авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |

Особенности творческого метода в.г.вейсберга жизнь, творчество и теоретические поиски владимира вейсберга (1924-1985) в контексте художественной жизни москвы в 1950-х – п

-- [ Страница 1 ] --

На правах рукописи

Чудецкая Анна Юрьевна

ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА В.Г.ВЕЙСБЕРГА

Жизнь, творчество и теоретические поиски Владимира Вейсберга (1924-1985)

в контексте художественной жизни Москвы в 1950-х – первой половине 1980-х годов

Специальность 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное

искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва

2013

Работа выполнена в Отделе художественной критики ФГБНУ «Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств»

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, действительный член РАХ

Толстой Андрей Владимирович, ГМИИ им. А.С.Пушкина, заместитель директора по научной работе

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, действительный член РАХ

Якимович Александр Клавдианович; главный научный сотрудник Отдела теории искусства ФГБНУ «Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств»

кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ

Флорковская Анна Константиновна

МГАХИ им.В.И.Сурикова, доцент кафедры теории и истории искусства

Ведущая организация: Государственный институт искусствознания

Защита состоится « »………. 2013 года в «11 » часов на заседании Диссертационного совета Д 009.001.01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу: 119034, г.Москва, ул.Пречистенка, 21

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Российской академии художеств (г.Москва, ул.Пречистенка, 21)

Автореферат разослан « » ………..2013 года

Ученый секретарь Диссертационного совета

кандидат искусствоведения Короткая Елена Николаевна

Общая характеристика исследования

Диссертация посвящена творческому наследию В.Г.Вейсберга (1924 –1985). В ней рассматриваются обстоятельства жизни художника, его живописная эволюция и теоретические изыскания.

Тема связана с работой в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина и формированием в его фондах собрания отечественного искусства второй половины ХХ столетия. На сегодняшний день в Отделе сосредоточен значительный материал, связанный с творчеством художников-шестидесятников, в том числе коллекция из 90 произведений В.Вейсберга.

Главной задачей исследования было соотнести этапы живописной эволюции с фактами биографии и с теоретическими поисками Вейсберга. Особое внимание было уделено выявлению собственной позиции художника в отношении творчества, отраженной в текстах, рабочих записях и в высказываниях, записанных его учениками. Это привело к раскрытию глубоко индивидуального мировоззрения художника, сумевшего совместить в своем творчестве традицию и новаторство.

Исследованные материалы показывают, что осознанный интерес Вейсберга к психологии творчества подвиг его к систематическому самонаблюдению, а также к наблюдению за учениками в течение многих лет педагогической работы. В результате он предложил различать в творческом процессе три этапа, каждый из которых характеризуется различным содержанием и ощущениями. Вейсберг оставил описание этого процесса, который он назвал «адаптацией». Анализ текста художника «Об адаптации», его интерпретация, а также соотнесение модели творческого процесса, предложенной Вейсбергом, с современными психологическими концепциями творчества стало стержневой проблемой работы. Фокусируя внимание на особенностях творческого метода художника, автор диссертации пришел к выводу, что открытая Вейсбергом модель является не только индивидуальным приемом, но выявляет общие закономерности творческого процесса.



Главным побудительным мотивом при работе над диссертацией было желание более глубоко постичь философию творческого высказывания Вейсберга, раскрыть актуальное содержание его творческого наследия. Эта цель определила многоаспектность исследования.

Актуальность темы определяется тем, что это первое монографическое исследование жизни и творчества одного из ярких представителей отечественного искусства периода 1960–1980-х годов, выполненное на основе документальных материалов. Творчество Вейсберга, как и многих других художников его поколения, оказалось в тени из-за деятельности более молодых и активных современников – представителей соцарта и концептуальных практик, последовательно использующих стратегии, нацеленные на привлечение внимания широкого зрителя и художественной критики. Однако в настоящее время интерес к творчеству художников, проявивших себя в конце 1950-х–1980-х годах в традиционной станковой картине, усилился, как среди исследователей, так и среди коллекционеров.

В творчестве В.Вейсберга, в особенностях его метода нашла отражение тенденция эпохи, выразившаяся в стремление к самоотграничению, аутентичности, в идеале – к экзистенциальному освобождению личности от многих внешних факторов.

Диссертация может рассматриваться как необходимый этап в определении масштабов фигуры художника В.Вейсберга в контексте отечественного изобразительного искусства.

Научная разработанность темы

Литература, посвященная творчеству В.Вейсберга, представлена в первую очередь двумя музейными каталогами, изданными к персональным выставкам в ГТГ (1995) и в ГМИИ (2005). Необходимо назвать статью Е.Б.Муриной в журнале «Искусствознание» (2\03) и материал, написанный несколькими авторами в журнале «Наше наследие» 1. Высокую оценку теоретическим поискам Вейсберга дал Вяч.В.Иванов 2.

Однако место художника в истории отечественного искусства второй половины ХХ столетия не определено до сегодняшнего дня. Существуют различные точки зрения, касающиеся значимости творчества художника и его роли в отечественном искусстве периода 1960–1980-х годов. Кто он – маргинал или одна из значимых фигур? Иллюстрацией диаметрально противоположных представлений о значимости творчества Вейсберга могут служить следующие примеры. Так, в книге об искусстве ХХ века Е.Деготь имя В.Вейсберга не упоминается вовсе. А в апологетическом тексте Е. Хлопиной, автора книги «Влюбленный в классическое искусство» (М., 2009), вышедшей в частном издательстве «СБМ-галерея», Вейсберг предстает как единственно значимый отечественный художник ХХ столетия.

Подобный разброс мнений свидетельствует о том, что картина отечественного искусства этого периода еще не сложилась. У Вейсберга, как и у его современников – Д.Краснопевцева, М.Шварцмана, Д.Лиона – есть свои почитатели и коллекционеры, их работы представлены в государственных музейных собраниях, состоялись их персональные выставки; и все же эти художники предстают совершенно отдельными, обособленными фигурами, существующими как бы вне общего культурного контекста.

Литература, посвященная более широкой проблематике – искусству периода 1960-1980-х годов, – весьма обширна. Двухтомный каталог выставки «Другое искусство» был первым и основополагающим изданием. 3 За последующие два десятилетия было опубликовано значительное число книг и статей мемуарного характера. Среди историко-искусствоведческих исследований назовем работы Ю.Я.Герчука, свидетеля и историографа художественной жизни 1960-1970-х годов. Ряд проблемных вопросов поднимает исследование А.К.Флорковской «Малая Грузинская, 28», посвященное деятельности живописной секции Московского объединенного комитета художников-графиков. Несколько журналов посвятили свои специальные выпуски этой проблематике, в том числе журнал «Русское искусство» №3 за 2008 год, темой которого стало художественное наследие 1960-х годов. Различные культурологические аспекты искусства закрытого социума рассматриваются в специальном выпуске журнала «НЛО» (№100, 2009), посвященного теме «Антропология закрытых обществ». Из опубликованных в этом выпуске материалов следует отметить статью Г.Ельшевской «Несколько гениев в ограниченном пространстве», посвященной трем фигурам – В.Вейсбергу, М.Шварцману и Д.Лиону.

Значительный корпус изданий на эту тему – это каталоги персональных выставок художников. Активизация собирательской деятельности способствовала появлению особого вида издания: каталогов коллекций, а также выставочных каталогов с проблемными статьями. Одно из значительных искусствоведческих высказываний о специфике исследования «другого искусства» – это статья Е.Барабанова, опубликованная в каталоге выставки в фонде «Екатерина» 4. Автор убедительно доказывает, что современное состояние научного осмысления отечественного искусства данного периода требует не только обобщения накопленных за последние десятилетия фактографических сведений и мемуарных свидетельств, но выработки принципиально новых методик его изучения с привлечением психологических и культурологических знаний.

Попытка адекватно описать художественное сознание эпохи «шестидесятых» встречает и терминологические сложности. Как показала прошедшая в марте 2012 года конференция «Неофициальное искусство в СССР. 1950–1980-е», единый термин для определения неангажированного искусства этого периода не установлен: употребляются и «неофициальное искусство», «искусство нонконформизма», «другое искусство», «независимое искусство». Не существует и общепринятой хронологии для периода «оттепели»; разные исследователи относят начало этого периода к 1953, 1956 и 1957 годам. Автор диссертации использует термин «другое искусство» или искусство «шестидесятых». Что касается установления границ временных периодов, то автор следует за стилевыми изменениями в живописи В.Вейсберга.

Таким образом, современное состояние научного осмысления отечественного искусства периода 1960-1980-х годов свидетельствует о назревшей необходимости свести воедино фактографические сведения, внести определенность в терминологию и применить новые методики его изучения. Подобная ситуация послужила причиной формулировки программы данного исследования: путем сопоставления достоверного биографического очерка, анализа творческой эволюции и теоретических поисков Вейсберга для того, чтобы прояснить содержательное значение творческого наследия художника и особенностей его творческого метода, а также выявить соответствие его творческого высказывания «духу времени».

Объектом исследования стало творческое наследие Владимира Вейсберга, включающее живописные произведения, теоретические тексты и рабочие записи художника.

Предметом исследования стали особенности художественного языка и творческого метода Владимира Вейсберга

Целью работы стало изучение феномена творческой личности Владимира Вейсберга.

Источники

В процессе работы над диссертацией был использован широкий круг источников, который можно разделить на несколько групп.

Первая группа – это произведения В.Вейсберга. Основным материалом стало собрание работ В.Вейсберга в ГМИИ им. А.С.Пушкина, а также его произведения, находящиеся в других музеях и частных коллекциях (Е.Нутовича, наследников И.Сановича, М.Курцера, И.Бадаляна и др.).

Вторую группу источников составляют теоретические тексты художника (доклад «Классификация видов восприятия», 1962; «Беседа с учеником», 1973; «Об адаптации», 1977 – 1978); его рабочие записи (четыре тетради, оригиналы которых хранятся в РГАЛИ); материалы, связанные с педагогической работой (планы к занятиям на курсах телевидения в 1964–1966-х годах); а также записи, сделанные учениками, посещавшими студию В.Вейсберга.

Третью группу источников образуют документальные материалы, находящиеся в РГАЛИ (Фонд Вейсберга) и в частных архивах (М.Н.Андроновой, А.Б. Биргера, наследников Б. Отарова, А.Таля, семьи Шкловских-Корде, и пр.). В эту группу входят материалы прессы тех лет (журналы «Творчество», «Искусство»), каталоги выставок, а также стенограммы дискуссий.

В четвертую группу входят беседы-интервью автора с теми, кто близко знал художника и с его учениками (Вяч.В.Иванов, Е.Б.Мурина, П.Ф.Никонов, Е.Шкловская, А.Таль и др.).

Хронологические границы исследования совпадают с годами жизни В.Вейсберга – с 1924 по 1984-й год, за исключением первой части первой главы, где речь идет о родителях художника и где отражаются события более ранние – с начала ХХ века. Однако основное внимание уделено периоду с середины 1950-х до начала 1980-х годов – периоду активной творческой жизни художника.





Методология и теоретические основы исследования

В работе использовались различные методики, что было продиктовано ее многоаспектным характером. При работе над биографической частью применялся метод исторической реконструкции, с широким привлечением документальных данных, архивных материалов и интервью с очевидцами. Суждения об эволюции живописной системы художника основывались на классической методике описания произведения искусства, на искусствоведческом и сравнительном анализе. Задача интерпретации теоретических текстов и рабочих записей художника повлекла использование теоретико-методологического и сравнительного анализа, а также методик исследователей русского искусства Г.И.Поспелова, А.И.Морозова, Н.Л.Адаскиной, ставящих при изучении творчества художника во главу угла «мирочувствование автора». Уникальная склонность Вейсберга к саморефлексии побудила к привлечению в исследование концепции природы творчества экзистенциальной психологии. В этой части основным методологическим принципом был принцип диалогических отношений личности и мира.

Трудности, возникающие при совмещении разных уровней изучения – биографически-документального, искусствоведческого, теоретического и психологического были преодолены с помощью методологического принципа «цельного знания», последовательно отстаиваемого в отечественной искусствоведческой литературе Д.В.Сарабьяновым. «Цельное знание» – понятие, заимствованное из русской философской традиции; это знание, в котором сопрягается научное, интуитивное и эмоциональное знание. Принцип «цельного знания» позволяет наиболее ярко и рельефно выявить связь между «мировидческими» и пластическими идеями; профессиональная, живописная реализация оказывается неотделима от жизненного и духовного опыта художника.

Стремление создать достоверную картину художественной жизни трех десятилетий привело к применению принципа историчности: к четкому различению, что представлял собой прежний дискурс, и что значимо для сегодняшнего дня.

Научная новизна работы состоит в следующем:

впервые полно и подробно представлена биография В.Вейсберга по документальным материалам и свидетельствам современников;

в четкой хронологической последовательности прослежены этапы живописной эволюции художника;

впервые интерпретированы теоретические тексты и выявлены особенности творческого метода художника;

впервые проведено сопоставление предложенной Вейсбергом гипотезы творческого метода с теорией творчества экзистенциальной психологии

творческая стратегия Вейсберга соотнесена с историко-культурным контекстом

Теоретическая и практическая значимость работы

Тема работы представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей и собирателей отечественного искусства. Анализ особенностей творческого почерка художника и его живописной эволюции предоставляет ценный материал для атрибуции и экспертизы произведений В.Вейсберга. Материалы и выводы работы могут быть использованы в лекционных курсах и экскурсионных программах историками искусства и культуры, а также исследователями теории искусства и психологии творчества. Выявленная модель творческого процесса может быть учтена при преподавании живописи, при написании методических пособий, а также при систематизации творческого процесса художников.

Положения, выносимые на защиту

Сложившаяся глубоко оригинальная живописная концепция «невидимой живописи» В.Вейсберга явилась результатом развития метода живописной работы, изначально основанного на принципе разложения цвета и растягивании хроматического ряда до предела возможностей зрительного восприятия. Эта концепция базировалась на психологическом своеобразии личности художника, сформировавшем особые способы соотношения с действительностью.

Метод художника складывался параллельно с теоретической системой. В ней живописное качество сопрягалось с моральными ценностями и мировоззренческими понятиями. Сутью творческого метода художника стал открытый им механизм психического процесса, в котором импульс, идущий от реальности, перерабатывался, «адаптировался». Уникальная способность к саморефлексии позволила художнику обобщить свои наблюдения, которые завершились созданием модели творческого процесса, состоящего из трех этапов. Каждая работа Вейсберга зрелого периода – это результат этого творческого процесса. В нем были задействованы все эмоциональные, интеллектуальные и психологические составляющие личности художника, участвующие в этом восхождении «от чувственного мира в мир идей». Отдельная картина – это прежде всего часть целого; часть огромного проекта, цель которого – преодоление и внутренних – психологических, творческих – и внешних жизненных, препятствий.

Творческая эволюция Вейсберга являлась отражением духа времени. Период оживления культурной жизни послесталинского времени сменился периодом застоя; надежды на демократизацию художественной жизни, побуждавшие поколение 1960-х к активной и открытой позиции, не оправдались; чтобы сохранить верность собственным исканиям вопреки неблагоприятным обстоятельствам часть художников обратились к ресурсу собственного опыта и рефлексии. Сходные устремления замкнуться в своем мире наблюдаются у многих художников этого времени, которые могли принимать разные формы: у Д.Краснопевцева – комната-мастерская, заполненная природными диковинами; у Н. Андронова – деревенский дом в Ферапонтово и т.д. Творчество мыслилось этими художниками не как выбор определенной творческой стратегии, но как единственное средство достижения полноты бытия. С 1962 года можно проследить возникновение тенденции «эскапизма», направленной на углубление внутреннего, персонального и отчуждение от внешнего, социального. Это было время сосредоточенности, замкнутости, обращения к внутренним ценностям.

Художественная стратегия эскапизма отлична от медицинского термина, обозначающего «бегство от действительности», погружение в мир иллюзий: это не капитуляция перед силами хаоса, которым видится окружающая действительность, а неустанные, творческие поиски гармонии. Результат этих поисков – станковая картина – наделялась значением «магического предмета», способного гармонизировать реальность, а ее воздействие на зрителя происходило особым способом: «Невидимое в искусстве – пишет Вейсберг, – это когда объект искусства проникает незаметно для меня в мою душу и открывает те невидимые и не подозреваемые в ней грани, о которых сама и не догадывалась никогда …» 5

Апробация результатов исследования



Pages:   || 2 | 3 |
 

Похожие работы:










 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.