авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 | 4 |

Национальные истоки песенного творчества н.тлендиева

-- [ Страница 1 ] --

УДК 784(574) (091) На правах рукописи

Искакова Галия Нигметовна

Национальные истоки песенного творчества Н.Тлендиева

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание

ученой степени кандидата искусствоведения

Республика Казахстан

Алматы, 2010

Работа выполнена на кафедре эстрадного вокала Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова

Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор Мухамбетова А.И.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор Дюшалиев К.Ш.

кандидат искусствоведения,

доцент Айтуарова А.Т.

Ведущая организация: Казахский Национальный

университет искусств

Защита состоится «___»_августа__2010 г. в ______ часов на заседании диссертационного совета К-53.40.04. по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата искусствоведения при Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенова по адресу: 050000, г. Алматы, ул. Панфилова, 127.

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г.Алматы, ул. Шевченко, 28.

Автореферат разослан «___» __________ 2010г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат искусствоведения,

доцент Батурина О.В.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Нургиса Тлендиев – выдающийся композитор, дирижер, непревзойденный мастер игры на домбре – личность, оставившая неизгладимый след в музыкальной культуре Казахстана. Его личность стала знаковой фигурой целой эпохи. Композитор работал в различных жанрах, но наиболее многочисленная группа произведений композитора сосредоточена на трех основных направлениях: песни, киномузыка и многочисленные произведения для оркестра народных инструментов и для созданного им оркестра «Отырар сазы», который его блестящий талант дирижёра превратил в символ казахской музыки. Как неопровержимо свидетельствуют факты биографии композитора, среди сочинений разных жанров около 400 составляют песни [1]. Они и получили наибольшую популярность, сделав композитора поистине народным. Облик композитора формировался в недрах казахской культуры, которая вплоть до 30-40-х годов ХХ века была живой традицией. Воспитание в атмосфере традиционного общества, среди людей, сохранивших истинно казахское мироотношение и чувство прекрасного, позволили Н.Тлендиеву раскрыться как подлинно национальному художнику, истоки творчества которого глубоко коренятся в отчей земле.

Актуальность исследования. Мир творчества Н.Тлендиева это мир радужный, оптимистичный, его песни неиссякаемый источник жизнелюбия. Это мир, в котором важное место занимает доброта, душевность, любовь, поэтому песни композитора согревают сердца уже не одного поколения слушателей, присутствуют в важных ситуациях нашей жизни. Тайна популярности сочинений Н.Тлендиева кроется в глубокой преемственности многовековой культурной и музыкальной традиции казахов.



Многовековые традиции песенного искусства казахов представляют собой не только богатейший духовный опыт народа, но формировавшийся поколениями устной традиции музыкальный язык с самобытной семантикой. Исконный язык культуры, понятный и близкий каждому ее представителю в ХХ веке подвергся жестокой репрессии, итогом культурной политики 30-40-х годов ХХ века стала потеря преемственности духовного опыта поколений, так необходимого для полноценной жизни человека.

Н.Тлендиев получил европейское музыкальное образование, однако в своем композиторском творчестве остался верен духовному опыту предков. Он стал выразителем исконно казахского по-новому. В этом и заключается величие, мудрость и необычайная притягательность его творчества. Личность Н.Тлендиева формировалась в семье, где родные не только чтили традиционные устои и обычаи предков, но и сами являлись живой традицией, передаваемой из поколения в поколение.

Исследование творчества композитора в контексте традиционной музыки Семиречья, питавшего творчество Н.Тлендиева, происходило по трём направлениям: 1) нарративные источники: воспоминания современников и близких, архивные документы. Они позволили воссоздать особенности казахской традиционной культуры начала ХХ века и представить атмосферу, в которой рос и воспитывался композитор; 2)музыковедные исследования последних десятилетий ХХ и начала ХХI века; 3) культурологические, искусствоведческие и этнографические исследования казахской традиционной культуры.

Целью данного исследования стал анализ национальных истоков песенного творчества Н.Тлендиева, потребовавший решения следующих задач: 1) рассмотреть этапы творческого пути композитора в неразрывной связи с музыкальными традициями Семиречья, а также в контексте казахской традиционной песенной культуры второй половины ХІХ века; 2) раскрыть индивидуально-стилевую специфику его песен; 3) доказать национальную природу песенного мышления композитора, представляющую новый этап развития традиционной музыкальной семантики со своей этнической системой музыкально-выразительных средств.

Объектом исследования выступает песенное творчество Н.Тлендиева.

Предметом исследования выступает проблема преемственности песенного наследия композитора казахской традиционной песне.

Материал исследования: четыреста песен, опубликованные в сборниках: «Ке жайлау»(1954), «Елім жомарт» (1975), «Жан сулем», «Алатау» (1972), «стар ні» (1976), «Жеіс салтанаты» (1980), а также аудиозаписи песен из фонда композитора, архивы дома-музея композитора, Алматинского гос.архива, а также воспоминания современников и друзей из сборников «асырлар сазын тербеткен. Нургиса Тлендиев туралы естеліктер» (Алматы: «Білім» 2007), «аарман-Нриса» (Алматы: «Санат», 1999) и Т.Жкітайлы «Нриса Тлендиев» (Алматы: «Арда», 2007).

Новизна исследования. Впервые:

– написана наиболее полная творческая биография Н.Тлендиева;

– собран и проанализирован весь доступный корпус песен (свыше 400);

– песни Н.Тлендиева рассмотрены как целостный художественно-образный мир со своей жанровой и стилистически-языковой системой;

– выявлены особенности песен различных жанровых групп;

– систематизирована откристаллизованная веками традиционная символика песен, которая получила новое звучание в индивидуально-стилевой интерпретации композитора;

– доказано, что востребованность и популярность песен Н.Тлендиева заключена в узнаваемости традиционной музыкально-знаковой системы, продолжающей в обновлённом виде свою жизнь в его песнях, что сделало творчество Н.Тлендиева уникальным явлением в европеизированной культуре Казахстана ХХ века.

Основные положения выносимые на защиту:

– мировоззрение и творческий облик композитора формировались в недрах традиционной культуры, константы которой стали стержнем его урбанизированного и вестернизированного творчества;

– музыкальный язык песен обусловлен формированием личности композитора в атмосфере традиционной культуры и представляет собой сложившуюся систему, семантика которой имеет глубокую генетическую связь с казахской обрядовой, бытовой и народно-профессиональной песней ХIХ века;

– в музыкальном языке песен синтезируются средства современной массовой песни со знаковыми элементами традиционной музыкальной семантики;

Методология исследования опирается на методы музыковедческого анализа. Привлекаются идеи В.Зака о мелодике массовых песен, исследования А.Темирбековой, А.Айтуаровой, Б.Муптекеева, М.Мылтыкбаевой о песнях Жетысу, стиль традиционной песни описан с использованием широко известных в казахском музыковедении исследований Т.Бекхожиной, А.Байгаскиной, С.Елемановой, Б.Каракулова, К.Кожабекова, Б.Абдрахман. Рассмотрение песен Н.Тлендиева в контексте традиционной и современной культуры обусловило опору на культурологические и искусствоведческие труды Н Шахановой, Ш. Тохтабаевой, а также музыковедов М.Ахметовой, А.Мухамбетовой, С. Раимбергеновой, Г.Омаровой, П.Шегебаева, Д.Амировой, Б.Аманжола. При изучения истории создания произведений композитора использованы публикации современных журналистов, писателей, родных и близких композитора. Автором изучены архивные материалы края, которые помогли воссоздать атмосферу музыкальной культуры Жетісу середины ХІХ и начала ХХ века.

Степень изученности проблемы. Песенное творчество Н.Тлендиева как целостное явление прежде не изучалось, однако в отечественном музыкознании написан ряд работ, освещающих частные вопросы заявленной нами проблемы, которые можно подразделить по следующим направлениям:

  1. диссертационные исследования, в которых часть из всего песенного наследия Н.Тлендиева анализируется в русле принадлежности к массовой музыке, в них рассматриваются лишь песни, ставшие популярными;
  2. монографические очерки, где характеристика песен композитора обобщена в аспекте всего творческого наследия;
  3. изучены популярные песни-вальсы композитора в контексте исследования вальсовой музыки Казахстана;
  4. многочисленные статьи-воспоминания современников и друзей композитора о его творчестве.

Апробация работы. Основные положения диссертации были обнародованы в ряде научных публикаций и докладах на международных конференциях «Традиционные мировоззренческие системы и современное искусство» (25 ноября 2009г.), «Нургиса Тлендиев и современное казахское искусство» (26 февраля 2010 г.), «ВУЗы культуры и искусства на пути глобального образовательного пространства» (15 апреля 2010г.) и III Международном симпозиуме «Вузы культуры и искусств в едином мировом образовательном пространстве: новый «Шелковый путь» к культуре без границ» (2010г., 18-24 мая, Сеул).

Научно-теоретическая и практическая значимость. Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в работах учебного, научно-методического, научно-исследовательского профиля. Ее материалы могут дополнить содержание курсов «История казахской музыки», «Анализа музыкальных произведений», «Истории вокального искусства Казахстана». Выводы диссертации помогут полнее представить исторические тенденции и музыкальные процессы в культуре Казахстана ХХ века. Материалы и выводы диссертации помогут в составлении культурологических и продюсерских проектов и программ культурного развития Казахстана.

Структура диссертации состоит из введения, двух разделов, списка использованных источников и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

В 1 разделе «Казахская традиционная культура как исток формирования творческой личности композитора Н.Тлендиева» связь композитора с традиционной казахской культурой показана сквозь призму творческой биографии композитора.

Личность Нургисы Тлендиева формировалась в духовной атмосфере традиционной культуры, в окружении талантливых музыкантов, шешенов, биев. Отец композитора известный кюйши Тленді, кюи которого и по сей день исполняются в народе, постоянно участвовал на инструментальных состязаниях-тартысах в том числе с известным кюйши Байсерке, в их роду был известный Даурен сал. Мать композитора Салиха (из рода дулат), сестра выдающегося нші Жетысу – Кенена Азербаева, которого он слушал с детства, обладала великолепным голосом и пела под гармонь. Он всю жизнь хранил гармонь матери, рассказывая, как она с особым трепетом принимала у себя в гостях Нартая и Шашубая. Это была благодатная среда для необыкновенно талантливого и восприимчивого мальчика. Трехлетний Нургиса беззаботно пел песни и мог тут же наиграть услышанный им кюй на маленькой домбре, а с пяти лет исполнял кюи отца. Семилетний мальчик слушал длинные эпические поэмы исса, эпические песни н-жыр, крылатые слова ораторов-шешенов, а также сам пытался исполнять поэмы «теген батыр» и «Сраншы-Сауры». Нургиса Тлендиев не только продолжал опыт предков в музыке, но и сам обладал качествами носителя традиционной культуры – был гордым и свободолюбивым, преданным искусству и его творцам. Его творчество питала поэзия великих земляков Сйімбая, Батыбая, лмамбета, Жамбыла, Бармака, мбетлі, тепа, Орабая, Блтіріка, а также инструментальное и песенное наследие Байсерке, Бердібека, Даурен сала, Темірбека, Сатынбая, атшыбая. По рассказам самого композитора он получил во сне бата (благословение) от трех известных акынов Жетісу, которые почитаются в народе как святые. Это были ана баба, Сйінбай баба, Жамбыл баба. Словно акыны прошлого композитор обращал свой взор к предкам и потому каждое свое концертное выступление композитор начинал с упоминания арасай баба и Жамбыл ата, с которым он разговаривал, посещая его могилу. Ребенком Нургиса получил благословение от Дины Нурпеисовой, у которой он брал уроки домбры. В тринадцать лет (примерно в 1937-1938 г.г.) Нургиса получает домбру из рук А.Жубанова. Это был знак благословения мастера. В молодости Н.Тлендиев встречался со знаменитым кюйши Сугуром и гостил у Т.Момбекова. Нургису восхитил тогда, исполненный Т.Момбековым кюй Сугура «Телоыр».





И в зрелом возрасте не прекращалось творческое общение композитора с деятелями традиционной культуры, которые были завсегдатаями его дома. В 1941 году, участвуя вместе с Кажымуканом в сборе средств на самолет для фронта, Н.Тлендиев не раз становился свидетелем поразительных трюков известного силача. Будучи дирижером коллектива оркестра казахских народных инструментов филармонии, он имел тесные творческие контакты с именитыми музыкантами, каждый из которых представлял целую традицию региона – это были .Жантілеуов, Ж.аламбаев, Л.Мхитов и др. По окончании Великой Отечественной войны Н.Тлендиев организует при радиокомитете оркестр из 40 человек, его концерты сразу шли в прямой эфир. В них принимали участие Г.Курмангалиев, Ж.Елебеков, К.Байсеитова, Ж.Омарова.

В традиционной культуре имя должно было соответствовать изменяемой сущности человека, поэтому в жизни Н.Тлендиева имя менялось неоднократно. В детстве мать звала его Татай, в стенах школы будущий композитор Б.Байкадамов, шутя называл его «албала» (лопоухий), а со дня знакомства с Ахметом Жубановым Нургиса становится Нукушем–по-отечески уважительно называл его учитель.

Н.Тлендиев обладал великолепной памятью и мог запомнить кюй с первого прослушивания. Исполнительское мастерство композитора высоко ценил выдающихся кюйши ХХ века – Абикен Хасенов, одним из первых увидевший и оценивший молодое дарование. Первые кюи Сары-Арки, переложенные для оркестра «Отрар сазы» Нургисой были «сняты» с рук Абикена Хасенова.

Нургиса воплощал в культуре тип сала, неотьемлемое право которых быть самим собой проявлялось в полной раскованности поведения. Они были любимцами публики, позволявшими себе самые смелые шалости, например, известный кюйши Хатшыбай во время игры, сидя на кошме скрестив ноги, мог резво передвигаться по юрте от тра (почетного места юрты) к двери, исполняя кюй на домбре носом и даже большим пальцем ноги. Общение Нургисы с публикой в городах, в строгих концертных залах, было таким же непринужденным как и в ауле, он вольно и непринужденно общался с публикой. Многие его песни рождались под впечатлением момента как мгновенная импровизация.

Композитор относился к инструменту трепетно, как к человеку. Выражая домбрам свои нежные чувства, он целовал и нюхал их там, где касалась рука акына Жамбыла, мог засыпать с ними, крепко прижимая к груди. Каждую домбру он называл своими именами. У него были домбра «Слтан», названная в честь режиссера и близкого друга Султана Ходжикова. Домбру с именем супруги – «Дарига», третья с именем подруги «Мархаба». По легендам о великих музыкантах они не были целиком захоронены, из могилы Коркута торчал большой палец его ноги, из глубокой расщелины земли, торчал только колок дутара Баба Гамбара. Супруга вспоминала, что в последний год жизни композитор всерьез просил ее не предавать земле его руку, а повесить на тр – почетное место в доме.

Став дирижером, композитор не переставал интересоваться современной домбровой традицией, следил и давал оценку современным домбристам .Ахмедьярову, .Тасбергенову, Ш.білтаеву, Т.Ахметову. Особо отмечал мастерство М.Хамзина, тембро-звуковые качества исполнения которого зависели в не меньшей степени от домбр, которые Магауия изготавливал сам. Его воспоминания об известных исполнителях и их репертуаре – мре, Жспбеке, али Байжанове, Жнібеке, айрате Байбосынове, свидетельствуют о его энциклопедическом знании казахской традиционной музыки.

Он пропагандировал древние музыкальные инструментов казахов – шаобыз, шертер, жетіген, дабыл, асатая, амыс сырнай, даыр, дауылпаз, саз сырнай, мес обыз, шымырауы, оырау, саз оырау, тоылда, мйіз аспа, дауыл, кіші дауыл, тятас, желбуаз, сапан и др., вошедшие в состав организованного им оркестра «Отрар сазы». Их звучание воплотило возрожденную в новом качестве национальную музыкальную архаику. Использование «тембра традиционных инструментов в оркестровой партитуре способствовало созданию, более теплой палитры соответствующей казахской тембровой эстетике и мироощущению» [2]. Помимо того, что в оркестровых партитурах композитор претворяет традиционный тип исполнительского состязания – тартыс, он имел склонность работать с оркестром без нотных записей («воздушная оркестровка»). Такая манера исполнения способствовала усилению творческого начала исполнителей оркестра, а дирижер добивался большей искренности художественного выражения.

Доминанты традиционного музыкального мышления раскрылись в обновлённом виде в его творчестве. В ХХ веке Нургиса как никто другой смог отразить в своей вестернизированной музыке полноту эмоционального богатства и психологической тонкости традиционного мироощущения с его любовью к жизни, природе и человеку.

Во втором разделе диссертации «Национальные истоки песенного творчества Н.Тлендиева» творчество композитора показано во взаимосвязях с традиционной культурой, проявляемых в самых разнообразных формах.

Больше всего песен Н.Тлендиев написал на стихи М.Макатаева – 36 песен за месяц творческого общения. Наиболее часто авторами стихов были известные поэты – Т.Молдагалиев, Н.Шкенов, Б.Тжібаев, О.убкіров, .Шаытбаев, .айырбеков, .Мырзалиев, Н.лімлов, М.лімбаев, Х.Ералиев, Н.Баймхамедов, . Ыдырысов, А.Шамкенов, Х.Ералиев, . Бааева, А.Байожаев, С.Жиенбаев. Также он испльзовал стихи С.Муленова, М. уезова, Ш.Смаханлы, Т.Айбергенова, К.Салыкова, М.Шаханова, А.Мекебаева, Е.Аукебаева и др.



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 

Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.