авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |

Концептуальные основания казахской живописи второй половины xx - начала xxi века

-- [ Страница 1 ] --

УДК 75.3(574) «19/20» На правах рукописи

Галимжанова Асия Саидовна

Концептуальные основания казахской живописи

второй половины XX - начала XXI века

Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Республика Казахстан

Алматы, 2010

Работа выполнена на кафедре истории и теории изобразительного искусства

Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова

Научные консультанты доктор искусствоведения,

профессор Ахмедова Н.Р.

доктор философских наук,

Дунаев В.Ю.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор Юрьева Т.С.

доктор искусствоведения,

профессор Прокопцова В.Ф

доктор философских наук,

профессор Нурышева Г.Ж.

Ведущая организация: Институт архитектуры и

искусства национальной

Академии наук Азербайджана

Защита состоится «21» декабря 2010 года в 10.00 час. на заседании Диссертационного совета К-53.40.04 для разовой защиты докторской диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения в Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова по адресу: г. Алматы, ул. Панфилова, 127.

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г. Алматы, ул. Шевченко, 28.

Автореферат разослан «21» октября 2010 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета,

доктор философских наук Кокумбаева Б.Д.

Введение

Общая характеристика работы. В диссертации рассматриваются мировоззренческие основания, историко-культурные контексты и концептуально-методологические модели интерпретации художественного творчества в целом и произведений изобразительного искусства в особенности. На основе применения феноменологически-герменевтических методов проводится философско-искусствоведческий анализ произведений, созданных плеядой выдающихся художников Казахстана второй половины ХХ века - начала XXI века.

Актуальность темы исследования. Задача разработки мировоззренческих оснований и концептуально-методологических принципов теоретико-искусствоведческого анализа произведений казахстанских художников приобретает особенную остроту и актуальность на современном этапе развития национальной художественной культуры Казахстана. Ситуация, в которой развивается отечественное изобразительное искусство, уникальна. Самобытное художественное творчество, как правило, определяется сложными процессами взаимодействия традиций и новаций. Художественная культура советского Казахстана развивалась под контролем и направляющим влиянием официальной идеологии. Конечно, идеологический пресс, отсутствие адекватного концептуально-методологического аппарата художественно-эстетической рефлексии не могли стать непреодолимым барьером на пути реализации таланта и воплощения творческих идей плеяды выдающихся казахских художников, таких как А. Кастеев, Ж. Шарденов, Тельжанов, С. Айтбаев, Ш. Сариев, С. Мамбеев, У. Ажиев, С. Романов и др.





Главной отличительной чертой и типологической особенностью современного этапа развития искусства является то, что процесс художественного творчества одновременно выступает и процессом собственной интерпретации, рефлексивного самопрояснения и самоистолкования. В отсутствие авторитетной традиции, принадлежность к которой обеспечивает вхождение художественного текста в состав культуры, возможность его «освоения» и «присвоения» социумом, коды и матрицы прочтения посланий художника, запечатленных на его полотнах, рискуют остаться неузнанными и превратно истолкованными. Таким образом, после обретения государственного суверенитета перед казахстанскими художниками встала необычная задача – задача создания собственной национальной живописной традиции. В методологическом обращении эта задача выступает как проблема создания произведений живописи, в которых бы не столько воплощались, сколько впервые возникали, создавались, творились, изобретались их собственные концептуальные основания.

Для анализа художественного языка такого рода произведений, концентрирующих в себе противоречивую многоплановость как мира, так и сознания художника, унаследованная отечественной социогуманитарной наукой методология советского искусствоведения явно недостаточна. Поэтому для искусствоведческой науки современного Казахстана столь насущно стоит вопрос о разработке философско-методологических проблем анализа концептуальных оснований художественного творчества в области живописи на основе критического осмысления мировой и отечественной философско-эстетической мысли.

Вместе с тем тематика диссертации отвечает общим тенденциям смены акцентов в определении приоритетов современных философских и искусствоведческих исследований. Как свидетельствует анализ публикаций ведущих отечественных и зарубежных специалистов, в современной философско-искусствоведческой литературе проблема концептуальных оснований искусства является одной из наиболее актуальных, так как подходы академической методологии искусствознания к разработке проблем стиля, формы, ценностно-смыслового плана, нарративной структуры, композиции и т.д. художественного произведения потеряли свою актуальность, особенно в отношении искусства постмодернизма. Утратили былую философско-мировоззренческую респектабельность и концептуально-методологическую основательность как традиционный описательный, так и историко-социологический подходы к исследованию художественного произведения. Достижения классической философско-искусствоведческой культуры мышления поставлены под сомнение философией и эстетикой постмодернизма. Процессами радикальной трансформации, которую претерпевает искусство и творческая деятельность вообще в эпоху глобализации, становления информационного общества, виртуализации реальности и т.д., современное искусствознание поставлено перед необходимостью критического пересмотра традиционных концепций искусствознания, разработки и применения новых философско-методологических стратегий в осмыслении концептуальных оснований изобразительного искусства.

На основании приведенных аргументов можно сделать вывод о том, что тема диссертации актуальна как в контексте мировых тенденций развития философско-эстетического дискурса в целом и искусствоведческих исследований современного изобразительного искусства в особенности, так и с точки зрения насущных задач, поставленных перед отечественной философской рефлексией и искусствоведческой наукой сложными, противоречивыми, неоднозначными процессами развития казахской художественной культуры и обретения ею теоретического самосознания.

Степень разработанности проблемы. В академическом искусствознании 20 - 60-х годов ХХ века (работы В. Лазарева, М. Алпатова, А. Федорова-Давыдова и др.) сложился историко-социологический подход к исследованию художественного процесса, требовавший комплексного анализа, целостного взгляда на культуру. В 70 - 90-е годы ХХ века вышел ряд работ, в которых их авторами (Б. Виппер, Б. Бернштейн, М.С. Каган, В.М. Полевой, Е.И. Ротенберг, Н.М. Гершензон-Чегодаева, Т.П. Каптерева и др.) проводился анализ художественного творчества с позиций социально-культурологического и структурного подхода. Работы в сфере литературоведения, философии, психологии М.М. Бахтина, Л.С. Выготского, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, В.Я. Проппа также явились философской и эстетической основой для советской искусствоведческой науки.

В западной философии, культурологии и эстетике второй половины XIX - начала XX столетия в различных ее течениях (герменевтика, феноменология, структурализм, постструктурализм, постмодернизм и т.д.) проблемам истолкования произведений искусства под разными углами зрения и сквозь призму различных научно-исследовательских стратегий, а также разработке концептуальных моделей познания специфики художественного творчества посвящены работы таких авторов, как В. Дильтей, З. Фрейд, Ф. Шлейермахер, В. Виндельбанд, М. Шелер, А. Бергсон, Э. Гуссерль, М. Хайдеггер, Г. Зиммель, С. Кьеркегор, Х.-Г. Гадамер, П. Рикёр, Н. Гартман, М. Фуко, Х. Ортега-и-Гассет, Ж.-Ф. Лиотар, Р. Барт, К. Леви-Строс, М. Мерло-Понти, Ю. Кристева, Н. Аббаньяно, У. Эко.

Теоретическая концепция «Другого» становится фундаментальной структурой рефлексивного постижения и герменевтической интерпретации художественных процессов и артефактов в современной постмодернистской философии и искусствознании. Наиболее плодотворные результаты в этой области были получены такими авторами, как Э. Левинас, Ж. Делёз, Ж. Бодрийяр, Ж. Лакан, Ж. Деррида, Ж.-П. Сартр, Т. Адорно.

В советской и постсоветской философии глубокие и оригинальные разработки философской онтологии и герменевтики и их применение к решению теоретико-методологических проблем исследования художественного творчества были осуществлены такими авторами, как Ю.Н. Давыдов, Э.В. Ильенков, А.А. Грякалов, В. Аристов, С.Н. Зимовец, Б.В. Марков, А.Г. Заховаева, И. Ильин, В.А. Подорога.

В казахстанской философии проблемы философско-методологических оснований теоретического анализа произведений искусства в основном исследовались как часть проблем, связанных с разработкой философии культуры. В ряду исследований, наиболее глубоко раскрывающих мировоззренческие, историко-культурные, теоретико-познавательные, семантические и т.д. аспекты современных проблем философии культуры, можно указать на работы таких авторов, как А. Кодар, К.Ш. Нурланова, Б.Г. Нуржанов, В.Ю. Дунаев, Н.Ж. Шаханова, Г.Ж. Шалабаева, Б.Ж. Кокумбаева.

В искусствоведческих трудах, посвященных мировому и русскому изобразительному искусству, рассматривавших их как культурный феномен, наряду с классическим анализом (системным и сравнительно-сопоставительным), представителями советской и постсоветской школы искусствознания применялись и новые аналитические подходы, в которых различные стороны художественных феноменов рассматривались во взаимодействии. В этом ряду можно отметить работы Д.В. Сарабьянова, М. Ямпольского, А.К. Якимович, Л.М. Баткина, М.М. Аленова, В.А. Мизиано, Ш.М. Шукурова, Н.Р. Ахмедовой, А.А. Хакимова, В.П. Прокопцовой.

В западных и советских исследованиях природы мифосимволических аспектов художественного творчества, опирающихся на сравнительный анализ мифологий различных народов мира, интерпретация произведений искусства и их концептуальных оснований производилась такими авторами, как К.Г. Юнг, Э. Кассирер, М. Элиаде, К. Леви-Строс, Д. Кэмпбелл, О.М. Фрейденберг, В.Н. Топоров, Е.М. Мелетинский.

В работах казахстанских искусствоведов, философов, и литературоведов наличествуют как академические подходы к исследованию художественных произведений, так и новые подходы, базирующиеся на современных разработках философской герменевтики и феноменологии. Непосредственное отношение к теме настоящего исследования имеют работы Р. Ергалиевой, Б. Барманкуловой, Г. Сарыкуловой, Е. Вандровской, Р. Копбосиновой, К. Мукажановой, К. Ли, З. Ержан, В. Ибраевой, Ж Баймухаметова, О. Батуриной, А. Джадайбаева, А. Юсуповой, Д. Шариповой.

В научных публикациях казахстанских философов, эстетиков и искусствоведов, посвященных исследованию казахского изобразительного искусства, проблема концептуальных оснований казахской живописи второй половины ХХ - начала ХХI века практически не затрагивалась. Существуют глубокие и серьезные исследования творчества отдельных художников или направлений изобразительного искусства Казахстана, проведенные такими авторами, как Р. Ергалиева, Б. Барманкулова, К. Мукажанова, Р. Копбосинова, К. Ли, В. Ибраева, Д. Шарипова, О. Батурина, А. Юсупова, А. Джадайбаев; монографические исследования, посвященные преемственности связей в контексте освоения художественной действительности (Р. Ергалиева) и Центральноазиатским региональным традициям и диалогу культур (Н. Ахмедова); написана история изобразительного искусства Казахстана (Б. Барманкулова); очерки, посвященные периоду становления казахского изобразительного искусства (Д. Шарипова); исследования по отдельным видам и жанрам искусства Казахстана (А. Юсупова, О. Батурина); статьи по отдельным аспектам contemporary-art (В. Ибраева, Ж. Баймухаметов). Однако философско-методологические и концептуальные основания теоретического анализа произведений изобразительного искусства Казахстана как наиболее сложная и фундаментальная сфера отечественного искусствознания до сих пор не становились предметом специальных монографических исследований.

Таким образом, анализ отечественных и зарубежных литературных источников свидетельствует о том, что степень разработанности избранной темы диссертационного исследования является недостаточной и не отвечает уровню ее теоретической и практической значимости.

Цель диссертационного исследования. Целью диссертационной работы является выявление и анализ концептуальных оснований казахской живописи второй половины ХХ - начала XXI вв.

Задачи диссертационного исследования. Для достижения сформулированной цели в диссертации ставились следующие задачи:

    • провести анализ исторического генезиса эстетических, философских и культурологических учений о формах концептуализации художественного творчества;
    • провести компаративистский анализ онтологически-смысловых оснований и культурно-исторических контекстов развития искусства и художественно-эстетической рефлексии в культурах Запада и Востока;
    • выявить и проанализировать новые концептуально-методологические парадигмы, взятые на вооружение современной философией искусства;
    • раскрыть методологическую роль постмодернистской герменевтики «Другого» для развития отечественного искусствознания;
    • выявить и проанализировать социально-критическую направленность и онтологические импликации изобразительного искусства Казахстана 1960-х - начала 1980-х гг.;
    • раскрыть философско-антропологическое измерение и экзистенциальные интенции живописи казахстанского «романтического предмодерна»;
    • проанализировать роль религиозно-этических мировоззренческих установок в творчестве казахских художников-модернистов;
    • выявить роль сюрреалистической и мифопоэтической модальности мировосприятия в становлении концептуальных основ казахстанского изобразительного искусства;
    • провести анализ перцептивных стратегий, представленных в творчестве казахских художников-постмодернистов;
    • выявить и проанализировать принципы организации смыслового пространства полотен художников, ориентированных на принципы постмодернистской номадологии;
    • выявить особенности совмещения этнокультурного и постмодернистского дискурсов в творчестве современных казахских художников.

Объектом диссертационного исследования являются произведения казахского изобразительного искусства второй половины ХХ - начала XXI вв.

Предметом исследования являются концептуальные основания творчества казахских художников второй половины ХХ - начала XXI вв.

Теоретико-методологическая база диссертации. Настоящее диссертационное исследование представляет собой попытку интерпретации онтологически-смысловых и концептуальных оснований художественного творчества казахстанских художников второй половины ХХ - начала XXI века на основе применения феноменологически-герменевтической методологии. Формулируя тему диссертационной работы, мы исходили из первоначального значения термина «концепт». В современном словоупотреблении концепт и понятие синонимичны и рассматриваются как основной структурный элемент философского и научно-теоретического дискурса. Средневековые же философы и богословы понимали под «концептом» логико-поэтическую артикуляцию личностных смыслов в пространстве человеческой речи и души, в отличие от «понятия» как объективно-идеального единства предметного многообразия, фиксируемого в пространстве языка и теории. Поэтому под концептуальными основаниями живописи в диссертационном исследовании понимаются не отвлеченно-теоретические принципы ее анализа, а духовно-личностные начала самопонимания, самоистолкования художника, определяющие особенности его творчества. Этим обстоятельством обусловлено то, что в диссертации методологическая приоритетность принадлежит феноменологической герменевтике как методу искусствоведческо-философского познания.

Синтез герменевтики как искусства и теории истолкования текстов человеческой культуры с феноменологией как учением о сущности чистых интенциональных переживаний направлен на то, чтобы разворачивание интенционального содержания эстетического феномена вместе с тем становилось реконструкцией картины мира интерпретирующей себя самое субъективности художника. На взгляд автора, такого рода интегральная методология наиболее адекватна с точки зрения как специфики современного этапа развития мирового и отечественного изобразительного искусства, так и раскрытия темы и достижения цели и задач настоящего диссертационного исследования. Исходя из этих соображений, теоретико-методологическую базу диссертации образовали методы концептуализации онтологических оснований философско-искусствоведческой рефлексии, разработанные в постклассических философских учениях: феноменологии в ее различных версиях (Э. Гуссерль, М. Шелер, М. Мерло-Понти, М. Хайдеггер, Ж.-П. Сартр, Г.Г. Шпет, Р. Ингарден), философской герменевтики (Ф. Шлейермахер, В. Дильтей Х.-Г. Гадамер, П. Рикёр), структурализма и постструктурализма (К. Леви-Строс, М. Фуко), философии и семиотики культуры (Р. Барт, В. Дильтей, Э. Кассирер, Ю.М. Лотман, У. Эко), философии Другого (Э. Левинас, Ж. Делёз, Ж. Лакан, Ж. Деррида, Т. Адорно).

В анализе концептуальных оснований казахской живописи в современную эпоху и соответствующих трансформаций искусствоведческо-философского дискурса произведений искусства использовались методологические инновации, представленные в постмодернистских текстах (Ж. Бодрийяр, Ф. Гваттари, Ж. Делёз, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотар, Ф. Джеймисон, В.А. Подорога, А. Грякалов). В диссертации использовались также оригинальные методы и теоретические модели прояснения концептуальных оснований искусства и художественного творчества, разработанные и примененные известными философами культуры и искусствоведами: методы анализа художественного произведения Х. Ортега-и-Гассета; искусствоведческая рецепция методов герменевтического дискурса Ш. Шукурова; теория «открытого произведения» У. Эко; геофилософия и философия концептов Ж. Делёза; методы «аналитической психологии» К.Г. Юнга; методы анализа природы мифа и символа Э. Кассирера, М. Элиаде, Д. Кэмпбелл; иконологический метод Э. Панофского, феминистский дискурс Л. Иригарей; методы постмодернистского дискурса искусствознания конца ХХ в. (Т. Митчелл, Н. Брайсон, Д. Прециози).

Научная новизна исследования. В процессе разработки темы диссертации получен ряд выводов и результатов, отвечающих критериям научной новизны диссертационного исследования:



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
 



Похожие работы:







 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.