателя, зрителя. Произведение как бы бросает зрителю вызов, задает ему какую-то новую задачу. Такая работа требует от зрителя и навыка, и определенной подготовленности. Новое искусство вменяет ему в обязанность быть профессионалом в понимании произведения, оценивать не результат, а метод. Подобный подход означает необходимость в мотивационной заинтересованности зрителя, в привлекательности процесса художественного диалога. Эту задачу решают игровые стратегии, на которых строится диалог в современном творчестве.

Меняется творческая установка автора, он ставит целью организацию диалога, стимулирует зрительскую активность, предоставляет инструментарий для совместного творчества. Соответственно, меняется понимание роли автора, его функции. Роль автора расширяется до роли организатора, модератора, направляющего художественные усилия зрителей-соавторов. Первоначально эта тенденция проявляется в качестве творческих экспериментов в единичных произведениях. На следующем этапе она определяет творческие установки авторов, ставящих своей задачей включение в текст произведения «высказывания» зрителя.

Произведение теряет «недоступность» классического периода, оно становится более открытым к изменениям, его структура и компоненты становится вариативными, произведение обретает адаптивные свойства, в художественном пространстве произведения остается место для высказывания зрителя. Меняется форма представления произведения, она не является фиксированной как в классическом произведении, но гибкой, дающей возможность компоновать, либо вносить свои элементы. Меняется принцип завершенности произведения – без участия зрителя произведение не является завершенным.

В конце параграфа диссертант делает вывод о том, что сложность ситуации заключается именно в качественной оценке произведения, ориентированного на диалог со зрителем. Развитие критического зрительского подхода и понимание структуры творческого процесса привело, с одной стороны, к увеличению количества «профессиональных» зрителей - специалистов, хорошо знакомых с мировой культурой и обладающих глубокой внутренней культурой. Такой идеальный зритель, безусловно, становится серьезным помощником автора, условием полноценного и результативного диалога. Но, с другой стороны, популярность и доступность технологий привела к снижению качества художественных произведений. Авторами становятся не имеющие должного культурного уровня художники, ищущие в творчестве возможность популяризации, развлечения.

Третий параграф «Несвойственные классическому искусству формы диалога» посвящен новым формам диалога, появившимся в современном искусстве благодаря развитию технологий.

С появлением и распространением технических возможностей организации более полного и разнообразного диалога автора со зрителем (развитие Интернет, коммуникационных технологий, интерактивного телевидения, персональных компьютеров) возникают новые формы диалога.

Значение диалога в неклассическом произведении усиливается в первую очередь потому, что авторы сознательно, целенаправленно стремятся привлечь зрителя к участию в произведении, к обмену мнениями, действиями, которые могут варьироваться от простого обсуждения, до внесения изменений в содержание произведения. Это проявляется в самых разных видах искусства – иногда в форме творческого эксперимента, иногда как направление, которое возможно разовьется в новый жанр искусства.

Диссертант рассматривает новые для искусства формы диалога, такие как «автор-автор», «зритель-зритель» и рассматривает новые диалоговые свойства современных произведений.

Все большее распространение находит в искусстве коллективное творчество. Так, сетевой литературный проект «Сад расходящихся Хоку» создан сотнями авторов. Объединяются разные люди, которые могут быть близки по своему мировоззрению, творческим задачам, а могут быть и не знакомы друг с другом, и даже являться вымышленными личностями. При этом акт выбора именно этих авторов в творческую группу может стать художественным актом. Существуют разнообразные формы совместного творчества: это может быть совместная импровизация (визуальная, аудиальная), творческая игра, соревнование и пр. Чаще всего авторы заранее договариваются о порядке действий, правилах и параметрах. Мотивы такой деятельности также разнообразны, но для большинства авторов важен сам момент обмена информацией (диалога), поддержание общего настроя, и не так важен конечный результат, как впечатления от текущего момента.

Поскольку различия и права между зрителем и автором в современном искусстве размыты, иногда трудно определить следует ли употреблять деление на автора и зрителя, либо использовать понятие «субъект коммуникации». Поэтому, признавая, что такая классификация является условной, диссертант рассматривает форму диалога «зритель-зритель», к которой относится ситуация, когда уже созданное произведение является объединяющей средой, автор задает правила, параметры, условия, а зрители самостоятельно в них существуют. Примерами такого диалога являются многопользовательские компьютерные игры, в которых зрители исполняют роли за персонажей, придуманных автором. Развитие интернета позволило объединять зрителей в условиях виртуальной реальности, где они могут взаимодействовать друг с другом.

В третьей главе «Интерактивность как способ организации диалога» вводится понятие «интерактивность» и рассматриваются ее возможности как средства организации диалога и как выразительного средства экранного искусства.



Pages:     | 1 || 3 |
 

Похожие работы:








 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.